李爽

摘 要：摹仿或者再現(xiàn)客觀自然現(xiàn)實(shí)的傳統(tǒng)藝術(shù)，是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的基本內(nèi)容，并以此為藝術(shù)精神和理性的認(rèn)知目的，發(fā)映出寫實(shí)的美學(xué)原則，為現(xiàn)代藝術(shù)打破了可視的邏輯世界。而目前對現(xiàn)代藝術(shù)只有一個較為籠統(tǒng)的概念，即突破一切傳統(tǒng)觀念的藝術(shù)，而現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展自然也是離不開人類文明的發(fā)展。現(xiàn)代藝術(shù)自進(jìn)入20世紀(jì)以來不僅僅只是表現(xiàn)自然界的景物和人物，而是注重理性和寫實(shí)的表達(dá)。無論創(chuàng)作材質(zhì)、載體、題材、受眾、創(chuàng)作目的、傳播途徑等等，都是與創(chuàng)作者所處時代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技水平有著密切關(guān)系的。

一、創(chuàng)作材質(zhì)和載體的變化給為現(xiàn)代藝術(shù)及技術(shù)帶來更多可能

從巖畫、木雕，到上色的壁畫到石雕，再到紙張和和色彩更豐富的顏料。從只能用文字記錄的音樂、歌劇、舞蹈演出，到“暗箱”技術(shù)、攝影技術(shù)，進(jìn)而到攝像、攝像技術(shù)的應(yīng)用。技術(shù)的革新突破一直在影響和改變著藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)品本身。比如青銅器雕刻從焚失法到失蠟法;比如西方繪畫從干壁畫到濕壁畫，從蛋彩畫（坦培拉）到油畫到丙烯畫;雕塑工藝也從木雕到石雕乃至現(xiàn)在更多樣化的金屬材質(zhì)雕塑等等。正是因?yàn)檩d體的不同，創(chuàng)作過程、呈現(xiàn)方式也發(fā)生著巨大變化。眼下時代同樣是技術(shù)革命性發(fā)展的時代，多媒體+互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用，何嘗不是再次給藝術(shù)賦予了更多的可能。比如最近幾年部分博物館開始日漸增多的全息影像技術(shù)，應(yīng)用在建筑物還原展示、古代繪畫的動態(tài)展示上。當(dāng)技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)的時候，技術(shù)也成為了藝術(shù)的一部分。一部藝術(shù)發(fā)展史，不僅是思想史、經(jīng)濟(jì)史和文化史，也是技術(shù)史。我們接受了將法國喬治·梅里愛稱為電影藝術(shù)家;我們接受了將德國的萊妮·里芬斯塔爾稱為攝影藝術(shù)家;我們接受了將中國蔡國強(qiáng)稱為煙火藝術(shù)家;甚至我們已經(jīng)將創(chuàng)作于20世紀(jì)初的克蘇魯神話稱之為藝術(shù)。那么，我們應(yīng)該也會迎來AR藝術(shù)家、VR藝術(shù)家，以及運(yùn)用其他某種新技術(shù)的藝術(shù)家。

