《Elle Decoration家居廊》每年都會(huì)從建筑、室內(nèi)、生活方式、藝術(shù)、家具、材料等角度，全面探索并分析下一年的設(shè)計(jì)和潮流趨勢(shì)。即將到來的2020年，在蓬勃爆發(fā)、受到全民關(guān)注的世界各大家居和藝術(shù)展中，創(chuàng)意行業(yè)領(lǐng)軍者和知名設(shè)計(jì)師的探討中，以及源自我們對(duì)于行業(yè)的觀察……藏匿于細(xì)節(jié)中的趨勢(shì)正潛移默化地影響、改變和推動(dòng)著我們的生活。

Ins視覺風(fēng)的盛行依舊狂熱，只是人們對(duì)于滿屏“粉色眼鏡”的熱愛已降溫，全民彩虹色悄然興起。法國(guó)國(guó)寶級(jí)建筑師讓·努維爾的新作——被譽(yù)為“沙漠玫瑰”的卡塔爾國(guó)家博物館和歐洲第一家水下餐廳“Under”，體現(xiàn)了建筑師們正在以全新視角和方式認(rèn)知自然，挑戰(zhàn)空間、材質(zhì)以及結(jié)構(gòu)的極限可能。建筑也同樣成為了各行業(yè)關(guān)注的焦點(diǎn)之一，通過社交媒體的窗口和更多旅行的機(jī)會(huì)，無論是“陽春白雪”，還是“下里巴人”，都有了欣賞和研究建筑的動(dòng)力。

996的人們無法為自己爭(zhēng)取到更多時(shí)間看世界，卻有權(quán)力創(chuàng)造全新的“辦公室革命”，打破辦公室的傳統(tǒng)布局，取而代之的是富有彈性和創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)感空間，高效辦公的同時(shí)，升級(jí)了精神、文化和社會(huì)層面的變遷。下班后和周末的業(yè)余時(shí)間，逛展成為熱趨，引發(fā)出延伸產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。米蘭的Six Gallery融合了設(shè)計(jì)藝?yán)?、家具藏品店、餐廳和酒店等，秉持“群體力量大于個(gè)體力量相加之和”，諸如此類的以生活方式出發(fā)的多功能空間在世界各地花開遍地。

室內(nèi)趨勢(shì)方面，受到禪宗與佗寂美學(xué)的影響，赤貧風(fēng)將裝飾中的純粹主義發(fā)揚(yáng)光大，放大古樸的質(zhì)感，把細(xì)節(jié)做到精致，呈現(xiàn)出返璞歸真的自然狀態(tài)。墻面以立體形態(tài)出現(xiàn)，為空間帶來浮雕質(zhì)感。室內(nèi)設(shè)計(jì)師們開始以自己的名義創(chuàng)造更具功能性且可以對(duì)外開放的公共空間，米蘭的Perfect Darkness是H+O的作品，身兼展覽場(chǎng)與家的職能之外，也是沙龍舉辦地，更多的可能性將會(huì)在擁有高辨識(shí)度的室內(nèi)空間中發(fā)生。

全世界對(duì)于東方文明的探索不斷升級(jí)，亞洲年輕設(shè)計(jì)師也在世界范圍的創(chuàng)意領(lǐng)域內(nèi)被熱議。諸如將東方文化與西方審美融合的印度設(shè)計(jì)組合Studio Mumbai和設(shè)計(jì)師Andre Fu等，都成為了各行業(yè)爭(zhēng)相合作且受到高關(guān)注度的人，他們的作品直接或間接地反映著東方精神如何潤(rùn)物細(xì)無聲地滲透入作品中。

在藝術(shù)世界里越來越占據(jù)一席之地的潮流文化是這個(gè)時(shí)代最好的見證。市場(chǎng)如風(fēng)向標(biāo)，反映著年輕藏家的趣味和購(gòu)買力，他們對(duì)于跨界的概念定義更寬泛、接受度更高，對(duì)藝術(shù)品界定的包容性更強(qiáng).持續(xù)挖掘著新鮮門類的藝術(shù)價(jià)值。

