張瑜

《現實之舞》改編自知名導演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基的同名回憶錄，對電影創(chuàng)作者過去生活的真實經歷進行了回顧。電影借導演孩童時期在海濱小鎮(zhèn)的生活經歷作為創(chuàng)作藍本，巧妙地融合了想象性和象征性理念，又加入了大量的幽默美學元素，使整部影片具有濃厚的自傳性色彩。電影從童年陰影追溯，緊緊抓住青春的脈絡，梳理出整個家庭的矛盾沖突以及社會環(huán)境的悲歡離合，賦予了片中兒童生命的象征，用心靈之光去摸索《現實之舞》，從而論證了生命和死亡之間沉重而又深刻的主題。值得注意的是，《現實之舞》中融入了大量的寫實主義元素，又貫穿了眾多超現實主義手法，將所有帶有宗教韻味的儀式活動都化身為復雜繁冗的視覺符號，滲透到各種純真與邪惡、現實與荒誕、反省和沉醉等矛盾統(tǒng)一體當中。[1]亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基將自己對人生的審視與思考用輕松幽默的鏡頭語言表露出來，但又蘊含著某種特殊奇妙的陌生化效果，從而勾勒出一幅講述童年經歷的完整畫面，使其具備強烈的代入感。本文以電影《現實之舞》為例，通過片中涉及的人物符號及其敘事符號，全方位了解電影中的象征主義蘊含，展現電影獨特的美學視角，從而加深觀眾對電影意蘊的理解，引發(fā)更為細致的思考。

一、以父之遇解讀人性無奈

亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基在其所執(zhí)導的眾多影片當中，也采用不同的敘事策略、故事風格來塑造具有不同背景身份的人物形象，并賦予了片中人物符號化的視覺呈現。佐杜洛夫斯基電影中的主要人物性格都不是獨立且單一的存在，影片在人物塑造過程中都致力于尋找某種具有象征性、圓形化的人物形象，并借助這些多樣化的人物角色提供可供參考的符號編碼。在世界電影史上，“父親”這一符號編碼誠然是作為關鍵性人物而存在，他決定著一個家庭的整體生活路徑，同時又擔負起養(yǎng)妻育子的重要責任。因此對于眾多類型電影而言，都側重展現父親對于少年兒童人生際遇的發(fā)展所帶來的重要影響。父親形象在佐杜洛夫斯基的回憶錄中以特定的編碼符號呈現，其中承載了至關重要的情感導向，也表現出電影創(chuàng)作者對個體人物生存境遇的無奈、對父親與孩子間真情摯愛的贊揚，以及其中所流露出來的深沉凝重的人文主義關懷。這些帶有深層所指韻味的意象符號，更多的是表現在劇情的設置以及人物關系的把握上，并從電影符號學的角度賦予了“父親”人物獨特的修辭代碼及其意象指涉。同時，對于人物形象以及造成人物自身悲劇的社會環(huán)境的把握，更具備滲透人性審視和現實批判的抽象性蘊含，從這一基點出發(fā)，電影中的父親人物形象也具有了十分明顯的情感符號特征。

