盛姣

摘要：20世紀(jì)的音樂是多元的、夸張的、歇斯底里的，這段時期的人們多半聒噪、叛逆、脫離傳統(tǒng)，使得每個作曲家創(chuàng)作的作品都有其各自的想法和特色，風(fēng)格多種多樣。本文以瓦雷茲為例，分別從他的生平、創(chuàng)作時期、音樂觀念以及他與電子音樂之間的關(guān)系做一個簡要梳理。

關(guān)鍵詞：瓦雷茲;噪音音樂;電子音樂

引言

瓦雷茲是20世紀(jì)樂壇上最具獨(dú)創(chuàng)性和革新性的作曲家。他所創(chuàng)造的新音響對二十世紀(jì)的音樂產(chǎn)生了革命性的影響，他不僅是新音樂的先驅(qū)者，也是電子音樂的開拓者，為20世紀(jì)先鋒音樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

1.瓦雷茲的生平概述

法裔美國著名作曲家埃德加·維克多·阿西爾·夏爾·瓦雷茲（Edgard Victor Achille Charles Varese，1883年12月22日-1965年11月6日）于1883年12月22日在巴黎出生，從小接受數(shù)學(xué)和工程學(xué)的教育為他的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。盡管家人極力反對，他還是于1903年考入了巴黎音樂學(xué)院，師從艾伯·維多爾。后定居柏林，創(chuàng)建了“交響樂合唱團(tuán)”大量作品在這個時期涌現(xiàn)。之后他與卡洛斯·薩爾澤一起成立了國際作曲家協(xié)會上演丁當(dāng)時最具有革新性的美國和歐洲作曲家的新作品。1927年他與亨利·考埃爾等建立了泛美作曲家協(xié)會，專門演奏美洲作曲家的新音樂。瓦雷茲是一個年輕的叛逆者，一生跌宕起伏，從早期無人理解他的作品被稱為是“瘋子音樂”到后期被尊稱為“電子音樂之父”，具有創(chuàng)新精神的偉大作曲家晚期由于動脈硬化于1965年11月6日卒于紐約，享年82歲。

2.瓦雷茲的創(chuàng)作時期

縱觀瓦雷茲的一生，創(chuàng)作主要分為三個階段。

第一個創(chuàng)作階段是在1920年以前，這段時期的作品主要受到了德彪西和理查·施特勞斯的影響。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時，他完成了與胡戈·霍夫曼舍爾合作的歌劇《俄狄浦斯》及其他8部樂隊(duì)作品，基本在柏林的一次火災(zāi)中都化為灰燼。

第二個創(chuàng)作階段是在1921-1936年，是他創(chuàng)作的輝煌期。比如《八棱體》（Octandre，1924）、《電離》（Ionization，1931）、《密度21.5》（Density21.5，1936）?！峨婋x》是由13個演奏者演奏35件不同的打擊樂器、摩擦樂器，包括有音高的樂器，比如管鐘;沒有確定音高的打擊樂器，比如鼓，鈸等;還有可變音高的打擊樂器，比如警報(bào)器。這部作品成為了瓦雷茲研究純音響、純節(jié)奏的開山之作，也被稱為是噪音音樂的經(jīng)典。當(dāng)他的事業(yè)正處于高峰期時，他認(rèn)為現(xiàn)有的技術(shù)、音響手段已經(jīng)不能滿足于他對音樂深入的詮釋，這個時候電子音樂剛剛起步，他想要的聲音在當(dāng)時是一個不可能完成的任務(wù)。由于對現(xiàn)有音響的不滿足，他選擇了停筆，無論外界如何評價，他都沒有任何回復(fù)。

當(dāng)1952年瓦雷茲為管弦樂和預(yù)制錄音帶創(chuàng)作的《荒漠》（Deserts，1952）問世時，即是他創(chuàng)作的第三個階段開始，也是他在沉寂多年后重新開始作曲的標(biāo)志?！痘哪?之后瓦雷茲的作品幾乎都與電子音樂有關(guān)。比如他1958年為磁帶音樂而作的《電子音詩》（Poem Electronique，1958），就是完全電子音樂化的。該作品描寫了世界的起源。作品把425個揚(yáng)聲器分為20個音頻組，通過三個傳聲道在大會館中進(jìn)行演奏，力求人們無論從哪個入口進(jìn)入都能完整地聽到全曲，這部作品也是早期電子音樂創(chuàng)作中最廣為人知的重要作品之一。

