《Elle Decoration家居廊》每年都會從建筑、室內(nèi)、生活方式、藝術(shù)、家具、材料等角度，全面探索并分析下一年的設(shè)計和潮流趨勢。即將到來的2020年，在蓬勃爆發(fā)、受到全民關(guān)注的世界各大家居和藝術(shù)展中，創(chuàng)意行業(yè)領(lǐng)軍者和知名設(shè)計師的探討中，以及源自我們對于行業(yè)的觀察……藏匿于細節(jié)中的趨勢正潛移默化地影響、改變和推動著我們的生活。

Ins視覺風(fēng)的盛行依舊狂熱，只是人們對于滿屏“粉色眼鏡”的熱愛已降溫，全民彩虹色悄然興起。法國國寶級建筑師讓·努維爾的新作——被譽為“沙漠玫瑰”的卡塔爾國家博物館和歐洲第一家水下餐廳“Under”，體現(xiàn)了建筑師們正在以全新視角和方式認知自然，挑戰(zhàn)空間、材質(zhì)以及結(jié)構(gòu)的極限可能。建筑也同樣成為了各行業(yè)關(guān)注的焦點之一，通過社交媒體的窗口和更多旅行的機會，無論是“陽春白雪”，還是“下里巴人”，都有了欣賞和研究建筑的動力。

996的人們無法為自己爭取到更多時間看世界，卻有權(quán)力創(chuàng)造全新的“辦公室革命”，打破辦公室的傳統(tǒng)布局，取而代之的是富有彈性和創(chuàng)造力的設(shè)計感空間，高效辦公的同時，升級了精神、文化和社會層面的變遷。下班后和周末的業(yè)余時間，逛展成為熱趨，引發(fā)出延伸產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。米蘭的Six Gallery融合了設(shè)計藝廊、家具藏品店、餐廳和酒店等，秉持“群體力量大于個體力量相加之和”，諸如此類的以生活方式出發(fā)的多功能空間在世界各地花開遍地。

室內(nèi)趨勢方面，受到禪宗與佗寂美學(xué)的影響，赤貧風(fēng)將裝飾中的純粹主義發(fā)揚光大，放大古樸的質(zhì)感，把細節(jié)做到精致，呈現(xiàn)出返璞歸真的自然狀態(tài)。墻面以立體形態(tài)出現(xiàn)，為空間帶來浮雕質(zhì)感。室內(nèi)設(shè)計師們開始以自己的名義創(chuàng)造更具功能性且可以對外開放的公共空間，米蘭的Perfect Darkness是H+O的作品，身兼展覽場與家的職能之外，也是沙龍舉辦地，更多的可能性將會在擁有高辨識度的室內(nèi)空間中發(fā)生。

全世界對于東方文明的探索不斷升級，亞洲年輕設(shè)計師也在世界范圍的創(chuàng)意領(lǐng)域內(nèi)被熱議。諸如將東方文化與西方審美融合的印度設(shè)計組合Studio Mumbai和設(shè)計師Andre Fu等，都成為了各行業(yè)爭相合作且受到高關(guān)注度的人，他們的作品直接或間接地反映著東方精神如何潤物細無聲地滲透入作品中。

在藝術(shù)世界里越來越占據(jù)一席之地的潮流文化是這個時代最好的見證。市場如風(fēng)向標(biāo)，反映著年輕藏家的趣味和購買力，他們對于跨界的概念定義更寬泛、接受度更高，對藝術(shù)品界定的包容性更強.持續(xù)挖掘著新鮮門類的藝術(shù)價值。

塑料、環(huán)保成為設(shè)計界關(guān)于材料方面的關(guān)注點。意大利設(shè)計教母Rossana Orlandi請來知名的設(shè)計大師們以塑料這種工業(yè)材料創(chuàng)作了一系列藝術(shù)品，并以“無害的塑料”展覽，期望改變大眾對塑料的看法。

