張雅婷

摘要：在漫長(zhǎng)的歲月中，水彩材料作為一種人們能夠共同接受的作畫工具，它的表現(xiàn)形式經(jīng)歷著由低級(jí)向高級(jí)的不斷演變過(guò)程。水彩畫材料的變遷與發(fā)展時(shí)刻伴隨著審美觀念、文化內(nèi)涵以及藝術(shù)形式等的變化，不斷給水彩作品注入新的表現(xiàn)力、想象力、生命力、感染力，將不同材料所特有的繪畫語(yǔ)言充分發(fā)揮出來(lái)，使得水彩藝術(shù)逐步融入世界藝術(shù)潮流。

關(guān)鍵詞：材料;變遷;發(fā)展;生命力;世界藝術(shù)潮流

1 水彩畫的基礎(chǔ)——材料

水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡(jiǎn)稱水彩，它是以水彩畫材料為依托，通過(guò)材料的物理形態(tài)傳達(dá)出中國(guó)畫、油畫、版畫、沙畫、手繪等繪畫方式所不能傳達(dá)的精神內(nèi)涵，從而生長(zhǎng)出新的枝干和嫩芽，形成各自獨(dú)具特色的畫味兒和畫風(fēng)。水彩畫材料主要有按照顏色冷暖和明度排列的水彩畫顏料、調(diào)色盒、飽含水分又富有彈性的畫筆、吸水性較好的畫紙、濕畫法或室外寫生便攜式水壺、畫夾、小塊海綿或吸水性較好的布等，通過(guò)這些材料的相互作用及畫家獨(dú)特的表現(xiàn)技法，使水彩畫給人清爽神俊，濃淡相宜之感，形成一種瀟灑風(fēng)雅的格調(diào)。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運(yùn)用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風(fēng)韻，感受著令人神清氣爽的絲絲清風(fēng)，游走于綠意盎然的熱帶雨林中亦或是望梅止渴的沙漠綠洲中，這種感覺實(shí)在令人神往、迷醉！

材料創(chuàng)新的目的在于生成新葉，滿足人們的審美需求;而材料審美的關(guān)鍵在于生成新葉的同時(shí)開花結(jié)果，創(chuàng)造誘人的累累碩果。隨著水彩畫的不斷創(chuàng)新和藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的改變，水彩畫材料逐步成為水彩創(chuàng)作的主干，從而激發(fā)了畫家的創(chuàng)作靈感和人性欲望。不同的畫家通過(guò)不同的藝術(shù)媒材表現(xiàn)其不同的創(chuàng)作理念。例如，在用筆上，除了專業(yè)的水彩筆，還有毛筆、彩鉛、水粉筆、透明水彩液、油畫筆、馬克筆、底紋筆、油漆刷甚至刻刀等均可以作為水彩畫筆;在用紙上，除了專業(yè)的水彩紙，還可以采用?？?、高麗紙、素描紙，或用布、木板、玻璃、鋼鐵作為依托材料作的肌理紙;在用料上，除了專業(yè)的水彩顏料、水粉顏料、國(guó)畫顏料、丙烯顏料外，還可用遮擋液、高麗粉、鹽、油、酒精、漿糊、沙子、泥土、化學(xué)試劑等作為水彩顏料。此外，水在水彩作品中也是不可或缺的元素，就像人類3天不喝水就會(huì)渴死，樹木相隔一段時(shí)間不澆水就會(huì)枯萎一樣，水彩作品需要依靠水分傳送養(yǎng)料，給作品不斷地施肥，促使其茁壯成長(zhǎng)。中國(guó)水彩畫家蔣躍在其作品《天山之秋》中用油畫刀趁濕刮出秋樹的一部分白色枝干，使畫面顯得生動(dòng)自然，湖面“折光”也采用刀刮，刀刮之后的特殊效果更能突出表現(xiàn)水彩滋潤(rùn)含蓄、水色淋漓的藝術(shù)效果。水彩畫不再只是一種靜態(tài)的表現(xiàn)，它的表現(xiàn)力也越來(lái)越強(qiáng)，畫家們?cè)谧髌分凶⑷肓烁鼮樯羁痰乃伎肌?/p>

