武浩

音樂(lè)劇在繼承歐洲傳統(tǒng)的同時(shí)，根植于美國(guó)本土文化的基礎(chǔ)之上，現(xiàn)已成為美國(guó)文化的符號(hào)之一。音樂(lè)劇的成就在于將藝術(shù)性與思想性完美地結(jié)合在一起，表現(xiàn)了美國(guó)人的精神訴求。正是由于這種完美的結(jié)合，才使其走向了世界。中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展有必要向美國(guó)音樂(lè)劇學(xué)習(xí)，使其在全球化發(fā)展的軌道上走向更加美好的明天，為文化強(qiáng)國(guó)做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

一、音樂(lè)劇的發(fā)展

音樂(lè)劇這門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)形式在新生國(guó)度美國(guó)誕生絕非偶然。音樂(lè)劇的形成可以追溯到18世紀(jì)30年代，例如1735年在南卡羅來(lái)納州查理斯敦首演的《弗羅拉》，及1750年在紐約上演的《乞丐歌劇》。1866年，法國(guó)一個(gè)芭蕾歌舞劇團(tuán)在紐約與美國(guó)音樂(lè)家的巧遇合作，促成了音樂(lè)歌舞劇《黑色牧羊棍》，為后來(lái)音樂(lè)劇的舞臺(tái)表演產(chǎn)生了深刻的影響。音樂(lè)劇就如它的誕生一般，是不同藝術(shù)文化的碰撞。

19世紀(jì)90年代是音樂(lè)劇蓬勃展開(kāi)的時(shí)期，并且以百老匯為中心。那時(shí)主要以白人音樂(lè)家的創(chuàng)作為主，音樂(lè)劇情也都是白人的文化基礎(chǔ)上建立的，所以這種歌舞劇也主要是白人觀眾將其推向百老匯的舞臺(tái)，隨之黑人音樂(lè)劇的出現(xiàn)打破了原有的傳統(tǒng)。當(dāng)時(shí)的黑人音樂(lè)家通過(guò)不斷的演出和創(chuàng)作，通過(guò)這一方面提高了他們的民族影響力。

20世紀(jì)20年代末期一直到20世紀(jì)60年代的中期，又有一大批成熟的劇目陸續(xù)在百老匯的舞臺(tái)上出現(xiàn)，這是百老匯音樂(lè)劇發(fā)展中最為繁榮的時(shí)期，所以此時(shí)也是美國(guó)百老匯音樂(lè)劇的“黃金時(shí)代”。那個(gè)時(shí)候的音樂(lè)劇有一個(gè)共同的特征，就是圍繞一個(gè)完整的故事情節(jié)，舞蹈和演唱以及劇情同時(shí)發(fā)展，這也是為什么也將其稱為“故事情節(jié)劇”的原因。

20世紀(jì)70年代是一個(gè)比較低迷的階段，電視電影產(chǎn)業(yè)的普及對(duì)音樂(lè)劇有一定的沖擊，錄音機(jī)磁帶也占領(lǐng)了一部分市場(chǎng)。導(dǎo)致觀眾流失，所以這一時(shí)期百老匯的市場(chǎng)十分慘淡。在這一時(shí)期最有影響的就是1975年的《群舞演員》了，此劇把演、唱、跳結(jié)合來(lái)配合腳本，充分調(diào)動(dòng)演員的表現(xiàn)力，是戲劇歌舞在音樂(lè)劇上的一次完美結(jié)合，是百老匯舞臺(tái)上又一經(jīng)典作品。

上世紀(jì)80年代和90年代，英國(guó)的音樂(lè)劇大量的進(jìn)軍百老匯，這也讓美國(guó)人看到了英國(guó)人音樂(lè)劇的魅力。英國(guó)人的進(jìn)駐使美國(guó)失去了往日的榮耀，百老匯幾乎已經(jīng)成為英國(guó)音樂(lè)劇的一個(gè)演出場(chǎng)所，基本上成為了英國(guó)音樂(lè)劇的殖民地。但是在20世紀(jì)末，美國(guó)的音樂(lè)劇還是推出了一些賞心悅目的劇，雖然沒(méi)有英國(guó)音樂(lè)劇的威望那么高，但還是很不錯(cuò)的劇目，比如1991年的《秘密花園》。

