文 ｜胡 琪 牛夢笛

近幾年來，根植于中華歷史文明的動畫作品通過蘊含的中國元素、中國文化、中國味道等，傳遞了優(yōu)秀主流的傳統(tǒng)價值觀，彰顯了中國的文化魅力和文化自信，更擔(dān)當(dāng)起世界文明交流與對話的“文化使者”。

在剛剛過去的暑期檔，一個垮鼻子、大板牙、走路吊兒郎當(dāng)雙手插褲子的“煙熏裝朋克小魔頭”成為觀眾熱議的對象。從發(fā)布預(yù)告片被吐槽哪吒形象太丑，到上映首日票房破億、次日翻番，這部沒有大規(guī)模預(yù)熱宣傳、低調(diào)上線的中國原創(chuàng)動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），打破了觀眾單純以顏值衡量影片質(zhì)量的偏見，更創(chuàng)造了中國動畫電影單日票房的新紀(jì)錄。截至發(fā)稿日，一路低開高走的《哪吒》如今已收獲46億元人民幣的票房成績和豆瓣8.6分的不凡口碑，并正以強勁態(tài)勢沖擊中國內(nèi)地票房冠軍之位。

起步于20世紀(jì)20年代的中國動漫，在2015年翻越分水嶺，呈現(xiàn)出了別樣的發(fā)展面貌。從2015年的《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》），到2016年的《大魚海棠》，再到2019年的《白蛇：緣起》《哪吒》，越來越多叫好又叫座的高質(zhì)量國漫作品涌現(xiàn)，一筆一劃勾勒出中國動畫電影的崛起之路。

中國故事和文化自信的生動呈現(xiàn)

《哪吒》這匹票房黑馬的出現(xiàn)，讓觀眾和市場回過頭來重新審視國漫的發(fā)展。在過去很長一段時間里，瞄準(zhǔn)兒童這一受眾群體，將經(jīng)典卡通形象搬上電影銀幕是國漫的發(fā)展之路。例如，接連上映的《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》系列電影一度收獲了可觀的票房成績。但是，這些“熱鬧卻空洞”、扎堆化出現(xiàn)的國產(chǎn)動畫電影降低了業(yè)界對影片制作水準(zhǔn)和故事內(nèi)涵的要求，也使得早期的國漫發(fā)展陷入低幼化旋渦。2015年，《大圣歸來》的出現(xiàn)，開辟了“國產(chǎn)動畫電影元年”，更為國漫打開了一條切實可行的發(fā)展道路，即跳脫低幼化，打磨面向大眾的、有文化內(nèi)涵的影片故事?？v觀近幾年不停刷新票房和口碑記錄的優(yōu)秀國漫作品，無一不是巧妙融入了中國傳統(tǒng)文化元素和經(jīng)典故事形象。

上下五千年的中華歷史文明，為國漫創(chuàng)作提供了豐富的資源?！洞笫w來》在四大名著之一《西游記》的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新改編；《大魚海棠》的故事創(chuàng)意源自《莊子·逍遙游》，還融合了《山海經(jīng)》《詩經(jīng)》等古代文學(xué)中的精華；《白蛇：緣起》取材于中國民間故事《白蛇傳》；《哪吒》則依托于中國古典文學(xué)作品《封神演義》，另辟蹊徑講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的勵志故事。

這些動畫電影秉承著對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的堅定自信和創(chuàng)新表達，也賦予了作品更加深刻豐富的思想立意。《哪吒》導(dǎo)演餃子說，“藝術(shù)作品最重要的是服務(wù)于當(dāng)前觀眾，服務(wù)于當(dāng)下的時代精神。于是我們對原作做了很大改編?！庇捌m然沒有還原哪吒“割肉還母、割骨還父”等經(jīng)典情節(jié)，但是哪吒不認(rèn)命、不服輸?shù)木耠[喻打破年齡、性別等圈層，受到了觀眾的普遍喜愛。這些從神話傳說、民間傳說、古典文學(xué)作品中汲取靈感創(chuàng)作的動畫電影，擁有體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)核的先天內(nèi)容優(yōu)勢，還努力在表達方式上尋找與當(dāng)下時代的契合之處，收獲了從內(nèi)心深處喚醒廣大觀眾共鳴和思考的意外之喜。