塑料、環(huán)保成為設(shè)計(jì)界關(guān)于材料方面的關(guān)注點(diǎn)。意大利設(shè)計(jì)教母Rossana Orlandi請(qǐng)來知名的設(shè)計(jì)大師們以塑料這種工業(yè)材料創(chuàng)作了一系列藝術(shù)品，并以“無害的塑料”展覽，期望改變大眾對(duì)塑料的看法。

如果2019的趨勢(shì)更多停留在對(duì)于過去經(jīng)典的致敬，那么2020年的趨勢(shì)則源于當(dāng)下年輕人的不畏，更多來自人們對(duì)未來挑戰(zhàn)的期盼與信心。

出于Ins視覺風(fēng)的盛行，也出于現(xiàn)代人們對(duì)于色彩的強(qiáng)烈喜好，2019-2020的流行色告別了滿屏粉色，轉(zhuǎn)而投入更繽紛奪目的彩虹色。2019米蘭設(shè)計(jì)周期間，眾多品牌將空間設(shè)計(jì)成耀眼的霓虹色，也創(chuàng)造出了多樣的彩虹視覺化產(chǎn)品。時(shí)尚大牌Versace邀約室內(nèi)設(shè)計(jì)師Sasha Bikoff和藝術(shù)家Andy Dixon攜手帶來了一個(gè)耀眼的霓虹燈光展廳。Sasha Bikoff是美國(guó)室內(nèi)設(shè)計(jì)師，擅長(zhǎng)糅合18世紀(jì)的法式洛可可藝術(shù)風(fēng)格、1960年代充滿時(shí)尚格調(diào)的太空時(shí)代風(fēng)格、1970年代的法式現(xiàn)代主義及1980年代意大利米蘭孟菲斯風(fēng)格，多種風(fēng)格的拿捏得當(dāng)才能使得色彩高級(jí)不凌亂。Bikoff將Versace品牌的經(jīng)典圖案轉(zhuǎn)化為棒棒糖的漩渦圖案地毯，熒光色的浮云和島嶼，為天馬行空的奇幻世界畫龍點(diǎn)睛。展廳內(nèi)展示的Pop Medusa系列座椅也響應(yīng)了七彩霓虹色i以結(jié)合神話與流行文化元素為主題的設(shè)計(jì)概念，代表著Versace的文化精髓。除此之外，John Booth為Hem帶來了彩虹色的陶瓷藝術(shù)限量品，意大利版《Elle Decor》設(shè)計(jì)的色彩辦公空間展覽都彰顯了霓虹色將成為新的流行室內(nèi)和家居主流色的趨勢(shì)。

