◇ 尤德民

近期，由中國書畫雜志社主辦的“花鳥友于”作品展在中國書畫美術(shù)館開幕，展出了15位寫意花鳥畫家的作品六十余件?！吨袊鴷嫛冯s志自2003年創(chuàng)刊以來，始終堅持“關(guān)注傳統(tǒng)、關(guān)注實(shí)力、關(guān)注創(chuàng)新、關(guān)注市場”的宗旨，特別是2013年6月成立社書畫院以來，更是借助雜志的媒體資源優(yōu)勢，每年舉辦各種學(xué)術(shù)展覽和交流活動，贏得了社會和業(yè)界的廣泛好評。今年是我社書畫院成立6周年，經(jīng)書畫院院務(wù)委員會研究決定，委托學(xué)術(shù)委員會重新提名各創(chuàng)作研究委員會的委員名單，并重新聘任。這15位寫意花鳥畫家就是書畫院寫意花鳥畫創(chuàng)作研究委員會新聘任的委員。

姚震西 灌花自家園 34cm×136cm 紙本設(shè)色 2019年

姚曉冬 秋意圖 68cm×69cm 紙本設(shè)色 2018年

李雪松 秋光 69cm×69cm 紙本設(shè)色 2019年

肖舜之 雜花園 136cm×34cm 紙本設(shè)色 2019年

葉爛 紫色東來 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年

馬碩山 品茗悟道 68cm×69cm 紙本設(shè)色 2019年

相對于人物畫可以直接反映現(xiàn)實(shí)生活、山水畫易于造境言志的特點(diǎn)，若想在寫意花鳥畫方面取得突破性發(fā)展，似乎更困難一些。不過，我們?nèi)匀恍老驳乜吹?，這15位花鳥畫畫家卻都以個人多年的努力取得了不俗的成就。比如葉爛和李雪松將重彩成功融入傳統(tǒng)寫意，畫面中既有很強(qiáng)的視覺效果，又能筆筆“寫”出；肖舜之用西方表現(xiàn)主義方式的線條來畫瓶花或枝蔓，筆墨在不經(jīng)意間傳達(dá)出畫家創(chuàng)作時的激情；李曉軍則以書入畫，仰承缶翁衣缽，將詩書畫印融為一體；馬碩山將中國傳統(tǒng)青花瓷當(dāng)作主要描述對象，并將各種青花傳統(tǒng)器物放置在傳統(tǒng)中式家具環(huán)境里，使畫面既有較強(qiáng)的視覺體驗(yàn)，又有文化層面形式上的統(tǒng)一；姚震西和李恩成則用嫻熟純正的寫意筆墨描繪那些不易被人發(fā)覺的閑花野草，似乎讓人嗅到一種田野里面春天的氣息；李曉明、姚曉冬、陰澍雨皆用符合自己心性的筆墨描繪各自關(guān)注的生活點(diǎn)滴，筆墨格調(diào)雅正而又不失個性表達(dá)；任清本是一位山水、花鳥和書法皆精的藝術(shù)家，近期關(guān)注自己對光陰歲月流逝的思考，所畫的兒時記憶系列作品《定格》頗耐人尋味；崔強(qiáng)將最傳統(tǒng)的墨梅繪于經(jīng)過處理的宣紙，呈現(xiàn)出富有裝置作品意味的文化錯位感；趙少儼的作品有著宋元人筆墨的雅致，體現(xiàn)出當(dāng)下少有的對畫面嚴(yán)謹(jǐn)、精致和細(xì)微的執(zhí)著；乙莊和姜滿的作品則多了幾分女性藝術(shù)家的敏感，乙莊以書法用筆描寫的花卉像是茁壯成長兒童，姜滿在對景寫生中將情感寄托于描寫對象，給觀者傳達(dá)出她對生命的敬畏和熱愛。

李曉明 寫生花卉 137cm×34cm 紙本設(shè)色 2019年

李曉軍 朝陽明艷 96cm×45cm 紙本設(shè)色 2019年

任清 秋聲 137cm×34cm 紙本設(shè)色 2019年

乙莊 桃花牡丹圖 136cm×34cm 紙本設(shè)色 2019年

崔強(qiáng) 燃梅之技 93cm×58.5cm 紙本設(shè)色 2018年

李恩成 紫藤仙鶴圖 137cm×34cm 紙本設(shè)色 2019年

從展覽的作品，我們能夠看到，中國花鳥畫工筆和寫意這兩種藝術(shù)傾向的分野，似乎在這些展覽作品中被消泯了。工筆和寫意這兩種呈現(xiàn)形態(tài)，在參展畫家的手里，奇異而妥帖地融為了一體，工筆和寫意這兩種審美趣味也揚(yáng)棄了各自的偏執(zhí)而得以升華，形成一種工寫交織、精謹(jǐn)而率意、繁麗而疏俊的花鳥畫風(fēng)。從這些參展的作品中，我們看到了畫家們似乎在自覺地回避當(dāng)今畫壇上的一些流行風(fēng)尚，力求在畫面上追求一種更為深邃的審美境界。雖然他們依然要感合時代，注重從生活中提煉藝術(shù)元素和構(gòu)造花鳥形態(tài)，但是他們?yōu)榱送黄飘?dāng)今花鳥畫壇的固有局限，力求在心神上向偉大的傳統(tǒng)探索求源，在宋代繪畫的典范中尋覓更高的學(xué)術(shù)立足點(diǎn)。

如果大家仔細(xì)觀察，這次展出的作品在構(gòu)圖上大多豐滿繁復(fù)，但也有出奇之筆，有的作品從邊角取勢向四周漫延，有的作品凌空縱奔而來，還有的作品則在曠中見幽，平中顯曲，因心生境，既在情理之中，又能出乎意料，充分體現(xiàn)了畫家匠心獨(dú)運(yùn)的情思。從技術(shù)層面講，這種恢宏的藝術(shù)格局，正是由豐滿而多變的畫面、繁復(fù)而曲奇的圖式所支撐起來的。此外，重彩與墨暈、渲染與沒骨不分軒輊地交替互用，物象刻畫與氣氛烘托相輔相成，這一切都賦予了作品以一種豐富飽滿而又迷離恍然的審美品質(zhì)。

正因?yàn)檫@樣，這次展出的花鳥作品才呈現(xiàn)出一種恢宏的藝術(shù)格局。由于工寫交織手法的互用，在表現(xiàn)這種恢宏的藝術(shù)格局時，仍然不失某些局部造型的精致。由于對作品畫面的深層探求，這種恢宏的藝術(shù)格局并不局限在外在篇幅的擴(kuò)張，而是拓展內(nèi)在的意境。一般來講，中國的人物畫注重“傳神”，山水畫講究“意境”，花鳥畫追求“生意”。而我們這里展出的作品，禽鳥也能“傳神”，構(gòu)圖借助山水之“意境”，也能使整個畫面顯出一派“生意”。所以說，這是一個涵納諸多藝術(shù)因素、包容天地萬象的恢宏的花鳥世界，就像杜甫詩句中所說的：“一重一掩吾肺腑，山鳥山花吾友于。”這就是我們策劃“花鳥友于”展覽的初衷。

陰澍雨 夜半蟲鳴 29cm×21cm 紙本墨筆 2018年

姜滿 知秋 82cm×55cm 紙本墨筆 2018年

趙少儼 斑鳩啼暖落花風(fēng) 132cm×34cm 紙本墨筆 2019年