◇ 吳為山

（作者為中國美術館館長）

編者按：近期“中國美術館捐贈與收藏系列展：筆墨松喦—錢松喦誕辰120周年紀念展”于中國美術館開幕，今年是山水畫家錢松喦誕辰120周年，此次展覽以“祖國山河抖擻描”“迢迢我自江南來”“拾翠披云尋我?guī)煛比齻€主題，展出了中國美術館館藏及家屬提供的錢松嵒作品以及詩稿、創(chuàng)作草圖等珍貴文獻資料。展覽不僅展示了錢松喦有感于時代、有感于生活而記錄下的真與美，更在于鼓勵和引導當下畫家“不忘初心”，繼承和發(fā)揚“深入生活，扎根人民”的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力創(chuàng)作出更多藝術精品，也希望觀眾能通過這些作品，認識到“筆墨當隨時代”的藝術統(tǒng)一性，堅定文化自信，凝聚民族力量。本專題遴選展覽部分作品及文章一并刊發(fā)，以饗讀者。

我對錢松嵒先生的了解，是從他的一件作品開始的。

記得20世紀70年代，家中墻上掛著錢先生《泰山頂上一青松》的印刷品。我當時便覺得，這件作品完全不同于畫冊或瓷器上的常見山水樣式。畫面中，一株參天昂立的青松盤虬于縱勢高聳的巨巖之上，鐵鑄般凜然，濃光綠浸，拂云障空，松針郁勃勁拔，翠蓋煙籠，涌動著一股撼人心魄的精神力量。山石右側題著“泰山頂上一青松，歷盡滄桑不改容。戰(zhàn)雨戰(zhàn)風戰(zhàn)霜雪，鐵柯?lián)沃诟叻濉钡脑娋洌c畫面主體松樹相得益彰。雖然只是一幅印刷品，但少年的我卻從中欣賞到了松樹“矯矯千歲姿，昂霄猶舞翠”之風儀，體會到了松樹“朝昏有風月，燥濕無塵泥”之氣度，更感受到了松樹“凌風知勁節(jié)，負雪見貞心”之品質。這幅畫在家中掛了很長時間，錢松嵒的名字也深深地刻進了我的心里。

機緣巧合的是，幾年后我在南京玄武湖畔寫生時，第一次見到了恰好也在寫生的錢松嵒先生，真是名如其人，畫如其人。先生身材清瘦挺拔，滿頭銀絲，長髯飄飄，年逾古稀而氣質凌然出塵，其形象氣質與我多年想象完全契合，讓我興奮不已。至今想起那湖光山色之間的邂逅初見卻仿佛故人重逢的場景與心情，依然歷歷在目，記憶猶新。多年之后，我為宜興市創(chuàng)作的錢松嵒塑像，便選擇了他寫生時的動作狀態(tài)—其實正是我記憶中的錢先生形象。

錢松喦 紅巖 104cm×81.5cm 紙本設色 1962年 中國美術館藏款識：風雨萬方黑，紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆，揮灑曙光中。錢松喦寫紅巖詩句。鈐印：錢松巖（白） 松巖長壽（白）錢松喦（1899—1985），江蘇宜興人。1918年考入江蘇省立第三師范學校，1923年畢業(yè)。先后在蘇州、無錫等地的中小學及無錫師范學校、無錫美術?？茖W校任教。1950年，當選無錫市第一屆文聯(lián)主席。1957年，由無錫師范學校調(diào)往江蘇省國畫院（籌備處）。1960年，任江蘇省國畫院副院長，中國美術家協(xié)會江蘇分會副主席。此后歷任江蘇省國畫院院長、名譽院長，江蘇省美術家協(xié)會主席，中國美術家協(xié)會常務理事、顧問，第四、五、六屆全國人大代表。

錢松喦 錦繡江南魚米鄉(xiāng) 117cm×67.5cm 紙本設色 1972年 中國美術館藏款識：解放以來，太湖漁民在黨的領導下重新安排河山，墾田建村，亦漁亦農(nóng)。從此登陸定居，不再終年飄泊水上，年年歡慶魚米獲豐收，一片繁榮景象。此謹寫其一角，一九七二年，錢松喦并記。鈐?。核蓭r（白）

錢松嵒先生傳統(tǒng)繪畫功力深厚，早年受唐寅、石溪、石濤影響頗深，既有文人畫家的清雅溫潤，也不乏職業(yè)畫家的扎實造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定渾穆的畫風。早年錢先生雖在古賢范本中得秀逸之氣，但畫風尚未擺脫古人樣貌，直到新中國建立，其藝術才真正發(fā)生質變走上巔峰。隨著新的歷史時期揭開序幕，錢松嵒先生發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)文人畫主觀意象的局限性，轉變了畫家脫離大眾自視高雅的身份意識，重新認識到生活與人文之于山水畫創(chuàng)作的重要意義，開始思考如何將時代精神灌注于筆墨意境之中，以傳統(tǒng)毫端追蹤時代大勢，表現(xiàn)時代變遷，將曾經(jīng)空洞貧乏且遠離生活的山水拉回現(xiàn)實，實現(xiàn)了藝術的經(jīng)世致用。