在電影《現實之舞》中，父親的形象具備了符號學中的能指定位，同時也賦予了鮮明的象征主義色彩：即父親賈梅·佐杜洛夫斯基更多是以專制、霸道、無神論的形象而存在，電影中桑德羅·佐杜洛夫斯基的理想性藍圖在很大程度上都是通過父親的引導加以限制?！冬F實之舞》的前半部分主要是以佐杜洛夫斯基的主觀視角來交代過去孩童時期所歷經的痛苦回憶，到了影片的后半部分更多聚焦于父親賈梅·佐杜洛夫斯基的詭異旅途。作為電影中的一家之主，影片并不以十分客觀的回憶來渲染父親在佐杜洛夫斯基心目中占據的地位，反而在塑造賈梅這一父親角色時充滿了較強的戲劇性色彩，用一個普通男性的人生悲劇延伸到整個智利小鎮(zhèn)的現實背景，一舉揭露社會環(huán)境所面臨的不堪，以及人性越發(fā)墮落且沉淪的無奈。佐杜洛夫斯基把影片中的父親塑造成一個態(tài)度蠻橫、不知變通的老頑固，佐杜洛夫斯基的一言一行都是在父親的嚴格教育下完成，由此才能獲得父親的認同和贊許。但仍需注意的是，賈梅在影片中既有鋼鐵般的意志，又有不甘于屈服大眾的權威，他是一個從頭到尾都拒絕宗教信仰的無神主義者，絕不允許家里出現任何有關信仰宗教的事物存在，從而也造就了他激進的政治思想和處事作風。因父親的變革理想始終得不到實現，他轉而以各種滑稽而又戲謔的舉措試圖掩飾內心深處極為隱澀的失落感，由此便陷入了所有成年男性都難以逃脫的中年危機及其現實性焦慮。宗教儀式的存在對于佐杜洛夫斯基的父親而言，是困頓理想的牢籠，是抱負難以施展的枷鎖，從而也造就了自己精神上的貧瘠和心理上的傷害。影片最后，父親經歷了絕對的無神論者、靠神棍母親的信仰獲得救贖、再到最終成為了典型的基督徒形象，歸根結底還是被社會主流意識所同化了。父親的變革之路實際上是一個自我拯救的過程，盡管他打心眼兒里并未覺得自己是一個宗教信仰者，但還是在母親的陪伴教說下踏上了一條自己過去難以理解的相反的道路，恰好也點明了影片的主旨：無論你對人生作何選擇，但活著或者說生存，遠比其他更為重要。

電影中的父親實際上追求的是一種自由及其理想主義，因而對孩子的教育和引導也具備了一定程度的反叛意識。但偌大的社會所架構起來的社會體系，遠遠無法靠他一個人的變革之路就能加以推翻，在生存和死亡面前，佐杜洛夫斯基的父親選擇了一個更加適合自己的方向。他在追求無神主義的理想道路上死亡了，卻又在另一個層面實現了涅槃。賈梅失敗的原因在于以充滿理想主義的變革形式宣揚無神論，卻忽視了社會現實與理想之間的深刻聯(lián)系，同時也未滿足絕大多數人的共同利益。在《現實之舞》中，電影創(chuàng)作者賦予了“父親”這一人物符號戲劇化的處理方式，并不是為了傳達出虛擬情境的浮華和理想，更多是揭露所有電影結局的本質屬性，從而對過去的現實生活重新進行審視和思考?！冬F實之舞》的回憶充滿了凄美和親切，它籠罩在佐杜洛夫斯基的童年陰影里，無論是父親教育的行為還是母親說話的方式，都會讓人覺得身臨其境卻又荒謬至極。人的一生是極為有限的，佐杜洛夫斯基的父親一生都在追求活著的意義，也在極力擺脫自己的宗教困惑，他在自我架構的理想與現實間游離，最終也只能隨波逐流，以另一種形式活著。

二、以母之名象征宗教信仰

影視藝術作為大眾傳媒娛樂化的戲劇表現形式，在對女性形象的塑造過程中，必須要同特定的社會背景保持密切的聯(lián)系。從電影敘事學的角度來分析，“女性”作為帶有社會主體意識的符號編碼，進行視覺化表露的同時，也致力于傳遞出特有的文化情緒和行為導向，并在某種程度上受到了國家意識形態(tài)的強力制約。[2]佐杜洛夫斯基所拍攝的《現實之舞》，不僅指出了女性在智利國家中所占據的社會地位，同時也指出了社會與女性關系維護背后所具有的語言結構和話語體系。也就意味著，《現實之舞》對女性角色的構造是建立在國家特定語言模式的基礎之上，又作為獨特的敘事符號與背后的社會情境間保持著緊密的聯(lián)系，其中涉及到意識形態(tài)、政治、經濟等多維度的內容。鑒于此，電影中所塑造的“母親”形象，已經突破了狹窄的審美價值的范疇，并作為具有典型社會象征意蘊的文化批評。《現實之舞》作為佐杜洛夫斯基沉淀多年的力作，在表現作為“父親”這一敘事符號解讀人性無奈的同時，也致力于圍繞“母親”形象的刻畫，覆蓋了濃重的象征主義內涵。電影中多處使用意象和象征等多種表達技巧，借此說明母親對于幼年的佐杜洛夫斯基的重要意義，也同樣闡釋了宗教信仰對于兒童甚至是整個社會造成的深刻影響，給電影欣賞者預留下濃墨重彩的一筆。