法國(guó)國(guó)寶級(jí)建筑師讓·努維爾（ Jean Nouvel）

在中東國(guó)家卡塔爾首都多哈，法國(guó)國(guó)寶級(jí)建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）在這個(gè)沙漠城市釉下了一株巨大的“玫瑰”建筑——被譽(yù)為“沙漠玫瑰”的卡塔爾國(guó)家物館?！吧衬倒濉笔怯缮衬砻嫦碌柠}水層中發(fā)現(xiàn)的結(jié)晶砂等礦物質(zhì)組成，因形似玫瑰而得名，建筑師正是從波斯地區(qū)這一神奇的處然景觀中汲取靈感。外觀上，這是一個(gè)許多巨型曲面圓盤或交錯(cuò)或懸臂的建筑，博物館沙漠色的混凝土結(jié)構(gòu)與沙漠環(huán)境牙得益彰，建筑仿佛破土而出。內(nèi)部環(huán)環(huán)相扣的圓盤結(jié)構(gòu)，形成不規(guī)則曲面的墻面?！吧衬倒濉笔墙ㄖY(jié)構(gòu)的模型，尺寸和彎曲度不同的圓盤交錯(cuò)，垂直結(jié)構(gòu)起到支撐作用，橫向錯(cuò)落疊加，如項(xiàng)鏈一般環(huán)繞著整座博物館。讓·努維爾這樣形容，“這是第一個(gè)由大自然創(chuàng)造的建筑結(jié)構(gòu)”。更值得一提的是，為了將這個(gè)浪漫色彩的設(shè)計(jì)靈感付諸實(shí)現(xiàn)而采用的大量超前技術(shù)，最終營(yíng)造出一種融合建筑、空間和感官的獨(dú)一無二的沉浸式體驗(yàn)。博物館內(nèi)蜿蜒的展館長(zhǎng)廊長(zhǎng)1.5公里，透過一系列獨(dú)特且包羅萬象的環(huán)境，帶領(lǐng)訪客步入一場(chǎng)旅途，從建筑空間、音樂、詩(shī)歌、口述史學(xué)、氣味、考古文物、畫作到紀(jì)念藝術(shù)電影等，生動(dòng)演繹著屬于卡塔爾的故事。nmoq.org.qa

在“萬島之國(guó)”挪威的海岸線最南端，海洋生物在此大量繁衍棲居。以“形式追隨環(huán)境”為設(shè)計(jì)理念的斯諾赫塔（ Sne}hetta）建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所，正是在那里打造了歐洲第一家水下餐廳“Under”，通過高超的建筑設(shè)計(jì)手法將陸地與海洋密切相接，以一種全新的視角和方式來認(rèn)知大自然。這座長(zhǎng)達(dá)34米的單體建筑，下半段沉入神秘莫測(cè)的大海之中，底部被支撐在5米深的海床上。建筑的外墻則直接倚靠在海岸線上，能夠承受不同級(jí)別的壓力和沖擊。隨著時(shí)間的推移，這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)將使得建筑與海洋環(huán)境進(jìn)一步相融，混凝土外殼將起到人工礁石的作用，海洋中的帽貝和海藻能夠棲居其間。移步位于海平面以下5米的餐廳空間，室內(nèi)寬11米、高3.4米的水平窗戶帶來壯闊的全景水下視覺體驗(yàn)，用餐的客人與窗外的海洋生物自然地產(chǎn)生了聯(lián)系。這一巨大窗戶恰如沉沒的潛望鏡，引導(dǎo)人們觀察海底不同季節(jié)和天氣條件的變化。以織物覆蓋的天花板借鑒了海洋落日的色彩，為室內(nèi)空間營(yíng)造出寧?kù)o優(yōu)雅的氛圍，隨著客人走下樓梯，室內(nèi)的色彩變化也隱喻著從陸地深入海洋的旅程。值得一提的是，Sneihetta與當(dāng)?shù)氐哪竟ぼ囬g合作為餐廳設(shè)計(jì)了一個(gè)家具系列，座椅以一個(gè)連續(xù)的形狀呈現(xiàn)，如同精致的藝術(shù)品般置于餐廳中央，宛若大自然中自由生長(zhǎng)的樹枝。設(shè)計(jì)師采用傳統(tǒng)手工藝方法，通過家具傳達(dá)了其設(shè)計(jì)理念——在不損害原材料固有的自然美的同時(shí)，打造堅(jiān)固的結(jié)構(gòu)。展現(xiàn)著海陸之間微妙生態(tài)平衡的“Under”不僅是一家海底餐廳，同時(shí)還有著海洋生物研究中心的身份，由此向野生動(dòng)物以及挪威南端的海岸線表達(dá)敬意。

