朱海霞 吳月淋

摘要：近半個世紀以來，在世界繪畫的發(fā)展上，關于空間觀念的新舊表述，已成為藝術評論家們評定個畫家歸屬于“現代”還是“古典”的重要依據。我國傳統(tǒng)裝飾畫的構圖的空間觀，恰如現代派藝術裝飾畫構圖的空間觀念，是我們研究裝飾藝術、創(chuàng)作和發(fā)展裝飾繪畫不可忽視、不可不知的理論問題。本文主要就裝飾畫構圖的普遍規(guī)律進行了分析研究。

關鍵詞：裝飾畫構圖;空間觀;同時性;完整性

裝飾主題制約和規(guī)定著畫面的外框，裝飾畫的構圖將隨畫面外框的形狀而變化其構成。這就要求裝飾畫家必須具有這樣的能力，即在任何復雜的情況下，都能設計出新穎的構圖方案。畫面的外框直接關系著裝飾畫構成的骨架，而構圖的骨架又是和畫面的思想內容主題基調密切合一的，這是繪畫創(chuàng)作中的共性問題，裝飾畫的設計也不例外。所不同的是，一般會畫外框都是規(guī)則的方形、矩形，不像裝飾畫創(chuàng)作會遇到各種各樣的情況，以至面臨不規(guī)則形的考驗。

一般繪畫在構圖和造型時，只著重注意正的塑造，而對正形之外的負形，常常被視之為陪襯或者背景，而放松不屑。但是裝飾畫卻是最講究正負形的關系，正形負形同塑造，亦主亦從同等看待。這是裝飾空間理論認識的邏輯結果，也真是為何培養(yǎng)適型的裝飾造型能力，以及為什么會誕生出借線、借形等思維的答案所在。

一、裝飾畫構圖的空間感

這里所指的“空間”，即“物體存在其間”的空間概念，這是一般繪畫的空間概念。因此在繪畫作品里，所謂空間感的追求是和被描繪物形象的立體感，以及透視的深遠感聯系在一起的。

但是，裝飾化造型的平面性，以及裝飾畫的建筑性，完全排除和否定了的這種繪畫空間的價值。當然在歷史上許多裝飾畫家都嘗試過在裝飾壁畫上使用這種繪畫的透視空間手法，但是只要我們認真的考察一下他們的作品，除了少數個別的情況外，絕大部分都是不成功的，因為他們由于對透視空間的迷戀，破壞和忽視了墻壁的建筑美感，從此再也不能找回裝飾的完美性了。這樣的裝飾壁畫已越來越引不起人們的興趣，人們不需要在平整堅實的建筑墻壁上再開出一道虛假的窗戶。裝飾壁畫和裝飾天頂畫都回歸到我們中國裝飾畫的平面造型審美趣味上來，這是裝飾繪畫的構圖發(fā)展的方向。

二、裝飾畫構圖的同時性

這是一種在同一畫面上將不同時空的事物，安排組織一起的構圖方法。這也是裝飾構圖的特長。比如觀看敦煌石窟的護膚秘畫像，就像經歷一次古代的電影欣賞，把一本本的佛經故事展現在眼前。這種畫面的安排像是心臟跳動的記錄，具有強烈的音樂感，它像一首樂曲，一開始突出主題，立即轉入強烈而又充滿變化的旋律，接著一段慢板，音律低沉，接著又展開強烈而又變化的規(guī)律。這就是裝飾構圖特有的感染力。

同時性構圖方法的實質是將時間的成分空間化，使在不同時間發(fā)生的事物，在同一形式的空間中展現，使不同空間中的形象組成時間的順序，從而具備藝術的完整性。這是造型藝術進入電影時代的時間觀念。在我國裝飾畫的歷史上，這個觀念500年前已展露頭角，是我們今天重新來認識自己傳統(tǒng)精華的又一起飛點。

同時性的構圖方法，設計者可以不受透視空間的約束，也可以不被描繪故事發(fā)生的時間所規(guī)定。這種不受環(huán)境和時間的限制，打破固定時空的構圖方法，是裝飾畫構圖的神髓。

同時，這種構圖方法能具有最大思想容量，能最充分表達作者的感情，它保證了裝飾畫創(chuàng)作能夠實現恒古不朽的最高成就，裝飾畫之所以能能勝任紀念性的題材，與它的構圖的這種永恒價值是分不開的。

無論是空間化造型還是同時性構圖，他們的共同的原則是與裝置化空間的理論是和諧一致的。并自成統(tǒng)一體系。裝飾畫中的空間不是“虛空”之意，而是恰恰相反，是和“虛空”相對的“充實”之意。在這里空間也是實體，空間也是造型，空虛也需推敲，空白更具匠心。裝飾畫構圖不追求透視空間的虛幻感，而是在平面上展開形象，擺布形象，它的空間是畫面形象占有的實體空間，是層次的交錯，是形體的重疊，而不是虛實，不是深度。它不追求那種“物我對立”、時光流逝的縱深感，而是在同時性的形象構圖中，創(chuàng)造“物我合一”的時間享受。

三、裝飾畫構圖的完整性

裝飾畫的構圖，不論大幅的壁畫，還是小幅的插圖以及裝飾商標構圖，它都排斥傾斜不穩(wěn)的格式和短暫臨時的基調，而十分注重構圖的完整。所以像中心式的構圖、對稱式的結構、平列式的構成，就常常是裝飾畫采用的構圖骨骼。這種構圖形在我國傳統(tǒng)的裝飾畫中，如馬王堆帛畫、漢畫、敦煌壁畫、民間年畫等作品經常采用，已成為這些傳統(tǒng)裝飾畫的定型構圖樣式。這樣的構圖完整統(tǒng)一，莊重大方，具有一種永恒的紀念性。

裝飾畫與裝飾主體和諧配合，形影不離，相得益彰，渾然一體，它是主體的一個有機部分。裝飾主體的堅固性、穩(wěn)定性、永久性、紀念性，要求裝飾畫在造型、構圖和色彩上都必須具備完整性的優(yōu)點。它的完整性不僅反映在基調格式和構圖上，而且也體現在裝飾畫藝術表現的各個方面。如造型的嚴謹完整，局部的精細描繪、行筆的一絲不茍、施色的飽滿凝重等等。這是裝飾藝術家在嚴格而長期的藝術實踐中養(yǎng)成的品質。在歷代的壁畫中裝飾畫家對那一草一木，一盞一碗都極盡修飾刻畫，裝飾圖案更是一筆不茍，工細嚴密。，因此就可感知裝飾畫家具有那種集體勞動形成的完整觀念和整體精神，這個精神就是裝飾藝術作品之所以如此盡善盡美、添一物多、減一物又少、完整永恒的根源。

總之，任何造型藝術都有它們共同美的法則和規(guī)律，裝飾畫也是如此。裝飾畫的構圖的方式及其表現特性不是凝固不變的，不是狹義和孤立的，而是不斷發(fā)展并具有多種特質的整一體。我們在揭示這些基本規(guī)律時，實質上是在創(chuàng)造表達一種理想的、深具美感的藝術活動。

參考文獻：

[1]? 《美術向導》人民美術出版社第40期。

[2]? 《裝飾畫造型基礎》福建美術出版社龐金寶 2014年

作者簡介：朱海霞（1978—），女，漢族，江蘇淮安人，本科，講師，長期從事視覺傳達、藝術設計方面的教學與研究;

吳月淋（1981—），女，漢族，河北石家莊人，研究生，副教授，人居環(huán)境學院藝術設計教研室主任，主要從事室內藝術設計的教學與研究。

（作者單位：理工職業(yè)學院）