石藝

讓綠城觀眾意想不到的是，單雯參加梅花獎競演的傳承版《牡丹亭》竟如此樸素又如此豐富，畫龍點睛般點染了中華戲曲的麗與美，如鹽入水般提取出中華戲曲的味與道。

單雯的《牡丹亭》無繁復的舞美，也摒棄了迷幻的燈彩，凸顯的是一方樸素的舞臺。無論是具體的湖石花樹，還是抽象的春光鳥喧，一律由單雯精湛的表演來呈現(xiàn)。單雯不僅以嚴謹?shù)膭幼髂〕龊渲?，更以?yōu)美的身段繪出湖石花樹的奇姿艷影。讓人嘆為觀止的是，單雯那一絲絲貼切的眼神和表情，生動地表現(xiàn)了杜麗娘見此良辰美景時細膩的情思，也淋漓地詮釋了杜麗娘游園前后的心緒變化。這種表演融技、藝、道于一體，給人以美的享受。原本空蕩蕩的舞臺已是無限豐盈的藝術(shù)世界，每一寸空間與每一刻時間都被美的創(chuàng)造力填充。由此，觀眾所處的劇場不再是一個物理的空間，而是一個審美創(chuàng)造不斷生成的藝術(shù)時空;觀眾在劇場中也不再是被動地坐觀，而是在單雯表演藝術(shù)的引領(lǐng)下，與這種藝術(shù)之美進行積極的互動交流。近些年來，戲曲界形成了一股利用現(xiàn)代技術(shù)手段打造豪華舞美的風氣，單雯反其道而行之，向藝術(shù)表演純粹的內(nèi)在回歸，這種素以為絢的美既難得又寶貴。

單雯《牡丹亭》的唱腔沒有因為參加梅花獎競演便刻意追求花哨的小腔來展現(xiàn)自己的風采，而是更注重對昆曲“水磨調(diào)”悠遠意蘊的展現(xiàn)，更強調(diào)對以張繼青為代表的諸多昆曲藝術(shù)家藝術(shù)探索與積淀的傳承。這種價值取向，貌似會讓單雯的表演很沒有特點，很不“單雯”，但實際上，這恰恰又讓單雯的表演最傳承、最豐厚、最突出，因而也最“單雯”。

“單雯”這個名字本身，就含有一種素以為絢的辯證。單雯在綠城的這場競演，素以為絢，即成就了她自己的風格特色，也成功地演繹了昆曲《牡丹亭》的本色所在，恰與“梅不爭春春自早”的風姿神韻相契合。對于綠城觀眾而言，只有單雯、昆曲《牡丹亭》、梅花獎“三合一”之時，那才是一種最圓滿的辯證。