如果2019的趨勢更多停留在對于過去經(jīng)典的致敬，那么2020年的趨勢則源于當(dāng)下年輕人的不畏，更多來自人們對未來挑戰(zhàn)的期盼與信心。

出于Ins視覺風(fēng)的盛行，也出于現(xiàn)代人們對于色彩的強烈喜好，2019-2020的流行色告別了滿屏粉色，轉(zhuǎn)而投入更繽紛奪目的彩虹色。2019米蘭設(shè)計周期間，眾多品牌將空間設(shè)計成耀眼的霓虹色，也創(chuàng)造出了多樣的彩虹視覺化產(chǎn)品。時尚大牌Versace邀約室內(nèi)設(shè)計師Sasha Bikoff和藝術(shù)家Andy Dixon攜手帶來了一個耀眼的霓虹燈光展廳。Sasha Bikoff是美國室內(nèi)設(shè)計師，擅長糅合18世紀的法式洛可可藝術(shù)風(fēng)格、1960年代充滿時尚格調(diào)的太空時代風(fēng)格、1970年代的法式現(xiàn)代主義及1980年代意大利米蘭孟菲斯風(fēng)格，多種風(fēng)格的拿捏得當(dāng)才能使得色彩高級不凌亂。Bikoff將Versace品牌的經(jīng)典圖案轉(zhuǎn)化為棒棒糖的漩渦圖案地毯，熒光色的浮云和島嶼，為天馬行空的奇幻世界畫龍點睛。展廳內(nèi)展示的Pop Medusa系列座椅也響應(yīng)了七彩霓虹色i以結(jié)合神話與流行文化元素為主題的設(shè)計概念，代表著Versace的文化精髓。除此之外，John Booth為Hem帶來了彩虹色的陶瓷藝術(shù)限量品，意大利版《Elle Decor》設(shè)計的色彩辦公空間展覽都彰顯了霓虹色將成為新的流行室內(nèi)和家居主流色的趨勢。

法國國寶級建筑師讓·努維爾（ Jean Nouvel）

在中東國家卡塔爾首都多哈，法國國寶級建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）在這個沙漠城市釉下了一株巨大的“玫瑰”建筑——被譽為“沙漠玫瑰”的卡塔爾國家物館。“沙漠玫瑰”是由沙漠表面下的鹽水層中發(fā)現(xiàn)的結(jié)晶砂等礦物質(zhì)組成，因形似玫瑰而得名，建筑師正是從波斯地區(qū)這一神奇的處然景觀中汲取靈感。外觀上，這是一個許多巨型曲面圓盤或交錯或懸臂的建筑，博物館沙漠色的混凝土結(jié)構(gòu)與沙漠環(huán)境牙得益彰，建筑仿佛破土而出。內(nèi)部環(huán)環(huán)相扣的圓盤結(jié)構(gòu)，形成不規(guī)則曲面的墻面。“沙漠玫瑰”是建筑結(jié)構(gòu)的模型，尺寸和彎曲度不同的圓盤交錯，垂直結(jié)構(gòu)起到支撐作用，橫向錯落疊加，如項鏈一般環(huán)繞著整座博物館。讓·努維爾這樣形容，“這是第一個由大自然創(chuàng)造的建筑結(jié)構(gòu)”。更值得一提的是，為了將這個浪漫色彩的設(shè)計靈感付諸實現(xiàn)而采用的大量超前技術(shù)，最終營造出一種融合建筑、空間和感官的獨一無二的沉浸式體驗。博物館內(nèi)蜿蜒的展館長廊長1.5公里，透過一系列獨特且包羅萬象的環(huán)境，帶領(lǐng)訪客步入一場旅途，從建筑空間、音樂、詩歌、口述史學(xué)、氣味、考古文物、畫作到紀念藝術(shù)電影等，生動演繹著屬于卡塔爾的故事。nmoq.org.qa