如今的辦公室越來越偏離傳統(tǒng)式布局，取而代之的是富有彈性和創(chuàng)造力的空間。4月8-18日，《Elle Decor》以“辦公室的演變”為名，用設(shè)計(jì)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)展開了一幅當(dāng)代的辦公室畫卷?！禘lle Decor》意大利版總監(jiān)與“Elle Decor at Work. TheEvolution of the Workspace”策展人LiviaPeraldo Matton在米蘭市中心的歷史建筑Palazzo Bovara內(nèi)，聯(lián)合DWA、AKQA和Marco Bay等知名設(shè)計(jì)工作室，從Google、Facebook以及BIG和Heatherwick的代表項(xiàng)目中抽離出關(guān)鍵元素，向人們展示了這一場(chǎng)辦公革命遠(yuǎn)不止外在的改變，更重要的是精神、文化和社會(huì)層面的變遷。

從沉浸式的展場(chǎng)布局中，我們可以瞥見“家”與“辦公”的裝飾界限被進(jìn)一步打破，基于技術(shù)進(jìn)步的互動(dòng)和會(huì)議方式更是啟發(fā)了新的空間想象。以會(huì)議空間為例，“Elle Decor at Work”在不同語境下詮釋出3種會(huì)議方式，從非正式的“俱樂部”，到站立式會(huì)議區(qū)，再到充滿未來主義的“虛擬會(huì)議室”，家具的陳列與配置隨之迥然不同。有趣的是，人們?cè)诠湔惯^程中會(huì)時(shí)不時(shí)地用Pinterest等移動(dòng)交互界面進(jìn)行記錄、交流和傳播，成為展覽現(xiàn)場(chǎng)中移動(dòng)的風(fēng)景。

在當(dāng)今藝術(shù)界，“Kaws”是一個(gè)炙手可熱的詞。今年3月的香港藝術(shù)月期間，最吸睛且與大眾最親密接觸的一件“網(wǎng)紅”藝術(shù)作品，莫過于以橫臥之姿漂浮在維多利亞港海面的37米長(zhǎng)巨型Kaws公仔“Companion”。這個(gè)以全新灰調(diào)亮相香港的公共藝術(shù)裝置，是《Kaws：Holiday》繼香港和首爾之后的第3站，持續(xù)受到大眾的追捧和熱議。Kaws是美國(guó)街頭藝術(shù)家Brian Donnelly涂鴉時(shí)的筆名，后來他進(jìn)軍日本原宿，創(chuàng)辦街頭潮流品牌Original Fake，與多個(gè)潮流品牌推出聯(lián)名潮玩，在嘻晗、電影、動(dòng)漫、模型等之間自由跨界，可以說代表了一種極具包容的街頭文化。將Kaws推到媒體頭條的是緊接著4月的香港蘇富比春拍，Kaws的亞克力布畫《The Kaws Album》被拍出了1.16f2港元的歷史高價(jià)，高出估價(jià)15倍，不僅刷新了藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，更成為潮流文化進(jìn)軍高端藝術(shù)市場(chǎng)的代表。市場(chǎng)就像一個(gè)風(fēng)向標(biāo)，直觀地反映出了年輕藏家的趣味和購(gòu)買力，而且這些年輕藏家對(duì)于空跨界的概念定義更寬泛、接受度更高，對(duì)藝術(shù)品界定的包容性更中，持續(xù)地發(fā)掘著新鮮門類的藝術(shù)價(jià)值。從村上隆到草間彌生，到如今大紅的Kaws，在藝術(shù)世界里越來越占據(jù)一席之地的潮流文化正是時(shí)代最好的見證。