二、文化差異和意識形態(tài)的重塑，新材質(zhì)、新媒介的運(yùn)用，推動現(xiàn)代藝術(shù)向多元化發(fā)展

無論東西方及其他文化族群，在載體有限、使用材質(zhì)有限、創(chuàng)作技術(shù)有限的情況下，所有的藝術(shù)創(chuàng)作莫不圍繞祭祀（宗教）與征戰(zhàn)兩個主題。但是隨著經(jīng)濟(jì)、政治、文化等多方面的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作不再只服務(wù)于宗教和征戰(zhàn)。不再只有神話英雄、史詩長歌;不再只有帝王將相、才子佳人。所以西方有了但丁、薄伽丘、塞萬提斯、莎士比亞;有了達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅;乃至后來的工業(yè)革命，有了狄更斯、雪萊;有了莫奈、梵高。我們沒有漫長黑暗的中世紀(jì)，所以自古以來便在祭祀征戰(zhàn)之外不乏吟詠風(fēng)景、歌頌愛情、描繪市民生活的詩篇和畫面。但也一樣是漸漸發(fā)展出了禪畫、文人畫;民間話本、傳奇小說等藝術(shù)形式。標(biāo)準(zhǔn)意義上的“現(xiàn)代藝術(shù)”，以兩次世界大戰(zhàn)為標(biāo)志發(fā)端，戰(zhàn)后漸漸衰弱，直至冷戰(zhàn)深入而告終。新意識形態(tài)的覺醒等因素，都會讓創(chuàng)作題材和創(chuàng)作目的更為多元、豐富。同時，由于更多新材料、新技術(shù)、新媒介的廣泛運(yùn)用，也會引發(fā)創(chuàng)作目的和方式的多元化，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展改變同樣也是技術(shù)沖擊帶來的?，F(xiàn)代藝術(shù)在發(fā)展的過程中也逐漸向技術(shù)和藝術(shù)保持一致的方向發(fā)展，用以“還原更加真實(shí)世界””的目的展示新的藝術(shù)成果。

三、個體記憶取代集體記憶的時代

藝術(shù)的發(fā)展離不開時代的影響，例如在1920-1940年正處于戰(zhàn)爭時代，所以很多藝術(shù)作品反應(yīng)的都是戰(zhàn)爭;到了1950-1960年代的紅色記憶;再到1970-1980年代的改開記憶;每個時代都有著不同的記憶，而到了現(xiàn)在應(yīng)該屬于互聯(lián)網(wǎng)時代了，自童年之始便能夠通過網(wǎng)絡(luò)找到和自己有同好的群體。即便物理空間有限，無論東西方的這一代人，幾乎都享受著工業(yè)文明發(fā)展以來最大程度的思想自由、興趣自由——以及藝術(shù)的自由。這種“自由”，應(yīng)該也是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的趨勢之一吧。也許現(xiàn)代藝術(shù)在未來的發(fā)展中會涉及到更多不同文化圈層的藝術(shù)，而不同文化圈層間審美隔離和藝術(shù)理論的沖突，同樣也會引發(fā)廣泛的討論。例如現(xiàn)在的錄音技術(shù)、攝影技術(shù)、攝像技術(shù)誕生之初都曾經(jīng)被討論這是否是藝術(shù)一樣，而不僅僅是西方抽象、印象主義藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也會更加多元化具有包容性。

四、人人都是藝術(shù)家、大眾一起創(chuàng)作藝術(shù)品享受藝術(shù)的時代正在來臨

目前還沒有公認(rèn)的術(shù)語來描述20世紀(jì)末至21世紀(jì)初這二十年間產(chǎn)生的藝術(shù)。但是，過去的這二十五年非同凡響，從未有如此多的現(xiàn)代藝術(shù)品誕生和被收購。公眾和媒體對這一題材從未抱有如此大的興趣，也從未有像現(xiàn)在這么多的場所去欣賞藝術(shù)品。這期間藝術(shù)發(fā)展的一個明顯的趨勢是：藝術(shù)家通過創(chuàng)作出具有刺激性和震撼力的作品，來質(zhì)疑過往關(guān)于品味和體面的限定界限。說到現(xiàn)代藝術(shù)，具有劃時代的意義，是推動藝術(shù)向前發(fā)展的領(lǐng)導(dǎo)力量，新一代藝術(shù)家樂于成為自我存在的中心，他們懷有一種企業(yè)家精神，預(yù)示著他們創(chuàng)作的藝術(shù)，并且遲早會預(yù)示著我們所生活的世界的樣貌。今天，藝術(shù)包容著世界，世界也包容著藝術(shù)。物質(zhì)上的提高已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足我們的生活，我們需要更多的精神上的滿足，藝術(shù)跟人類的歷史進(jìn)程一樣，是越來越進(jìn)步的，我們的生活中將會有更多的藝術(shù)品！也許將來某一刻會被認(rèn)為是上一個時代的“當(dāng)代藝術(shù)”的終結(jié)，和下一個時代的“當(dāng)代藝術(shù)”的開始也說不定。