在“萬島之國”挪威的海岸線最南端，海洋生物在此大量繁衍棲居。以“形式追隨環(huán)境”為設(shè)計理念的斯諾赫塔（ Sne}hetta）建筑設(shè)計事務(wù)所，正是在那里打造了歐洲第一家水下餐廳“Under”，通過高超的建筑設(shè)計手法將陸地與海洋密切相接，以一種全新的視角和方式來認知大自然。這座長達34米的單體建筑，下半段沉入神秘莫測的大海之中，底部被支撐在5米深的海床上。建筑的外墻則直接倚靠在海岸線上，能夠承受不同級別的壓力和沖擊。隨著時間的推移，這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計將使得建筑與海洋環(huán)境進一步相融，混凝土外殼將起到人工礁石的作用，海洋中的帽貝和海藻能夠棲居其間。移步位于海平面以下5米的餐廳空間，室內(nèi)寬11米、高3.4米的水平窗戶帶來壯闊的全景水下視覺體驗，用餐的客人與窗外的海洋生物自然地產(chǎn)生了聯(lián)系。這一巨大窗戶恰如沉沒的潛望鏡，引導(dǎo)人們觀察海底不同季節(jié)和天氣條件的變化。以織物覆蓋的天花板借鑒了海洋落日的色彩，為室內(nèi)空間營造出寧靜優(yōu)雅的氛圍，隨著客人走下樓梯，室內(nèi)的色彩變化也隱喻著從陸地深入海洋的旅程。值得一提的是，Sneihetta與當(dāng)?shù)氐哪竟ぼ囬g合作為餐廳設(shè)計了一個家具系列，座椅以一個連續(xù)的形狀呈現(xiàn)，如同精致的藝術(shù)品般置于餐廳中央，宛若大自然中自由生長的樹枝。設(shè)計師采用傳統(tǒng)手工藝方法，通過家具傳達了其設(shè)計理念——在不損害原材料固有的自然美的同時，打造堅固的結(jié)構(gòu)。展現(xiàn)著海陸之間微妙生態(tài)平衡的“Under”不僅是一家海底餐廳，同時還有著海洋生物研究中心的身份，由此向野生動物以及挪威南端的海岸線表達敬意。

如今的辦公室越來越偏離傳統(tǒng)式布局，取而代之的是富有彈性和創(chuàng)造力的空間。4月8-18日，《Elle Decor》以“辦公室的演變”為名，用設(shè)計和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)展開了一幅當(dāng)代的辦公室畫卷?！禘lle Decor》意大利版總監(jiān)與“Elle Decor at Work. TheEvolution of the Workspace”策展人LiviaPeraldo Matton在米蘭市中心的歷史建筑Palazzo Bovara內(nèi)，聯(lián)合DWA、AKQA和Marco Bay等知名設(shè)計工作室，從Google、Facebook以及BIG和Heatherwick的代表項目中抽離出關(guān)鍵元素，向人們展示了這一場辦公革命遠不止外在的改變，更重要的是精神、文化和社會層面的變遷。

從沉浸式的展場布局中，我們可以瞥見“家”與“辦公”的裝飾界限被進一步打破，基于技術(shù)進步的互動和會議方式更是啟發(fā)了新的空間想象。以會議空間為例，“Elle Decor at Work”在不同語境下詮釋出3種會議方式，從非正式的“俱樂部”，到站立式會議區(qū)，再到充滿未來主義的“虛擬會議室”，家具的陳列與配置隨之迥然不同。有趣的是，人們在逛展過程中會時不時地用Pinterest等移動交互界面進行記錄、交流和傳播，成為展覽現(xiàn)場中移動的風(fēng)景。