3.瓦雷茲的音樂觀念

瓦雷茲不屈從于已聽到過的聲音。他認(rèn)為：“音色只是整個結(jié)構(gòu)中的一個組成部分”。要把音樂和科學(xué)有效地聯(lián)系在一起，注重追求音樂的創(chuàng)新性，以全新的手法來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。

瓦雷茲的音樂觀念是隨著時間的推移而逐步改變的。從他早期的作品《阿美利加》（Amerigues，1921）、《奉獻(xiàn)》中可以看出，他受了很多德彪西創(chuàng)作風(fēng)格的影響，例如運(yùn)用豐富的打擊樂器;為了獲得新的音色而非常規(guī)性的使用樂器等。

之后逐漸形成了他自己的一套音樂理念。從他的作品《積分》（Integrales，1926）、《電離》、《密度21.5》中可以看出他是第一個能夠把噪音熟練運(yùn)用的人;他創(chuàng)造了在單一音響基礎(chǔ)之上的主題發(fā)展技術(shù);他倡導(dǎo)解放和擴(kuò)大音響，追求新的樂器組合下的音色;他開發(fā)和創(chuàng)造音源，拋棄調(diào)性和聲，在創(chuàng)作中主張運(yùn)用純音響和純節(jié)奏的形態(tài)，盡力達(dá)到一種完全客觀的風(fēng)格。

為了增添音樂的創(chuàng)作方法，他尋找新的音樂創(chuàng)作手段來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的音響。在1934年所作的作品《赤道》（Equatorial，1934）中運(yùn)用的馬特諾電琴使人眼前一亮，這就是早期電子音樂的雛形。然而瓦雷茲腦海里想要的聲音并不僅限于這些，直到50年代所作的《荒漠》和《電子音詩》，使那些熱衷于搞“錄音帶音樂”的作曲家們發(fā)現(xiàn)瓦雷茲是他們的“預(yù)言家”，被人們尊稱為“電子音樂之父”，長期被埋沒的大師才最終獲得了他的地位。

4.瓦雷茲與電子音樂的關(guān)系

電子音樂分為三個階段：具體音樂、合成器音樂以及計(jì)算機(jī)音樂。瓦雷茲所處的是在第一個階段

具體音樂時代。

20世紀(jì)20年代的某一天，瓦雷茲去看路易吉·魯索洛的噪音音樂會后深受啟發(fā)，他雖然不主張將粗糙的噪音直接運(yùn)用到作品中，但可以把聲音寬泛到日常生活中，不再有樂音與噪音之分，而是把他們有計(jì)劃地組合在一起處于平等的地位，他在自己的作品里嘗試使用大量的打擊樂器和管樂器，并把電子音樂運(yùn)用到他的作品中。

20世紀(jì)40-50年代電子音樂興起，具體音樂與電子音樂兩者之間的主要區(qū)別在于其聲音材料的不同，一個是由具象的聲音構(gòu)成，一個是運(yùn)用電子手段整合而成，而瓦雷茲的電子音樂更偏向于第一種具體音樂，比如他在《電離》中把警報(bào)器用于他的音樂中以及他把馬特諾電琴用于他的作品《赤道》中都可以看出他個人更偏向于用具象的聲音作電子音樂。他提出了音響空間學(xué)，從他的作品《電子音詩》中使人產(chǎn)生宇宙空間感，對其建筑、聲學(xué)也有很大的影響。

正如他所說“音樂它應(yīng)該是生命的悸動，需要新的表達(dá)方法，而且，以科學(xué)為伍能夠?yàn)樗⑷胄碌那啻夯盍ΑＮ覊粝朐S多樂器服從于我的思想，而且還夢想，它們是以整個尚未知曉的音響世界的造化，在我內(nèi)心節(jié)奏的一些緊急關(guān)頭，必將會被借用到的?！边@句話正預(yù)示著音樂歷史新紀(jì)元的到來現(xiàn)代電子音樂的誕生。

結(jié)束語

對于瓦雷茲這位當(dāng)代作曲家來說，國內(nèi)外對于他的研究文獻(xiàn)不多。本文試圖對作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行梳理，旨在探究作曲家思想轉(zhuǎn)變的一個過程。