在當(dāng)代藝術(shù)交叉科學(xué)領(lǐng)域中，機(jī)器編程、人機(jī)交互、算法演繹圖像是藝術(shù)家們一條重要的實(shí)踐路徑——由藝術(shù)家委任技術(shù)團(tuán)隊(duì)或自己編寫程序，在人工智能的幫助下，將冰冷的程序賦予人格化，如同人類藝術(shù)家一般進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。近日，意大利籍藝術(shù)家夸尤拉（ Quayola）巡展“非對(duì)稱考古學(xué)：凝視機(jī)器”來到了上海昊美術(shù)館，悉數(shù)展出了藝術(shù)家近13年藝術(shù)創(chuàng)作的不同系列。作品大致分為三類：第一是設(shè)計(jì)程序根據(jù)拍攝的現(xiàn)成風(fēng)景照片來轉(zhuǎn)換，形成印象派風(fēng)格類型的照片或影像，如影像作品《遺存》、視頻作品《偽裝》;第二是程序感知宗教體裁的濕壁畫，將其中的色彩提煉形成幾何圖像，如在展廳入口處的地層系列，與《圖像志》系列作品。第三是夸尤拉委任技術(shù)團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)算法，以數(shù)學(xué)的邏輯在塑料中雕塑出文藝復(fù)興時(shí)期的名家名作。藝術(shù)家在羅馬長(zhǎng)大，自小便沉浸在西方藝術(shù)經(jīng)典的名作中，為人熟知的圖像在藝術(shù)家與機(jī)器的“共同創(chuàng)作”下成為了數(shù)字景觀。

當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于科技的試水實(shí)驗(yàn)并非新世紀(jì)的特有產(chǎn)物。在1956年，匈牙利藝術(shù)家Nicolas Schoffer與飛利浦公司合作，制作出人類歷史上第一尊智能動(dòng)態(tài)雕塑“CYSPI”，雕塑底座設(shè)有電子大腦，能隨著周圍環(huán)境的聲音、光的顏色與強(qiáng)弱或觀眾的走動(dòng)而移動(dòng)變化。在中國(guó)，馮夢(mèng)波是此跨界領(lǐng)域的最早實(shí)踐者。藝術(shù)對(duì)于科技的應(yīng)用，在上世紀(jì)與現(xiàn)今有著很大的不同。彼時(shí)的科技最多作為藝術(shù)家們的工具而應(yīng)用，而隨著科技發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家們將機(jī)器并列于他們的理性與意志，被他們的創(chuàng)造物所凝視。這種嬗變是由于國(guó)際經(jīng)濟(jì)體的全球化、人工智能的發(fā)展，以及新自由主義而萌發(fā)的倫理所共同促成的。在同期的上海榮宅，由藝術(shù)家Goshka Macuga策展的Prada基金會(huì)收藏展，即對(duì)這三方面進(jìn)行拆解與思考，標(biāo)題“我曾為何物？”引用科幻恐怖小說《科學(xué)怪人》中弗蘭肯-斯坦那段喃喃獨(dú)白，展覽的亮點(diǎn)是一尊機(jī)器人，背誦著從眾多重要演講摘取的獨(dú)白。藝術(shù)家們對(duì)科技的平視與拼貼應(yīng)用，成為了“房間中的大象”，讓越來越多只習(xí)慣于白盒子展示的觀者們開始接受另一種維度的藝術(shù)存在。

1.藝?yán)茸钚碌年惲猩l(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

2.藝?yán)茸钚碌年惲猩l(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

3.Sister Hotel的空氣中雜糅著復(fù)雜而閑散的氛圍，是一片由設(shè)計(jì)、藝術(shù)與食物交織而成的“波希米亞綠洲”。

4.藝?yán)茸钚碌年惲猩l(fā)著濃郁的東方韻味，紙燈、木紋和綠植相映成趣，是設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)室內(nèi)樣式的致敬。

穿過隱匿于“舊米蘭”街道間的一道拱門后，我們?cè)趽涿娑鴣淼木G意中發(fā)現(xiàn)了一間集設(shè)計(jì)藝?yán)?、家具藏品店、餐廳和酒店于一體的“神秘花園”。這家被稱為Six Gallery的沉浸式空間在一座始建于16世紀(jì)的修道院建筑內(nèi)開辟出一種前所未有的混搭方式，成為這座時(shí)尚都市新的焦點(diǎn)。