在當(dāng)今藝術(shù)界，“Kaws”是一個炙手可熱的詞。今年3月的香港藝術(shù)月期間，最吸睛且與大眾最親密接觸的一件“網(wǎng)紅”藝術(shù)作品，莫過于以橫臥之姿漂浮在維多利亞港海面的37米長巨型Kaws公仔“Companion”。這個以全新灰調(diào)亮相香港的公共藝術(shù)裝置，是《Kaws：Holiday》繼香港和首爾之后的第3站，持續(xù)受到大眾的追捧和熱議。Kaws是美國街頭藝術(shù)家Brian Donnelly涂鴉時的筆名，后來他進軍日本原宿，創(chuàng)辦街頭潮流品牌Original Fake，與多個潮流品牌推出聯(lián)名潮玩，在嘻晗、電影、動漫、模型等之間自由跨界，可以說代表了一種極具包容的街頭文化。將Kaws推到媒體頭條的是緊接著4月的香港蘇富比春拍，Kaws的亞克力布畫《The Kaws Album》被拍出了1.16f2港元的歷史高價，高出估價15倍，不僅刷新了藝術(shù)家的拍賣紀錄，更成為潮流文化進軍高端藝術(shù)市場的代表。市場就像一個風(fēng)向標(biāo)，直觀地反映出了年輕藏家的趣味和購買力，而且這些年輕藏家對于空跨界的概念定義更寬泛、接受度更高，對藝術(shù)品界定的包容性更中，持續(xù)地發(fā)掘著新鮮門類的藝術(shù)價值。從村上隆到草間彌生，到如今大紅的Kaws，在藝術(shù)世界里越來越占據(jù)一席之地的潮流文化正是時代最好的見證。

在當(dāng)代藝術(shù)交叉科學(xué)領(lǐng)域中，機器編程、人機交互、算法演繹圖像是藝術(shù)家們一條重要的實踐路徑——由藝術(shù)家委任技術(shù)團隊或自己編寫程序，在人工智能的幫助下，將冰冷的程序賦予人格化，如同人類藝術(shù)家一般進行藝術(shù)創(chuàng)作。近日，意大利籍藝術(shù)家夸尤拉（ Quayola）巡展“非對稱考古學(xué)：凝視機器”來到了上海昊美術(shù)館，悉數(shù)展出了藝術(shù)家近13年藝術(shù)創(chuàng)作的不同系列。作品大致分為三類：第一是設(shè)計程序根據(jù)拍攝的現(xiàn)成風(fēng)景照片來轉(zhuǎn)換，形成印象派風(fēng)格類型的照片或影像，如影像作品《遺存》、視頻作品《偽裝》;第二是程序感知宗教體裁的濕壁畫，將其中的色彩提煉形成幾何圖像，如在展廳入口處的地層系列，與《圖像志》系列作品。第三是夸尤拉委任技術(shù)團隊設(shè)計算法，以數(shù)學(xué)的邏輯在塑料中雕塑出文藝復(fù)興時期的名家名作。藝術(shù)家在羅馬長大，自小便沉浸在西方藝術(shù)經(jīng)典的名作中，為人熟知的圖像在藝術(shù)家與機器的“共同創(chuàng)作”下成為了數(shù)字景觀。

當(dāng)代藝術(shù)對于科技的試水實驗并非新世紀的特有產(chǎn)物。在1956年，匈牙利藝術(shù)家Nicolas Schoffer與飛利浦公司合作，制作出人類歷史上第一尊智能動態(tài)雕塑“CYSPI”，雕塑底座設(shè)有電子大腦，能隨著周圍環(huán)境的聲音、光的顏色與強弱或觀眾的走動而移動變化。在中國，馮夢波是此跨界領(lǐng)域的最早實踐者。藝術(shù)對于科技的應(yīng)用，在上世紀與現(xiàn)今有著很大的不同。彼時的科技最多作為藝術(shù)家們的工具而應(yīng)用，而隨著科技發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家們將機器并列于他們的理性與意志，被他們的創(chuàng)造物所凝視。這種嬗變是由于國際經(jīng)濟體的全球化、人工智能的發(fā)展，以及新自由主義而萌發(fā)的倫理所共同促成的。在同期的上海榮宅，由藝術(shù)家Goshka Macuga策展的Prada基金會收藏展，即對這三方面進行拆解與思考，標(biāo)題“我曾為何物？”引用科幻恐怖小說《科學(xué)怪人》中弗蘭肯-斯坦那段喃喃獨白，展覽的亮點是一尊機器人，背誦著從眾多重要演講摘取的獨白。藝術(shù)家們對科技的平視與拼貼應(yīng)用，成為了“房間中的大象”，讓越來越多只習(xí)慣于白盒子展示的觀者們開始接受另一種維度的藝術(shù)存在。

