維克多·馬里·雨果（1802-1885）不僅僅是法國最偉大的詩人、小說家和戲劇家之一，還是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家、畫家、水彩畫家、繪圖師和漫畫家。

維克多·雨果創(chuàng)作了4000多幅畫。一開始只是他的業(yè)余愛好，但是在流亡前不久，他決定停止寫作，投身政治，于是繪畫對他來說變得越來越重要。在1848-1851年間，繪畫成為了他唯一的創(chuàng)作途徑。

雨果只在紙上進行創(chuàng)作，而且尺幅很小;經(jīng)常用深棕色或黑色的墨水，有時帶有白色的斑跡，少數(shù)時候也會有彩色斑跡。保存下來的畫作技法出人意料的高超，而且在風(fēng)格和創(chuàng)作上顯得很“現(xiàn)代”，預(yù)示著超現(xiàn)實主義和抽象表現(xiàn)主義的實驗技術(shù)。

他不讓公眾看到他的作品，擔(dān)心這會給他的文學(xué)作品蒙上陰影。然而，他喜歡與家人和朋友分享他的畫作，通常是以手工制作的精美名片的形式，其中很多是在他政治流亡期間作為禮物送給訪客的。

他的一些作品曾展示給當(dāng)代藝術(shù)家看，如梵·高和德拉克洛瓦，他們都很欣賞雨果的畫作，德拉克洛瓦更表示如果雨果決定成為一位畫家，而不是作家，那么他將會比同時代的所有藝術(shù)家都出色。

雨果的很多作品都保存了下來。人們能從這些作品中感受到高超的繪畫技巧、大膽的執(zhí)行力以及強大的創(chuàng)造力。時至今日，他的作品仍然能以其高超的技巧、強有力的構(gòu)圖，以及光與影的戲劇性效果震撼我們，而這些效果似乎都是詩人繪圖師在直接的靈感咒語下達到的。

維克多·雨果不停地畫。他還從各種可能的角度研究了他所選擇的材料或媒介的特性。他超越了當(dāng)代的傳統(tǒng)，如果有偶然的結(jié)果符合他的審美觀，他就會毫不猶豫地詳細闡述。結(jié)果就是這些畫有時看起來更像是20世紀(jì)的抽象作品，而不是簡單的涂鴉。

——澤西島遺產(chǎn)信托

“一旦紙、筆和墨水瓶端上桌子，維克多·雨果便會坐下繪畫，事先不勾草圖，沒有先入為主的想法，運筆異乎尋常地自如，畫的不是全圖，而是景物的某個細節(jié)。他會先畫樹枝而成森林，先畫山墻而成城市，先畫風(fēng)向標(biāo)而成山墻，一步一步，白紙上猛然現(xiàn)出一幅完整的作品，其精細和明晰就如同照片的底片，經(jīng)化學(xué)藥品處理即可現(xiàn)出景物。這樣完成后，繪圖師要來一只杯子，潑下清咖啡，其風(fēng)景畫即告完成。結(jié)果便是一幅出人意料的畫——雄渾，意境奇異，總是富有個性，使人依稀想起倫勃朗和皮拉內(nèi)西的蝕刻版畫。”

——夏爾·雨果

在這些畫中，雨果要尋找的是能激發(fā)他想象力并為其筆指明方向的符號。與瑞士醫(yī)生赫曼·羅夏克在1921年進行的著名測驗不同，雨果并非是出于心理目的來解讀這些褶皺的，而是以預(yù)言家的身份來解讀。他延伸了對稱，分辨了相似之處，發(fā)現(xiàn)了人物并進行了各種排列組合。顛倒（或者更好的描述是可逆性），變形和融合是雨果作品時間中根深蒂固的主題，以至于人們總能在他的作品中看到水中倒映的風(fēng)景或者無論從哪個角度看都一樣好的人物。

——Florian Rodari