李翔

“筆墨”是中國畫的特色與根基，其承載的美學(xué)理念傳承了上千年，而色彩作為筆墨的輔助語言，在漫長的中國畫的發(fā)展歷程中，似未得到應(yīng)有的重視。在中西交匯、古今雜陳的當(dāng)代背景下，重新審視“筆墨與色彩”的關(guān)系，具有積極的探索意義。

中國畫用色，早在謝赫“六法”中，就有“隨類賦彩”之說，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》也有“畫以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，猶賓不可溷主也”，即便是青綠山水，也追求“青綠斑斕而愈見墨采之騰發(fā)”的藝術(shù)效果。因此，歷代中國畫家對筆墨的修練，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對色彩的研究，是不爭的事實。

西畫是以色造型的藝術(shù)形式，在其繪畫傳承中也形成了一套完整的理論體系，有很多優(yōu)秀傳統(tǒng)可供借鑒。當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作就“色墨”關(guān)系而言，可發(fā)揮中國傳統(tǒng)筆墨精神和西方繪畫中色彩科研成果的雙重優(yōu)勢，不必以中國畫的色彩與著意于表現(xiàn)色光見長的西方繪畫色彩相比對，也不必囿于“隨類賦彩”的傳統(tǒng)程式固步自封。取二者之精華并有機(jī)融合，非以色彩弱化筆墨，也非以筆墨改造色彩，而是保留傳統(tǒng)“筆墨”基因，融色彩冷暖變化于筆墨的陰陽轉(zhuǎn)化之中。以傳統(tǒng)筆墨精神為根基，用色如同用墨一樣，“以色當(dāng)墨”或“色中和墨”，皴擦點染，潑墨積墨充分發(fā)揮顏料和水溶合在宣紙上的巧妙變化，既見色又現(xiàn)筆；以色造“形”，而非僅僅造“型”，以色塊變化關(guān)系、筆墨轉(zhuǎn)化關(guān)系和構(gòu)成元素來布置畫面，突出傳統(tǒng)筆墨技巧融入色調(diào)意象表現(xiàn)。

淡彩即是在色彩基礎(chǔ)上作水墨的再統(tǒng)一，以水、墨、色的相互滲化輔以點線面造形?！暗省笔窍鄬χ夭识?，不求濃烈而求色彩冷暖、筆墨內(nèi)涵的微妙轉(zhuǎn)化，充分發(fā)揮中國畫特有的材料性能，讓色、墨、水三者有機(jī)結(jié)合在一起，色破色、干破濕，冷破暖、暖化冷，濃破淡、淡化濃，隨機(jī)生發(fā)，意態(tài)萬千，求其干濕濃淡的變化自然天成。

同時，“淡彩”也強(qiáng)調(diào)一種筆墨格調(diào)，“以色助墨光，以墨顯色彩?！背浞职l(fā)揮植物色、水色與礦物色的特性，使之相融親和，將光色水墨化，或?qū)⑺馍?。在此中保持中國畫的用墨本質(zhì)——墨色的透明。最后，從“主調(diào)”的色彩向“復(fù)調(diào)”和多調(diào)色彩形式拓展，色塊的大面積潤染與濃淡結(jié)合表現(xiàn)物象，構(gòu)建意境。

當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的探索已進(jìn)入了一個多元的時代，中西融合已不再是簡單的拼湊和嫁接，只有在多元的格局下，廣泛吸納各民族文化精髓，巧妙融合各種有益的藝術(shù)元素，走精微、深入的探索之路，才能詮釋出當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的新語境。