王麗

電影《芳華》改編自嚴歌苓的同名小說，由馮小剛導演。講述的是上個世紀七八十年代西南某省軍區(qū)文工團的故事，情節(jié)從文工團這一群體的生活細節(jié)展開，包括三個階段和場景：一是文工團日常生活，二是對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)場景，三是文工團解散后相關人物的不同命運。影片充滿了激情與熱血，懷舊與浪漫，是導演、編劇對自己青春的追憶。

故事來自文工團這一場域空間，因文工團的職能特點，音樂在影片中必定占有極重要的分量。其中，經(jīng)典紅色歌曲成為影片里的最大亮點，它們都是導演精心選擇的追憶青春和年代的代表性曲目。音樂和情節(jié)完美相融，電影放映后在社會上引起了一片“芳華熱”，從這個角度來說，影片取得了巨大成功。但是，其成功不單在于歌曲和故事本身，更多在于歌曲與劇情緊密結合所揭示的深刻文化意蘊。因此，對該片歌曲進行研究具有重要的價值。本文擬從以下幾個方面進行研究，試圖通過分析《芳華》歌曲的運用來挖掘出影片深層次的文化意義。

一、電影歌曲與電影的關系

自20世紀30年代以來，歌曲與電影結合的嘗試促進了影片的成功后使得歌曲成為了電影必不可少的部分，電影制作方尤其注重對歌曲的選擇以激發(fā)觀眾的視聽感受，從而獲得最大效益。因此，關于電影與電影歌曲的關系，亦或電影歌曲的功能被研究者更深地挖掘。一般來說，電影的題材決定歌曲的題材、類型及風格。[1]著名電影理論家貝拉·巴拉茲認為音樂能夠增加電影的藝術性、使畫面生動且增添氣氛；[2]電影配樂大師約翰·威廉姆斯認為音樂首先要服務于電影，同時也希望音樂超脫于電影，有電影以后的生命。[3]景安東、巍霞和吳燕玲從歌曲的作用角度分析，認為電影歌曲中的主題曲具有明示主題，以先聲奪人的藝術感染力把觀眾引入特定的歷史情境、文化氛圍或某種情感中。插曲與故事情節(jié)緊扣，表達人物情感、烘托氣氛及承擔轉場、閃回的蒙太奇作用。[4]劉小波從另一視角，把電影歌曲納入電影敘述的范疇，認為電影歌曲作為敘事手段，成為電影敘事的補充，視覺（電影本身）敘事在本質上是對現(xiàn)實的真實記錄，而聽覺敘事則賦予了電影的想象空間，好的電影歌曲可以使整部電影的藝術水準和文化內涵得到提升。[5]

總的來說，電影歌曲要與電影相融合，輔助電影敘事，正如庫里肖夫所言：“應該使歌唱在影片中不是‘插進來的節(jié)目，而是自然的、為整個作品中的人物形象的生活所必要地發(fā)展”。[6]反之，電影對歌曲也具有闡釋性，使音樂更深入人心，同時，電影的成功也能推動歌曲更廣泛地傳唱?！斗既A》在選曲上是成功的，體現(xiàn)在歌曲與影片很好的融合，很好地服務了影片，提升了影片藝術水準和文化內涵。

二、歌曲與電影相融，推動情節(jié)發(fā)展

與青春有關的電影都離不開歌曲，《芳華》里的歌曲并非為影片而作，導演大量選擇了那個年代的紅色歌曲，包括文工團演練的曲目、展現(xiàn)青春芳華的歌曲及表現(xiàn)離別之情的《送別》和《駝鈴》。每首作品均創(chuàng)作技術一流、有豐富的思想內涵而成為那個時代廣泛流行的經(jīng)典，甚至傳唱至今。從這個角度來說，僅是影片里的歌曲，就能引起人們對那個年代的記憶，再加上與電影之畫面情節(jié)相融合，讓這段青春更顯得有血有肉。具體來說，《芳華》歌曲在影片中的運用主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）采用插曲敘事，表現(xiàn)文工團工作場景

從1949年新中國成立到1976年末，中國進入了紅色政治時代，包括文化領域中各行各業(yè)的活動都被涂上了濃重的政治色彩，為政治服務是文藝創(chuàng)作的宗旨。作曲家們紛紛創(chuàng)作以頌揚軍人、贊美軍民一家親為主的音樂?！斗既A》中文工團表演的曲目《草原女民兵》《洗衣歌》《繡金匾》《英雄贊歌》和《沂蒙頌》均屬于此類曲目，都是七八十年代文工團編排的主旋律曲目，具有鮮明的時代印記。在影片中，這些曲目是故事情節(jié)的一部分，既表現(xiàn)了文工團的日常工作場景，也表達了人物的情感。如《英雄贊歌》是文工團到戰(zhàn)斗一線慰問士兵時由林丁丁演唱的曲目，歌頌了英雄舍生忘死換取和平的偉大精神。

（二）處在故事節(jié)點，推動情節(jié)轉折發(fā)展的歌曲

在影片中，《送別》和《駝鈴》是那個年代的“流行歌曲”，在影片中處于故事的節(jié)點，推動故事情節(jié)轉折發(fā)展。劉峰被下放伐木連，所有人唾棄并與之劃清界限，只有何小萍前來送行。這時《送別》響起，人物之間沒有對話，握手之后行一個鄭重的軍禮，望著劉峰遠去的背景，憂傷的旋律奏出了何小萍對他的不舍和對這一空間場域的絕望與不滿。《送別》送走了劉峰，推動著情節(jié)轉向另一個戰(zhàn)場這一敘事空間。而對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)結束后，文工團宣布解散，戰(zhàn)友們在散伙筵席上齊唱《駝鈴》，大家舉杯相送，泣不成聲，表達對戰(zhàn)友的離愁別恨以及對相逢的期待。以《駝鈴》為節(jié)點，敘事轉向了另一空間場域，大家投入市場經(jīng)濟的大潮中，開啟各自曲折的命運之旅。

在影片不能表達的地方利用歌曲便能使觀眾產生共鳴，可使片中人物的情感火苗迅速點燃觀眾的內心。《送別》和《駝鈴》在故事的節(jié)點上很好地渲染了人物的情緒和烘托了場景的氣氛，使敘事緊扣觀眾的心弦。

（三）展示青春，明示影片主旨的歌曲

歌曲《絨花》出現(xiàn)于片頭和片尾，此曲是1980年出品的電影《小花》里的插曲，由劉國富、田農作詞，王酩作曲，李谷一演唱。歌曲旋律優(yōu)美，結構精致，表達了青春要綻放芳華，要有熱血和硬骨，歌頌將青春奉獻給祖國的高尚情操，兼具紅色革命與抒情氣質，最貼合影片追憶紅色年代的青春主旨，歌曲充分表達了馮小剛和嚴歌苓以及那一代人的青春，所以被選為主題曲。

如果說《絨花》表達的是那個特殊年代占主流意識的青春，那么《儂情萬縷》就是少男少女個體本能對青春的訴求。換言之，不論哪個年代，爆發(fā)的荷爾蒙是所有人的青春，少男少女都懷揣著對愛情的向往，只因社會規(guī)訓而隱蔽。影片中，當大家聽到鄧麗君演唱的《儂情萬縷》時，風華正茂的少男少女被這種著重個人情感表達的抒情歌曲激起了內心深處的愛情漣漪。這不也正是青春的主題嗎？

三、歌曲與電影相融，揭示深刻的文化意蘊