憑著這份來自內(nèi)心的社會責任感，錢松嵒先生敏銳而準確地把握了時代脈搏，滿懷對理想的期待，真誠地擁抱新社會，并且用作品由衷地禮贊新生活。尤其是他經(jīng)過審時度勢，研精覃思，利用自己的水彩畫基礎突破了傳統(tǒng)中國畫的構圖和色彩規(guī)則束縛，成為新中國山水畫“推陳出新的樣板”（華君武語）。眾所周知，傳統(tǒng)山水畫的經(jīng)營位置自明清以降便趨于程式化。錢松嵒先生從此處著眼，大膽取舍，打通花鳥山水之界限，模糊主次景別之差異，甚至以某單一植物作為主景而將山川平原為配景，創(chuàng)造了一批迥異于傳統(tǒng)的山水畫構圖。如先生常以獨松為題材“一樹成圖”，將傳統(tǒng)經(jīng)典圖像符號進行大刀闊斧的個性化改造，推出了造型雄奇瑰偉的“錢家松”圖式。錢松嵒先生對構圖的推敲打磨、穩(wěn)中求變亦值得關注。很多圖式在大小不同的作品中被反復運用，舉一反三的微妙差異使匠心彰顯無遺。比如《常熟田》系列，先生跳出了傳統(tǒng)“三遠法”窠臼，以一種鳥瞰的視角將原本應該水平展開的稻田“豎”了起來，同時采用“滿構圖”的方式將占據(jù)整個畫面絕大部分的稻田進行了由實到虛的處理，單純而豐富。這種構圖脫胎于寫生又超越了寫生，和古人拉開了距離，令人常看常新。至于色彩運用，先生更是標新立異，別出心裁。比如其代表作《紅巖》，用朱砂把種滿芭蕉的土坡畫成猶如赤霞的紅色山巖，建筑前高入云天的古柏以濃墨點厾而成，襯以一叢叢用雙鉤法畫出的芭蕉。黑、白、紅色彩對比帶來的強烈視覺沖擊力，烘托出氣勢磅礴的革命激情—這是中國山水畫領域令人擊節(jié)稱絕的色彩創(chuàng)新。錢松嵒先生還將很多古人從來沒有表現(xiàn)過的題材入畫，除了當時流行的礦山、工地、井架、水電站、船港等重要建設場景之外，他也表現(xiàn)如海邊浴場、窯洞等很少出現(xiàn)在江南畫家筆下的內(nèi)容。特別是先生60歲后壯游祖國名山大川，似乎打通了藝術的“經(jīng)脈周天”，靈光迸發(fā)，佳作頻出，《錦繡山河春常在》《延安頌》《芙蓉湖上》《山岳頌》《梅園新村》《井岡大瀑布》《棗園曙光》《北戴河》《太湖偉觀》等傳世名作讓他聲動天下。在此，傳統(tǒng)山水意境與現(xiàn)實主義題材被糅合得天衣無縫，崇高的信仰意志與民族繪畫菁華的完美統(tǒng)一折射出無與倫比的時代美學。

錢松嵒 西陵峽 54.7cm×71.2cm 紙本設色 1960年 中國美術館藏款識：一九六○年十一月十四日自渝出峽，舟過西陵，得此畫稿。錢松喦長沙作并記。鈐?。核蓭r（白）

錢松嵒先生作品風格成熟時期的筆墨亦極有特色。他強調(diào)骨法用筆，以金錯刀的“顫筆”寫出沉澀雄渾、遒勁古拙的線條，行而不滑，留而不滯。而這與先生書法風格亦完全一致。“文革”中，錢先生開始青睞隸書，頓筆外拓，方折平直，透出一種勁健奮發(fā)的美感，其畫風也隨書風為之一變，獨樹一幟的皴法線條重重密密，亂中有序，通過曲直、剛柔、疏密的對比醞釀出豐富的韻律節(jié)奏。在墨法方面，錢先生注重破墨、焦墨、積墨諸法并用，層層深厚，混沌而分明，蒼潤華滋，墨彩粲然。概言之，錢松嵒先生的筆墨體現(xiàn)了一種苦心孤詣的內(nèi)在性轉化。打個比方，就像一杯濃茶，其激情的釋放是悠緩的，審美的情致是醇澀的，但細細品味，就能感受到其中深邃曠奧的大美。而先生筆下的物象造型，具有極強的雕塑感：飛瀑懸天，蒼松屹立，奇峭凝重的山石層層疊疊，在片片白云繚繞之中虛實掩映，昭彰本色。還有那方正、堅毅，骨線構成的峰巒巖崖，詳略簡繁之間，盡顯作者對大自然最硬朗的石頭由衷的美化和詩化?？梢哉f，錢松嵒先生為我們創(chuàng)造、呈現(xiàn)了一片更加美好的自然天地。

錢松嵒先生的藝術生涯中經(jīng)歷了數(shù)次社會劇變。在時代節(jié)點上，他以卓越的才情和非凡的勇氣進行中年變法，從由傳統(tǒng)所編織的層層羅網(wǎng)中沖決而出，成為大器晚成的一代中國山水畫大師。如今，我們再次面對錢先生的作品，欣賞他對藝術的出色理解和領悟，體會他聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐的創(chuàng)作理念，感受他在藝術與生活、繼承與創(chuàng)新等關系上的自我轉化。透過那些云蒸霞蔚的畫面，我們不僅將再次看到一個熱氣騰騰、蒸蒸日上的現(xiàn)實世界，同時也會見證著一條穿越時空序列的中華文脈，生機勃勃，欣欣向榮，歷久而彌新！