1.藝廊最新的陳列散發(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計師對傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

2.藝廊最新的陳列散發(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計師對傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

3.Sister Hotel的空氣中雜糅著復(fù)雜而閑散的氛圍，是一片由設(shè)計、藝術(shù)與食物交織而成的“波希米亞綠洲”。

4.藝廊最新的陳列散發(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計師對傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

穿過隱匿于“舊米蘭”街道間的一道拱門后，我們在撲面而來的綠意中發(fā)現(xiàn)了一間集設(shè)計藝廊、家具藏品店、餐廳和酒店于一體的“神秘花園”。這家被稱為Six Gallery的沉浸式空間在一座始建于16世紀的修道院建筑內(nèi)開辟出一種前所未有的混搭方式，成為這座時尚都市新的焦點。

創(chuàng)始人Mauro Orlandelli和藝術(shù)總監(jiān)SamueleSavio以“Six”為名，就是希望詮釋出“群體力量大于個體力量相加之和”的定義。灰色磚墻鋪就的質(zhì)樸空間內(nèi)，光線從日式紙燈間緩慢透出，靛藍與白色，木紋與織物肌理，竹節(jié)與波希米亞風(fēng)自由而巧妙地充盈于室內(nèi)。在Six Gallery中，人們可以看見不同時代的原創(chuàng)設(shè)計經(jīng)典，古董珍藏，以及由Quincoces-Drago最新設(shè)計的Six Project ll家具系列。這一混搭風(fēng)格延續(xù)到Gin012餐廳，傳統(tǒng)的意大利美食與美酒以一種出乎意料的方式組合在一起，傳遞出獨特的風(fēng)味。當(dāng)然，令我們頗為期待的是與Six Gallery緊密相連的“姐妹酒店”（ Sister Hotel）。由Six Gallery提供的家具和藝術(shù)品自不必說，單是“16世紀法國貴族豪宅”的創(chuàng)意靈感就給人帶來了無限遐想。相信當(dāng)它于2019年秋天綻放時，必將在米蘭掀起一股新的風(fēng)潮。

Sister Hotel的空氣中雜糅著復(fù)雜而閑散的氛圍，是一片由設(shè)計、藝術(shù)與食物交織而成的“波希米亞綠洲”。

與傳統(tǒng)展廳的冰冷單調(diào)相比，家的概念更能引發(fā)觀者的共鳴。201 9米蘭設(shè)計周期間，由意大利版《Elle Decor》御用造型師Elisa Ossino和丹麥創(chuàng)意總監(jiān)Josephine Akvama Hoffmeyer聯(lián)合創(chuàng)立的H+O設(shè)計工作室，在城市腹地打造了一處名為Perfect Darkness的前衛(wèi)之“家”，并大膽地打造出“用瓷磚來渲染空間情緒”的全新概念。

當(dāng)他們在去年購買了這間始建于1960年代的居室時，老舊的木紋與錯亂的空間成為設(shè)計的起點。鏟除斑駁的木地板后，鋪設(shè)于17世紀的水磨石地面重見天日。臥室內(nèi)，H+O用當(dāng)代的手法再現(xiàn)了地中海文化中的傳統(tǒng)鋪磚方式;在狹窄的衛(wèi)浴空間，斑點磚營造出奇異的光學(xué)效果，浴室搖身變成了藝術(shù)裝置;而在起居室里，帶有三維鉆石切割效果的紅褐色磚瓦讓空間頓時充滿暖意，同時與相鄰居室內(nèi)的冷色調(diào)形成對比。在這個富有戲劇性的空間里，基于地中海文化的空間裝飾風(fēng)格與丹麥簡約的家具形成對話，讓人感受到兩種文化的沖突與聯(lián)系。