近幾年來，根植于中華歷史和文明的動畫作品通過蘊含的中國元素、中國文化、中國味道等，傳遞了優(yōu)秀主流的傳統(tǒng)價值觀，彰顯了中國的文化魅力和文化自信，更擔(dān)當(dāng)起世界文明交流與對話的“文化使者”。無論是2019年6月22日在大阪開幕的“中國動漫日本行—從水墨中來”系列活動，還是成功走出華人圈，于8月23日和29日分別在澳大利亞和新西蘭上映的《哪吒》，都擔(dān)負(fù)著國產(chǎn)動畫復(fù)興的使命。雖然中國動畫電影產(chǎn)業(yè)很難因為一部電影的火爆、部分資本的入局就徹底改變現(xiàn)狀，但是《哪吒》在2019年夏天的爆紅，從市場方面賦予了動畫電影在人才、劇本等方面更多的信心。

南京一家動漫制作公司的工作人員在電腦上制作卡通動畫片

技術(shù)探索取得喜人成績

好萊塢迪士尼動畫電影憑借華麗特效和精美剪輯在中國“圈粉”無數(shù)，近年來，中國動畫電影也在制作水平、產(chǎn)業(yè)規(guī)模和技術(shù)特效上積極探索，逐漸擺脫以往給人“不夠高端”的刻板印象?！盁o論是故事創(chuàng)作還是動畫特效都無懈可擊，《大圣歸來》完全是好萊塢動畫水準(zhǔn)，亮點在運動鏡頭和主觀鏡頭，還有超牛的3D視效?！薄啊洞篝~海棠》的畫面和配樂真的超級美，滿屏的中國風(fēng)牽動我所有的視覺觀感?！薄啊栋咨撸壕壠稹返漠嬅嫣幚碜屓梭@艷，那些如畫風(fēng)景栩栩如生，那些打斗場面也是細(xì)膩、水平頗高?！薄瓘挠^眾的評價中可以窺見，自《大圣歸來》樹立了國漫行業(yè)典范之后，國產(chǎn)動畫電影在畫面呈現(xiàn)和視覺效果上有了大幅度提升。

國家一級美術(shù)師、動畫導(dǎo)演曹小卉表示，“許多動畫作品只有一兩年的制作周期，做出來的作品往往就成了‘快餐’，難以給人留下長久的印象。要出精品，得慢慢來。”耗時七八年制作的《大圣歸來》處處彰顯著東方美學(xué)與西方魔幻主義的有機結(jié)合，斥資上億元人民幣打造特效的《白蛇：緣起》連滴在手上的一滴眼淚都精致得無可挑剔，創(chuàng)造了國產(chǎn)動漫高峰的《哪吒》同樣經(jīng)歷了一個漫長的孕育過程—歷時兩年打磨劇本、花費3年制作、60多家制作團隊、66次劇本修訂、100多個哪吒形象、1318個特效鏡頭、1600多位制作人員參與……其中，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”的草圖就做了兩個月。餃子半開玩笑地說：“很多家公司在接了這個項目后離職率都上升了，因為我們對制作的要求非常高，不少動畫師、特效師都表示壓力太大。”

《哪吒》在特效、動作設(shè)計、配樂節(jié)奏等方面的可圈可點之處依托于餃子口中的“人海戰(zhàn)術(shù)”。在當(dāng)前國內(nèi)的動畫制作水平下，導(dǎo)演很多時候要親自動手，甚至“從審美教起”。餃子說，“比如我想要一團火焰，我要告訴技術(shù)做火焰要像插花一樣，一叢一叢，有結(jié)構(gòu)，有形狀，有彼此的關(guān)系……”得益于這種手把手教、把各個技術(shù)環(huán)節(jié)拆分的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度和嚴(yán)苛要求，才最終呈現(xiàn)出觀眾看到的影片效果。上海摩都文化傳播有限公司創(chuàng)始人馮凝華認(rèn)為，“在游戲行業(yè)的帶動下，中國的3D技術(shù)這些年進步迅速，相關(guān)公司也多，不少業(yè)務(wù)能力達到了國際水平?！被诮陙碇袊娪肮I(yè)水平的不斷進步、電影工業(yè)體系逐漸走向成熟，以及創(chuàng)作團隊秉持的工匠精神，現(xiàn)實中大量精品國漫的出現(xiàn)，成為中國動漫工業(yè)技術(shù)進步的生動注腳。