創(chuàng)始人Mauro Orlandelli和藝術(shù)總監(jiān)SamueleSavio以“Six”為名，就是希望詮釋出“群體力量大于個(gè)體力量相加之和”的定義?；疑u墻鋪就的質(zhì)樸空間內(nèi)，光線從日式紙燈間緩慢透出，靛藍(lán)與白色，木紋與織物肌理，竹節(jié)與波希米亞風(fēng)自由而巧妙地充盈于室內(nèi)。在Six Gallery中，人們可以看見不同時(shí)代的原創(chuàng)設(shè)計(jì)經(jīng)典，古董珍藏，以及由Quincoces-Drago最新設(shè)計(jì)的Six Project ll家具系列。這一混搭風(fēng)格延續(xù)到Gin012餐廳，傳統(tǒng)的意大利美食與美酒以一種出乎意料的方式組合在一起，傳遞出獨(dú)特的風(fēng)味。當(dāng)然，令我們頗為期待的是與Six Gallery緊密相連的“姐妹酒店”（ Sister Hotel）。由Six Gallery提供的家具和藝術(shù)品自不必說，單是“16世紀(jì)法國(guó)貴族豪宅”的創(chuàng)意靈感就給人帶來了無限遐想。相信當(dāng)它于2019年秋天綻放時(shí)，必將在米蘭掀起一股新的風(fēng)潮。

Sister Hotel的空氣中雜糅著復(fù)雜而閑散的氛圍，是一片由設(shè)計(jì)、藝術(shù)與食物交織而成的“波希米亞綠洲”。

與傳統(tǒng)展廳的冰冷單調(diào)相比，家的概念更能引發(fā)觀者的共鳴。201 9米蘭設(shè)計(jì)周期間，由意大利版《Elle Decor》御用造型師Elisa Ossino和丹麥創(chuàng)意總監(jiān)Josephine Akvama Hoffmeyer聯(lián)合創(chuàng)立的H+O設(shè)計(jì)工作室，在城市腹地打造了一處名為Perfect Darkness的前衛(wèi)之“家”，并大膽地打造出“用瓷磚來渲染空間情緒”的全新概念。

當(dāng)他們?cè)谌ツ曩?gòu)買了這間始建于1960年代的居室時(shí)，老舊的木紋與錯(cuò)亂的空間成為設(shè)計(jì)的起點(diǎn)。鏟除斑駁的木地板后，鋪設(shè)于17世紀(jì)的水磨石地面重見天日。臥室內(nèi)，H+O用當(dāng)代的手法再現(xiàn)了地中海文化中的傳統(tǒng)鋪磚方式;在狹窄的衛(wèi)浴空間，斑點(diǎn)磚營(yíng)造出奇異的光學(xué)效果，浴室搖身變成了藝術(shù)裝置;而在起居室里，帶有三維鉆石切割效果的紅褐色磚瓦讓空間頓時(shí)充滿暖意，同時(shí)與相鄰居室內(nèi)的冷色調(diào)形成對(duì)比。在這個(gè)富有戲劇性的空間里，基于地中海文化的空間裝飾風(fēng)格與丹麥簡(jiǎn)約的家具形成對(duì)話，讓人感受到兩種文化的沖突與聯(lián)系。

身兼展覽場(chǎng)所與家的職能之外，Perfect Darkness也將在10個(gè)月的存續(xù)期間作為沙龍舉辦地，來承載一系列有趣的座談、晚宴和文化交流。

印度建筑工作室Studio Mumbai成立于2005年，一直以來，其堅(jiān)持使用手工技藝、擅用自然材料等特點(diǎn)成為核心理念。團(tuán)隊(duì)成員包含創(chuàng)始人建筑師BijoyJain，工程師、木匠和石匠，因此Studio Mumbai的作品總是帶著對(duì)材料的極致探索，東方文化與西方審美的融合，及現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對(duì)比和碰撞。今年的巴塞爾藝術(shù)展和設(shè)計(jì)邁阿密上，Studio Mumbai帶來最新的限量家具系列，簡(jiǎn)約、克制且突出手工質(zhì)感的作品延續(xù)著其一貫的風(fēng)格，同時(shí)讓人獲得寧?kù)o優(yōu)雅的體驗(yàn)。Copper House II by Studio Mumbai， Chondi， India