百老匯歌舞劇能產(chǎn)生巨大的影響是因?yàn)槠涫且婚T高度綜合性藝術(shù)，它幾乎囊括了所有藝術(shù)門類。美國(guó)的百老匯舞臺(tái)上造就了大批的藝術(shù)家，良好的上座率使其贏得了巨大的利潤(rùn)。百老匯音樂(lè)劇具有商業(yè)價(jià)值，決定了它的通俗性，繼而使其成為風(fēng)靡世界的一項(xiàng)娛樂(lè)文化產(chǎn)業(yè)。

二、音樂(lè)劇發(fā)展的文化意義

音樂(lè)劇作為戲劇文學(xué)的范疇，以其喜聞樂(lè)見(jiàn)的文藝方式，對(duì)一個(gè)民族的文化啟迪具有重要意義。在當(dāng)代世界文學(xué)呈全球化發(fā)展的趨勢(shì)下，研究當(dāng)代音樂(lè)劇的發(fā)展及其文化意義，對(duì)于改革開(kāi)放中的中國(guó)音樂(lè)劇而言，具有重要的借鑒意義。

音樂(lè)劇集舞蹈、歌曲、對(duì)話為一體，是一種融合了美國(guó)本土多種族文化的舞臺(tái)戲劇形式。由于該劇種具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，因而其藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)功能得以在廣大美國(guó)民眾當(dāng)中予以普遍接受。雖然音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式主要由文本和音樂(lè)組合而成，但這一組合并非簡(jiǎn)單的對(duì)話加配唱，而是由不同的藝術(shù)形式加以建構(gòu)，并通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)手法將其思想內(nèi)涵融入其中。如表現(xiàn)愛(ài)情主題的 《紅磨坊》《西區(qū)故事》?！段覟槟愀璩穭t以辛辣諷刺和輕快樂(lè)而又活潑的喜劇形式，以美國(guó)總統(tǒng)選舉為背景，鞭笞了美國(guó)的所謂“民主政治”。這些音樂(lè)劇都從不同的側(cè)面反映了美國(guó)民族主體文化中的集體記憶。韋伯根據(jù)艾略特作品改編的《貓》通過(guò)眾貓?jiān)谑⒋笪钑?huì)上的盡情歌舞表演選取升天的這一主題，將人類社會(huì)濃縮到這個(gè)“貓”的世界里，使其成為現(xiàn)代版的寓言故事，將人世間的冷暖和人面對(duì)人生的大問(wèn)題呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，使觀眾在這出寓言故事面前感受頗深，受益匪淺，使這出寓言故事超出了單純商業(yè)性目的，融入了更多的人文精神元素。音樂(lè)劇這些飛躍式改革和思考使其從大眾文化中逐步獲得了能夠與其他劇種相媲美的文學(xué)審美特質(zhì)，進(jìn)而使其成為一種具有深刻內(nèi)涵的文化符號(hào)。

在舞臺(tái)藝術(shù)逐漸敗落的今天，音樂(lè)劇能從本土走向世界可以說(shuō)既是一種歷史的機(jī)緣。音樂(lè)劇與歌劇最重要的區(qū)別，除了演唱形式的不同之外，還在于劇情劇本結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)程度。音樂(lè)劇具有相當(dāng)程度的戲劇性和承載故事的能力。從文學(xué)作品到大眾化劇詩(shī)是音樂(lè)劇發(fā)展的重大創(chuàng)作形式轉(zhuǎn)變。百老匯音樂(lè)劇的劇詩(shī)與演唱風(fēng)格同步變化，從通俗到高雅再走向今天的通俗。而今天的通俗并非粗俗和低俗，而是巧妙地貼緊劇情和服務(wù)劇情。通俗則是為了更容易讓觀眾理解作品的深刻主題。把文學(xué)原著改編成劇本和劇詩(shī)，需要考慮的因素很多，其中之一就是如何將詩(shī)歌中開(kāi)放性的隱喻和非線性敘述變?yōu)榉忾]式，而以何種態(tài)度面對(duì)這種改編則決定了音樂(lè)劇的走向。音樂(lè)劇劇詩(shī)統(tǒng)領(lǐng)了詩(shī)和劇的共同特點(diǎn)。劇詩(shī)普遍具有詩(shī)化特點(diǎn)，但是又絕非僅僅是詩(shī)或歌詞。詩(shī)歌和文章是用來(lái)被閱讀的，無(wú)法在一次性的朗誦中被聽(tīng)眾所理解的，而劇詩(shī)作為情節(jié)推展的重要部分，則必須讓聽(tīng)眾在一次表演中最大程度地予以接受和理解。所以音樂(lè)劇劇詩(shī)除了追求戲劇性、詩(shī)化、節(jié)奏感與情節(jié)的結(jié)合度以外，最重要的是追求其通俗性，使其有利于將其核心思想在現(xiàn)代社會(huì)文化模式中進(jìn)行傳播。