在《現實之舞》中，影片的另一能指即為母親，母親背后指代的宗教信仰成為了她所具備的所指。和固執(zhí)己見、極度專制的父親形象有所不同，電影中的母親形象更多是進行了神化的處理，并與父親的教學理念形成了鮮明的對比。在佐杜洛夫斯基童年的印象里，母親出身于烏克蘭，是一位小有名氣的歌唱家，因此總是采取合唱的形式來灌輸兒童理念。母親會讓小佐杜時刻保持敬畏之心，學會尋找世間的美好，擺脫現實的困境與無奈，她與父親之間完全形成了兩個極端化的發(fā)展趨勢。母親背后承載的溫柔善良不光點亮了佐杜洛夫斯基的成長，同時也對態(tài)度強硬的父親起到了很好的引導作用。例如當父親慘患黑死病，母親用歌唱的形式喚起神靈，讓父親得以康復；又如當父親已對現有的生活了無生趣，唯一崇拜的斯大林也離他遠去，正是母親的陪伴和點化，才讓父親看到了一線生機。母親身上具有的神性色彩是宗教儀式外化的承載之物，尤其是影片之后母親把佐杜洛夫斯基的臉畫成炭黑色，更讓孩子象征性地融入黑暗，也巧妙地暗示了人類和苦難間的必然聯(lián)系。在電影現實之舞中，母親具備了極為明顯的象征主義內涵，無論是她唱歌的形式，還是處理事物的方式，都絕非一般人能夠呈現。當然，佐杜洛夫斯基也在母親的治愈和陪伴下，對這個世界又擁有了全新的看法。

電影的前半部分講述的是被現實羈絆的故事，而后半部分更多是尋找自我、解脫羈絆的理想追索。從表面上看，這似乎是一部男性主義敘事立場的作品，因為影片耗費了大量的時間來講述父親對于整個家庭所產生的重要影響，甚至是小佐杜洛夫斯基都被擺在了次要的地位。電影中的父親，雖稱呼自己為絕對的無神主義者，但在影片中他從始至終都沒有明確尋找到自己的定位，反而小佐杜的母親承擔了重要的責任，為父親的迷離恍惚進行指路，對小佐杜過去的教育展開了梳理。她同時肩負起母親和妻子的雙重身份，根據神的意志來看待人世間的慘痛別離，盡管千帆過盡體會世間滄桑，但母親仍舊保持著最初純真的樣子，溫暖如故，如同圣母一般懷抱基督信仰，成為小佐杜洛夫斯基和父親的領路人，并賦予了他們全新的理想和生命。通過設置不同的敘事情境以及人物符號，進一步彰顯作品中的戲劇沖突，強化人物的自覺意志，從而突出女性形象的主體身份地位，反映出特定環(huán)境背景下女性所具有的深層集體意識和歷史文化風采。

三、小鎮(zhèn)故事雕刻黑色印記

電影是再現社會現實的產物，它所表現出來的戲劇化呈現雖強調的是一種虛擬化的特征，是必要以敘事空間作為載體來展現電影時空和現實時空的某種必然關聯(lián)。人物符號和空間代碼之間并沒有明確的界限，它們因其具備不同的意指功能，具有更為廣泛的象征意蘊，以及深層次的理解價值，共同熔鑄在電影與觀眾的深度交流之中。電影通過敘事情境的設定，以特定的地理范圍作為符號編碼，賦予了更加深刻的象征隱喻性效果?！冬F實之舞》中風土與人情的荒誕歷史、家庭和社會的魔幻現實，綺麗肆虐的詭異風光，遙不可及的理想之境，全部都發(fā)生在這座濱海小鎮(zhèn)托克皮亞，它雕刻了佐杜洛夫斯基的童年時光，也留下不可磨滅的黑色印記。電影中對政治權力的痛惡、對宗教信仰的皈依、對人性本善的追逐、對理想現實的平衡，都是借助佐杜洛夫斯基童年陰影下的科皮利亞小鎮(zhèn)展開敘述，使整部影片的敘事情境具有了濃厚的民族主義色彩。