印度建筑工作室Studio Mumbai成立于2005年，一直以來，其堅(jiān)持使用手工技藝、擅用自然材料等特點(diǎn)成為核心理念。團(tuán)隊(duì)成員包含創(chuàng)始人建筑師BijoyJain，工程師、木匠和石匠，因此Studio Mumbaiai作品總是帶著對(duì)材料的極致探索，東方文化與西方審美的融合，及現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對(duì)比和碰撞。今年的巴塞爾藝術(shù)展和設(shè)計(jì)邁阿密上，Studio Mumbai帶來最新的限量家具系列，簡(jiǎn)約、克制且突出手工質(zhì)感的作品延續(xù)著其一貫的風(fēng)格，同時(shí)讓人獲得寧?kù)o優(yōu)雅的體驗(yàn)。

受到禪宗與侘寂美學(xué)的影響，赤貧風(fēng)將裝飾中的純粹主義發(fā)揚(yáng)光大，放大古樸的質(zhì)感，把細(xì)節(jié)做到精致，呈現(xiàn)返璞歸真的自然狀態(tài)，尋找粗獷和細(xì)膩之間的平衡。

當(dāng)墻面以立體的形態(tài)出現(xiàn)，不論是具有節(jié)奏感的豎條波浪紋，還是三維凹凸的二方連續(xù)方塊，為空間帶來的生動(dòng)浮雕質(zhì)感，隨著光線的變化而呈現(xiàn)千百種姿態(tài)，仿若演奏光與影的贊歌。

談起設(shè)計(jì)師Andre Fu，溫文爾雅的性格特征就馬上會(huì)浮現(xiàn)眼前。師從極簡(jiǎn)主義建筑師John Pawson，擅長(zhǎng)將詩(shī)意的東方元素運(yùn)用在其作品之中。自從帶領(lǐng)自己的設(shè)計(jì)公司AFSO設(shè)計(jì)了一系列國(guó)際知名五星級(jí)酒店和公共項(xiàng)目，諸如貝浩登上海、香港奕居酒店、香港瑞吉酒店等，設(shè)計(jì)產(chǎn)品也一直是他的興趣所向。近年來為L(zhǎng)ouis Vuitton、太平地毯、Lasvit等國(guó)際知名品牌創(chuàng)作了作品之后，他于2016年創(chuàng)立了Andre Fu Living，秉持在繁忙生活中偶爾放慢腳步、回溯反思的信念，他的設(shè)計(jì)哲學(xué)體現(xiàn)在高效創(chuàng)作的150件家居用品和裝飾配件上，包括家具、餐具、毯子、文具、燈具、床品、地毯等。最出彩的作品之一屏風(fēng)即是源自東方的設(shè)計(jì)，榫卯結(jié)構(gòu)和木制材料由表及里地將東方元素蘊(yùn)含其中。

在Andre Fu看來，最難得的是在繁忙工作中，一個(gè)人相對(duì)安靜的狀態(tài)，他享受這種狀態(tài)，在家欣賞風(fēng)景，靜思寫作。設(shè)計(jì)師的作品最直接地反映了設(shè)計(jì)師的生活方式，通過他的作品可以感受到愜意的生活氛圍和優(yōu)雅的生活美學(xué)。

若隱若現(xiàn)，看不見的光源，輕盈清透，薄如蟬翼，這不都正是東方的審美觀嗎？作為裝飾性燈具，本不需要具有照明的功能，于是設(shè)計(jì)師在燈具造型與光源這個(gè)課題下足了功夫，空靈與溫柔并存，真的值得細(xì)細(xì)品味！