縱觀音樂(lè)劇的發(fā)展史，劇作者更加傾向于對(duì)表面的字面意義進(jìn)行消解，而進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為為整體劇目服務(wù)的內(nèi)容。音樂(lè)劇由百老匯向外延伸，正是美國(guó)戲劇發(fā)展的客觀需求所致。音樂(lè)劇源自大眾，走向高雅，但最終仍將回歸大眾。

中國(guó)是一個(gè)具有豐厚戲劇底蘊(yùn)的國(guó)家，一些反映傳統(tǒng)中國(guó)文化的劇目在世界上已經(jīng)產(chǎn)生了巨大反響，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王實(shí)甫的《西廂記》、湯顯祖的《牡丹亭》和紀(jì)群祥的《趙氏孤兒》等作品現(xiàn)已成為世界戲劇的名作。中國(guó)的音樂(lè)劇由于起步較晚，音樂(lè)劇在中國(guó)沒(méi)有根基，因而，在文化強(qiáng)國(guó)方面，中國(guó)的音樂(lè)劇還有很長(zhǎng)的路要走。

近年來(lái)中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展在借鑒音樂(lè)劇的過(guò)程中，已經(jīng)取得了可喜的成就。上面提及的音樂(lè)劇劇目現(xiàn)今已成為中國(guó)觀眾所熟知的劇目和批評(píng)家所研究的范本。至于所謂的“文化入侵”現(xiàn)象，我們也要做全面的分析。誠(chéng)然，音樂(lè)劇表現(xiàn)的是美國(guó)精神，或者是“美國(guó)夢(mèng)”。中國(guó)建設(shè)社會(huì)主義強(qiáng)國(guó)的“中國(guó)夢(mèng)”也需要一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)提高中華民族全體成員實(shí)現(xiàn)這一夢(mèng)想的自覺(jué)性。美國(guó)文化也好，中國(guó)文化也罷，均是人類文化大框架的文化。雖然中美文化之間存在著很大差異，但在對(duì)人的本質(zhì)思考和建設(shè)和諧社會(huì)的根本點(diǎn)上卻并沒(méi)有差異。在當(dāng)今人們處于快節(jié)奏的生活壓力下，人們?cè)诠ぷ髦?，能夠欣賞一下集藝術(shù)性與思想性于一體的音樂(lè)劇，不僅可以緩解人們的壓力，還有助于人們?cè)跉g樂(lè)之中得到意識(shí)形態(tài)方面的熏陶，使音樂(lè)劇在公共空間內(nèi)實(shí)現(xiàn)其“社會(huì)黏合劑” 和“政治空間大氣層”的作用。因而，讓音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)，對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇而言，也并非是件有害無(wú)益的事。音樂(lè)劇也是受歐洲音樂(lè)劇的直接影響而興起和發(fā)展起來(lái)的。不同國(guó)度的音樂(lè)劇搬上中國(guó)舞臺(tái)，也會(huì)給中國(guó)的音樂(lè)劇帶來(lái)新的元素和創(chuàng)意。尤其是在音樂(lè)劇來(lái)源于城市文化和大眾文化這一點(diǎn)上，百老匯一直在進(jìn)取，一直在融合和吸收不同文化的題材，采取不同的表達(dá)方式，以適應(yīng)廣大民眾的口味。即使在百老匯已不再像往日那樣輝煌的今天，藝術(shù)性和思想性仍被視為音樂(lè)劇的創(chuàng)作和演出標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于中國(guó)音樂(lè)劇而言，這是非學(xué)值得學(xué)習(xí)的。當(dāng)前中國(guó)戲劇不景氣的現(xiàn)狀，可以在音樂(lè)劇的發(fā)展中得到啟示。可以講，在當(dāng)前中國(guó)廣大民眾的政治意識(shí)空前高漲，文藝審美水平普遍提高的前提下，接受音樂(lè)劇的正面影響也是具有重要意義的。

（作者單位：江蘇省演藝集團(tuán)）