電影《哪吒之魔童降世》

動漫產(chǎn)業(yè)的崛起呼喚人才

隨著《哪吒》的迅速走紅，很多臺前幕后的故事被一點點挖掘出來，也掀起了社會各界對電影行業(yè)人才培養(yǎng)的思考。無論是餃子在采訪中提到的跳槽特效師的故事，還是網(wǎng)友發(fā)表的“不管是武術(shù)出身的吳京，法學(xué)畢業(yè)的郭帆，還是醫(yī)學(xué)院出來的餃子，他們雖然都不是正經(jīng)科班導(dǎo)演出身，卻無一例外創(chuàng)造了票房奇跡”的評論，都透露出中國影視行業(yè)人才的缺乏，尤其是形勢更為嚴(yán)峻的動漫行業(yè)。

近幾年，院線精品的不斷出現(xiàn)為國漫發(fā)展注入一劑強心針，觀眾對國漫的發(fā)展也越來越有信心。但是單部電影的成功不能代表整個國漫行業(yè)的崛起，一個完整優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)鏈的打造，不僅需要時間的積累、資本的支持，更需要人才的支撐。

國產(chǎn)動漫電影要想走得更遠(yuǎn)，還得繼續(xù)打牢基礎(chǔ)。在北京大學(xué)新聞與傳播學(xué)院研究員、博士生導(dǎo)師張慧瑜看來，“動漫電影制作是個綜合的工業(yè)化流程，除了特效方面的技術(shù)，還需要服、化、道、攝、音、美等各個環(huán)節(jié)的配合，而這些環(huán)節(jié)的專業(yè)性人才儲備還不充足，這需要從學(xué)校教育這樣的基礎(chǔ)性工作做起。”人才是動畫產(chǎn)業(yè)的起始點和關(guān)鍵點，因此，各高校要從教育這一核心階段抓起，可以聘請國內(nèi)外專家學(xué)者教授指導(dǎo)，采取工作室制帶動教學(xué)，讓學(xué)生走進工作室和動漫行業(yè)，通過實習(xí)訓(xùn)練增長專業(yè)技能和實踐能力。

中國藝術(shù)研究院副研究員孫佳山則認(rèn)為，“中國動畫電影僅僅向后探尋、走老路是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。如何消化虛擬現(xiàn)實、人工智能這些方興未艾的新媒介技術(shù)，進而實現(xiàn)中國美學(xué)風(fēng)格的藝術(shù)表達，真正觸碰到這個時代的文化脈搏，迎接這種承前啟后、繼往開來式的歷史挑戰(zhàn)，需要新一代中國動漫人下大功夫去深入探索。”由此觀之，在培養(yǎng)基礎(chǔ)性動畫專業(yè)人員的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)創(chuàng)意人才、編劇人才、動畫形象設(shè)計人才等動畫高端人才培養(yǎng)與新興媒介技術(shù)的結(jié)合、與動畫深層理念模式的接連，將成為未來人才培養(yǎng)的方向和著力點。

文藝作品是一個時代的鏡子、是一個時代的精神面貌、是一個時代的精神風(fēng)向標(biāo)，更是一個民族文化的外在展現(xiàn)。無論是已經(jīng)受到關(guān)注的《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒》，還是未來即將和觀眾見面的《姜子牙》《大圣鬧天宮》《八仙過海》，我們希望更多優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫涌現(xiàn)，展現(xiàn)中華文化自信；更期待這些背負(fù)著文明交流使命的國漫作品，能夠成為讓世界讀懂中國故事、讓世界了解中國文化的開放窗口和有力載體。