身兼展覽場所與家的職能之外，Perfect Darkness也將在10個月的存續(xù)期間作為沙龍舉辦地，來承載一系列有趣的座談、晚宴和文化交流。

印度建筑工作室Studio Mumbai成立于2005年，一直以來，其堅持使用手工技藝、擅用自然材料等特點成為核心理念。團隊成員包含創(chuàng)始人建筑師BijoyJain，工程師、木匠和石匠，因此Studio Mumbai的作品總是帶著對材料的極致探索，東方文化與西方審美的融合，及現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比和碰撞。今年的巴塞爾藝術(shù)展和設(shè)計邁阿密上，Studio Mumbai帶來最新的限量家具系列，簡約、克制且突出手工質(zhì)感的作品延續(xù)著其一貫的風(fēng)格，同時讓人獲得寧靜優(yōu)雅的體驗。Copper House II by Studio Mumbai， Chondi， India

印度建筑工作室Studio Mumbai成立于2005年，一直以來，其堅持使用手工技藝、擅用自然材料等特點成為核心理念。團隊成員包含創(chuàng)始人建筑師BijoyJain，工程師、木匠和石匠，因此Studio Mumbaiai作品總是帶著對材料的極致探索，東方文化與西方審美的融合，及現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比和碰撞。今年的巴塞爾藝術(shù)展和設(shè)計邁阿密上，Studio Mumbai帶來最新的限量家具系列，簡約、克制且突出手工質(zhì)感的作品延續(xù)著其一貫的風(fēng)格，同時讓人獲得寧靜優(yōu)雅的體驗。

受到禪宗與侘寂美學(xué)的影響，赤貧風(fēng)將裝飾中的純粹主義發(fā)揚光大，放大古樸的質(zhì)感，把細節(jié)做到精致，呈現(xiàn)返璞歸真的自然狀態(tài)，尋找粗獷和細膩之間的平衡。

當(dāng)墻面以立體的形態(tài)出現(xiàn)，不論是具有節(jié)奏感的豎條波浪紋，還是三維凹凸的二方連續(xù)方塊，為空間帶來的生動浮雕質(zhì)感，隨著光線的變化而呈現(xiàn)千百種姿態(tài)，仿若演奏光與影的贊歌。

談起設(shè)計師Andre Fu，溫文爾雅的性格特征就馬上會浮現(xiàn)眼前。師從極簡主義建筑師John Pawson，擅長將詩意的東方元素運用在其作品之中。自從帶領(lǐng)自己的設(shè)計公司AFSO設(shè)計了一系列國際知名五星級酒店和公共項目，諸如貝浩登上海、香港奕居酒店、香港瑞吉酒店等，設(shè)計產(chǎn)品也一直是他的興趣所向。近年來為Louis Vuitton、太平地毯、Lasvit等國際知名品牌創(chuàng)作了作品之后，他于2016年創(chuàng)立了Andre Fu Living，秉持在繁忙生活中偶爾放慢腳步、回溯反思的信念，他的設(shè)計哲學(xué)體現(xiàn)在高效創(chuàng)作的150件家居用品和裝飾配件上，包括家具、餐具、毯子、文具、燈具、床品、地毯等。最出彩的作品之一屏風(fēng)即是源自東方的設(shè)計，榫卯結(jié)構(gòu)和木制材料由表及里地將東方元素蘊含其中。

在Andre Fu看來，最難得的是在繁忙工作中，一個人相對安靜的狀態(tài)，他享受這種狀態(tài)，在家欣賞風(fēng)景，靜思寫作。設(shè)計師的作品最直接地反映了設(shè)計師的生活方式，通過他的作品可以感受到愜意的生活氛圍和優(yōu)雅的生活美學(xué)。

