胡菲莉

摘 要 隨著現(xiàn)代信息化的發(fā)展和網(wǎng)絡運用的普及，人們在數(shù)字化和現(xiàn)代化的前提下怎樣欣賞和理解交響樂？生物進化和文化進化交織的鏈條上，人類的耳朵像一雙花形嘴嗷嗷待哺且貪得無厭。然而，正是這雙緊貼著大腦的“嘴”，一方面成了靈魂的表白者，另一方面成了精神的門戶。那些只有作曲家才能聽到的聲音，一旦轉(zhuǎn)化成人人都能聽到的聲音，所有具備愛美之心的都會洞開心扉樂于接納；久而久之，人人都將音樂般美麗起來，可愛起來，陽光、江河，甚至建筑群、超級市場，總之整個世界，都將音樂般流動出人類理想的未來，這就是音樂生存和發(fā)展的理由。

關鍵詞 交響樂 藝術音樂 現(xiàn)代交響樂

審美的門戶沒有設防，尤其是耳朵，因此音樂能悄悄而又順場地注入哪怕是最封閉的心靈，并在那里生根，自律地、千方百計地開出有靈性的花朵——這是音樂的特殊性之一。

在音樂世界中，交響曲無疑是最尊貴的。作為音響美的生命的高級形態(tài)，它完全可以跟人自身相媲美。人是自然的最佳杰作，音樂則是人的最佳杰作。從原始濃湯中的原生孢子到腔腸動物到脊椎動物到人，上帝很辛苦地譜寫著生命之歌。人類的出現(xiàn)標志著生命交響曲這一結(jié)構(gòu)形態(tài)的完形。顯而易見，“由低級到高級”的概念是與“由簡單到復雜”的概念平行的，這種平行結(jié)果是推出“高級形態(tài)是復雜形態(tài)”的復合概念。人類的復雜性遠不是原聲孢子所能比擬的，盡管二者在時間序列上有著源流的關系。交響曲可以直接追溯的源頭及發(fā)展線索也有類似于生命進化的鬼級；從原始人聲與七月到巴洛克歌劇序曲到古典鼎盛期，一步步地走向復雜，走向高級。

交響曲之復雜表現(xiàn)在量和質(zhì)兩個方面。量的復雜性，就是完成建構(gòu)目的需要調(diào)用幾乎全部音樂因素：最廣的音高分布及旋律與和聲的高度復雜的織體，最豐富的節(jié)奏及不同類型的時值組合的疊置，最多等級的強度變化及其對比，最豐富的音色變化、對比及其復合……最后，還需要加上最大的篇幅和最復雜的曲式安排。材料的豐富、手段的多樣，才使表現(xiàn)的自由成為可能。質(zhì)的復雜性，即表現(xiàn)對象的復雜性，表現(xiàn)結(jié)果的復雜性，也即美的高級形態(tài)。具備豐富表現(xiàn)力的交響樂，只有文化人深層意識里的東西才適合作為它的表現(xiàn)對象。如果軀體是人的一度生長物，那么精神就是人的二度生長物。作為二度生長的精神高度復雜，其程度或且甚于軀體的生理結(jié)構(gòu)與功能。交響樂所奉獻給人們的，當是最高形態(tài)的美，是血肉豐腴的精神生命的裸體。正因如此，音樂藝術才能與高高在上的哲學并駕齊驅(qū)。

交響樂有它特殊的要求，并非任何曲調(diào)加個簡單配器讓樂隊演奏就算是交響曲，這無疑是個起碼的常識。

人在演變，交響樂也在演變。四個樂章或者三個樂章，甚至一、二樂章；用詼諧曲取代小步舞曲；把結(jié)束部擴展為第二展開部；加入聲部，加上標題；打破經(jīng)典結(jié)構(gòu)，自由度上升……從貝多芬到浪漫主義作曲家，都根據(jù)不同的需要對交響曲作了各式各樣的變動。二十世紀的作曲家們更是肆無忌憚地以各自的繆斯為尺度來裁剪交響曲的樣式。這一切是歷史的必然：是中世紀后宗教與宮廷大一統(tǒng)勢力削弱、自由民主意識上升的必然，是社會發(fā)展的必然，也是藝術發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律的必然。對藝術而言，不存在像自然科學那樣的客觀標準，因而不存在一種范式的絕對合理性。音樂只面對心靈的現(xiàn)實，交響音樂是這種現(xiàn)實的最嚴峻、最深層部分的表現(xiàn)。因此音樂的合理性只有一條標準，即與心靈的契合。在二十世紀交響音樂世界中，眾多哥倫布開發(fā)了眾多新大陸，心靈的多元產(chǎn)生了多元的標準，非單一的世界便是這樣繁榮起來的。

但是，不論樣式怎樣變，交響樂作為最高形態(tài)美的體現(xiàn)這一點都沒有變。當代人的全部復雜性都能從當代交響音樂體現(xiàn)出來。現(xiàn)代交響音樂之美是與大工業(yè)生產(chǎn)、太空意識、核戰(zhàn)爭威脅、環(huán)境污染、新分析理性、非理性哲學、意志論美學等等錯綜復雜的文化現(xiàn)象緊密聯(lián)系的。原始純凈之美成了遙遠的回聲，而大量的變形交織、疊置在一起，形成種種不安分的、涌動的、元素間互相撞擊的美。正是這樣的美才能與現(xiàn)代心靈契合，從這一意義上說，交響樂仍然體現(xiàn)音樂的協(xié)和美。協(xié)和的概念歷來只能與心靈的聽覺聯(lián)系在一起，否則，音樂世界與音響物理世界將毫無區(qū)別。使母牛多產(chǎn)奶，催植物早繁殖的協(xié)和音響并不是藝術音樂，音樂的任務亦不在于物質(zhì)性生產(chǎn)。

也許現(xiàn)代交響樂的撞擊美是文化進化與自然進化沖突的一種表現(xiàn)，心理學家、醫(yī)生、環(huán)境保護專家、某些未來學專家以至于社會問題專家曾對比表示過憂慮。然而，對現(xiàn)代文化人而言，心理協(xié)和遠重要于生理協(xié)和，況且，環(huán)境音響的尖銳已向人類提出新的適應要求。一方面是滿足心理協(xié)和的要求，另一方面是與現(xiàn)實環(huán)境對比之下的足夠柔和，這二者加起來構(gòu)成現(xiàn)代交響樂撞擊美的合理性。一言以蔽之，現(xiàn)代交響樂在新的高度上構(gòu)筑了一個嚴謹有序的世界，它閃爍著現(xiàn)代文化人的靈性之光。對這樣的美，憂慮反而顯得無理?，F(xiàn)實是，整個文明社會都緊緊擁抱了這種美；能否接受這種美已經(jīng)成了文明程度的標志。

總之，作曲家“寫了什么”是訴諸于審美的美之所在，只可感受不可言喻，而“為什么這樣寫”則是哲學思索和領悟的課題。審美與思考不屬于同一過程。