塑料革命正在成為設(shè)計(jì)界備受關(guān)注的話題。今年米蘭展，米蘭畫廊主兼收藏家Rossana Orlandi發(fā)起一項(xiàng)名為“無害的塑料”的項(xiàng)目，旨在改變大眾對(duì)塑料的看法，并提倡負(fù)責(zé)任、正確地使用塑料這種物美價(jià)廉的工業(yè)材料。她聯(lián)合一系列設(shè)計(jì)師及藝術(shù)家，用各式“無害”的塑料形式來設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出既環(huán)保又具有藝術(shù)價(jià)值的現(xiàn)代塑料制品。

阿姆斯特丹的設(shè)計(jì)工作室Formafantasma在2019年米蘭展與Dzek合作，創(chuàng)造全新ExCincere系列瓷磚，以火山熔巖灰作為材料，進(jìn)一步探索火山熔巖在設(shè)計(jì)中的可能性和創(chuàng)新。Formafantasma早在2014年就推出De Natura Fossilium項(xiàng)目，探索由火山爆發(fā)后形成的玄武巖，搜集材料進(jìn)行創(chuàng)作和設(shè)計(jì)。而ExCincere項(xiàng)目更像是探索材料的晉升版，火山灰來自意大利西西里島埃特納火山，由破碎的巖石碎片、富含鎂和鐵的玄武巖等組成，為了在設(shè)計(jì)中呈現(xiàn)5種不同顏色的釉料，設(shè)計(jì)師們花了近兩年的時(shí)間來研究材料的配比、釉料顆粒大小、燒制溫度，在呈現(xiàn)不同層次色彩的同時(shí)，還要防止在燒制瓷磚的過程中出現(xiàn)裂紋或爆炸，保證產(chǎn)品制作的穩(wěn)定性。ExCincere項(xiàng)目是對(duì)火山熔巖灰作為建筑材料的一種新的詮釋，也進(jìn)一步表現(xiàn)設(shè)計(jì)材料與自然力量之間不可分離的共生法則。

設(shè)計(jì)早已不是只為解決問題，它經(jīng)歷了裝飾主義，去裝飾化，但設(shè)計(jì)師們當(dāng)下正思考如何將功能性部件以更加藝術(shù)性的手法呈現(xiàn)。皮革帶這種語言帶來的設(shè)計(jì)，更像是一件裝飾品、藝術(shù)品，減去繁復(fù)多余不具功能性的裝飾細(xì)節(jié)，保留骨架核心且畫龍點(diǎn)睛的部分。

近年來，模塊化家具的趨勢(shì)愈演愈烈，燈具亦大行其道，不僅實(shí)現(xiàn)了變化的多樣可能，更能適應(yīng)不同尺度空間的需求。此次米蘭設(shè)計(jì)周期間，F(xiàn)los發(fā)布了由德國(guó)設(shè)計(jì)師KonstantinGrcic設(shè)計(jì)的全新模塊化燈具Noctambule系列。Noctambule在意大利文中意為“午夜出沒的行者”，吹制而成的圓柱形玻璃通透利落，在白日里幾乎縹緲無形，而當(dāng)夜幕降臨，圓柱兩端的LED燈條被點(diǎn)亮，便立刻化身華麗主角。

打破傳統(tǒng)的造型，讓餐桌更藝術(shù)一點(diǎn)吧！融入建筑語言、有機(jī)形態(tài)，或是氧化變色質(zhì)感的材質(zhì)，餐桌也要突破本身的功能限制，飽含藝術(shù)的氣質(zhì)也能獨(dú)當(dāng)一面。

對(duì)于戶外家具，編織繩結(jié)的手法早已不新鮮，而運(yùn)用在室內(nèi)的沙發(fā)座椅上，把皮革帶直接排布在其骨架上，不僅能起支撐的作用，同時(shí)帶來自然親和的觸感體驗(yàn)，其正面背面充滿細(xì)節(jié)和質(zhì)感，更是錦上添花。