若隱若現(xiàn)，看不見的光源，輕盈清透，薄如蟬翼，這不都正是東方的審美觀嗎？作為裝飾性燈具，本不需要具有照明的功能，于是設(shè)計師在燈具造型與光源這個課題下足了功夫，空靈與溫柔并存，真的值得細細品味！

塑料革命正在成為設(shè)計界備受關(guān)注的話題。今年米蘭展，米蘭畫廊主兼收藏家Rossana Orlandi發(fā)起一項名為“無害的塑料”的項目，旨在改變大眾對塑料的看法，并提倡負責(zé)任、正確地使用塑料這種物美價廉的工業(yè)材料。她聯(lián)合一系列設(shè)計師及藝術(shù)家，用各式“無害”的塑料形式來設(shè)計，創(chuàng)造出既環(huán)保又具有藝術(shù)價值的現(xiàn)代塑料制品。

阿姆斯特丹的設(shè)計工作室Formafantasma在2019年米蘭展與Dzek合作，創(chuàng)造全新ExCincere系列瓷磚，以火山熔巖灰作為材料，進一步探索火山熔巖在設(shè)計中的可能性和創(chuàng)新。Formafantasma早在2014年就推出De Natura Fossilium項目，探索由火山爆發(fā)后形成的玄武巖，搜集材料進行創(chuàng)作和設(shè)計。而ExCincere項目更像是探索材料的晉升版，火山灰來自意大利西西里島埃特納火山，由破碎的巖石碎片、富含鎂和鐵的玄武巖等組成，為了在設(shè)計中呈現(xiàn)5種不同顏色的釉料，設(shè)計師們花了近兩年的時間來研究材料的配比、釉料顆粒大小、燒制溫度，在呈現(xiàn)不同層次色彩的同時，還要防止在燒制瓷磚的過程中出現(xiàn)裂紋或爆炸，保證產(chǎn)品制作的穩(wěn)定性。ExCincere項目是對火山熔巖灰作為建筑材料的一種新的詮釋，也進一步表現(xiàn)設(shè)計材料與自然力量之間不可分離的共生法則。

設(shè)計早已不是只為解決問題，它經(jīng)歷了裝飾主義，去裝飾化，但設(shè)計師們當(dāng)下正思考如何將功能性部件以更加藝術(shù)性的手法呈現(xiàn)。皮革帶這種語言帶來的設(shè)計，更像是一件裝飾品、藝術(shù)品，減去繁復(fù)多余不具功能性的裝飾細節(jié)，保留骨架核心且畫龍點睛的部分。

近年來，模塊化家具的趨勢愈演愈烈，燈具亦大行其道，不僅實現(xiàn)了變化的多樣可能，更能適應(yīng)不同尺度空間的需求。此次米蘭設(shè)計周期間，F(xiàn)los發(fā)布了由德國設(shè)計師KonstantinGrcic設(shè)計的全新模塊化燈具Noctambule系列。Noctambule在意大利文中意為“午夜出沒的行者”，吹制而成的圓柱形玻璃通透利落，在白日里幾乎縹緲無形，而當(dāng)夜幕降臨，圓柱兩端的LED燈條被點亮，便立刻化身華麗主角。

打破傳統(tǒng)的造型，讓餐桌更藝術(shù)一點吧！融入建筑語言、有機形態(tài)，或是氧化變色質(zhì)感的材質(zhì)，餐桌也要突破本身的功能限制，飽含藝術(shù)的氣質(zhì)也能獨當(dāng)一面。

對于戶外家具，編織繩結(jié)的手法早已不新鮮，而運用在室內(nèi)的沙發(fā)座椅上，把皮革帶直接排布在其骨架上，不僅能起支撐的作用，同時帶來自然親和的觸感體驗，其正面背面充滿細節(jié)和質(zhì)感，更是錦上添花。