《現實之舞》作為一部帶有濃重自傳色彩的實驗傳記影片，建立在對現實客觀回憶的基礎之上，但導演佐杜洛夫斯基也一直在致力于借助敘事背景來拓寬思維的想象力，以小鎮(zhèn)科皮利亞為敘事的基點，圍繞成長經歷緩緩地舒展開來，表現出一場滑稽嬉鬧卻又波譎云詭的心路探索。縱觀整部影片，佐杜洛夫斯基宛如逆流而上的戰(zhàn)士，在浩瀚無垠的電影市場中時刻堅守著自己的態(tài)度：即打著褻瀆神靈的宗教旗號，闡述自己關于人生和生命的哲學思考，并將鏡頭對準自己，用純粹的藝術理念完成了一部自傳電影的宏觀塑造。在《現實之舞》中，打開童年碎片化的盒子，佐杜洛夫斯基自小生活在看似和諧實則矛盾的海濱小鎮(zhèn)科皮利亞。那些被生活壓迫著瀕臨殘疾的礦工、那些在馬戲團揮舞著失去靈魂的怪人，都在極力控訴著命運的苦難和生活的不公，這些都為童年的佐杜洛夫斯基留下了黑色的陰影。由于天生具備猶太人的身份，佐杜洛夫斯基很小就和其他的孩子隔離開來，周圍到處是被黑死病折磨的災民，被好心人救濟著非但不懷感恩之心，相反一片憤世嫉俗……這些帶有暴力和血腥的畫面，都通過佐杜洛夫斯基的鏡頭表現出來，在科皮利亞彰顯黑暗的背后，更是對小佐杜的身心造成了嚴重傷害。

《現實之舞》中以特定的時代背景作為依托，刻畫了典型環(huán)境下的典型人物，并借助天然的象征和想象韻味，使電影在具備現實主義色彩的同時，又具備詩意化的美學風格。通過構建敘事情境，以小鎮(zhèn)故事雕刻黑色印記，由衷展現了佐杜洛夫斯基在具有作者電影導演標簽身份的同時所具有的作家意識風采?！冬F實之舞》是一部具有典型象征主義特色的作品，整部電影從人物象征和敘事象征等不同層面出發(fā)，其間貫穿了人物的自由理想、宗教的信仰依托、空間的黑色印記，對人性的欲望、命運的無奈、理想的追索都進行了全方位描述，使整部影片具有強烈的震撼效果，同樣也更具現實諷刺性意味。

結語

因故事情境的真實、人物角色的再現，佐杜洛夫斯基的《現實之舞》勾勒出別開生面的現實主義情境，又巧妙地融入了眾多象征性意味，使自己對童年生活的回憶又加入了超凡的想象性元素，讓整部影片在具備親切屬性的同時，又散發(fā)出濃重的荒誕主義色彩。作為一部具有超越風格的類型影片，佐杜洛夫斯基借用《現實之舞》完成了理想與現實的碰撞，交代了個人與社會的處境，更加證明了電影敘事符號學對影像本文所起到的關鍵性作品。通過片中人物符號的塑造、敘事符號的設定，賦予了電影文本極強的象征主義意蘊，同時也有助于從敘事符號的角度來分析電影作品的高度。

參考文獻：

[1]王釗，吉平.論瑞典電影中的詩意與象征主義[ J ].傳播與版權，2013（05）：62-63.

[2]張華軒宇.張藝謀作品中象征主義之存在略論[ J ].吉林藝術學院學報，2012（02）：55-56.