2 水彩畫的起源

廣義上講，水彩畫是一種古老的繪畫形式，人類早在舊石器時(shí)代就已經(jīng)使用了這種繪畫形式。最早的水彩畫起源于歐洲，如古代埃及人的畫卷就是以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上繪制而成的，還有波斯人富有異國(guó)情調(diào)的細(xì)密畫，歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖。更早甚至可追溯到史前時(shí)代阿爾塔米拉和拉思考的洞穴壁畫。早期的水彩畫主要用來(lái)畫草稿及習(xí)作，水彩顏料的雛形是一種用阿拉伯樹膠加蛋白調(diào)和后加水稀釋的色料。到公元九世紀(jì)，無(wú)論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來(lái)畫的。而此時(shí)正值查理曼大帝的卡洛林王朝，由于他十分重視手稿創(chuàng)作，所以召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)已普遍將水彩應(yīng)用于細(xì)密畫中。因此，水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國(guó)情調(diào)的細(xì)密畫，歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖。古代人類用顏料、樹脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會(huì)文明的工具，隨著18、19世紀(jì)歐洲水彩畫的興起，尤其是在特納、格丁、博寧頓等諸多英國(guó)水彩畫家的不懈努力下，才使得水彩畫長(zhǎng)出嫩綠的新芽。到十八世紀(jì)的英國(guó)，水彩畫才真正脫離作畫“中介”的命運(yùn)，成為一個(gè)獨(dú)立的畫種。因此，英國(guó)常被稱為：“水彩畫的故鄉(xiāng)”。清朝末年水彩畫傳入我國(guó)，她首先在江南水鄉(xiāng)落戶，因此，江蘇素有“水彩畫之鄉(xiāng)”之稱。直到近三四百年，水彩才被編成較有秩序的歷史。

事實(shí)上，水彩畫一開始并不被人們所認(rèn)可，在水彩藝術(shù)的早期，人們認(rèn)為水彩畫沒(méi)有油畫那樣豐富，缺少美學(xué)價(jià)值，也沒(méi)有版畫那樣的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，是用來(lái)速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級(jí)的畫種。很多的水彩藝術(shù)家曾借用油畫的繪制技巧來(lái)提高水彩畫的表現(xiàn)能力，但到了后來(lái)，水彩畫藝術(shù)在自己的道路上突飛猛進(jìn)，從單色到淡彩，一步步邁向高度寫實(shí)，到最后卻是完全摒棄了油畫技法的影響，又因水彩畫的純凈、透明、自然與我國(guó)的傳統(tǒng)水墨畫有著異曲同工之妙，漸漸被廣大人民群眾所喜愛。現(xiàn)在人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂(lè)，她以輕快的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律，獨(dú)特的水色盡情地抒發(fā)畫家對(duì)社會(huì)和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。

3 水彩畫材料的發(fā)展史

水彩畫的材料主要是指顏料、畫紙畫筆和媒介。據(jù)資料記載，顏料在古代的歐洲，多是容易提取的礦物顏料，并且只有很少的幾種顏色，比如：土黃、土紅、炭黑等。8世紀(jì)時(shí)，歐洲的畫家已經(jīng)能夠用燒堿來(lái)提煉植物顏料。朱砂，畫家一直到中世紀(jì)才使用。而化學(xué)合成顏料直到近代才出現(xiàn)。18-19世紀(jì)，由于英格蘭水彩畫的蓬勃發(fā)展，帶動(dòng)了水彩顏料的制造，當(dāng)時(shí)盛行使用的三種水彩顏料一直沿用至今。這三種水彩顏料是：塊狀的盤裝顏料、半干的盤裝顏料和管裝的濕顏料。19世紀(jì)中葉，法國(guó)人開始用糖和甘油來(lái)調(diào)和顏料，制成軟硬相間的粘稠度很像油畫顏料的管裝水彩顏料。

媒介材料的好壞直接影響著作品的好壞。在創(chuàng)作的精神活動(dòng)和情緒的體驗(yàn)中，具體到構(gòu)圖形式和整體、構(gòu)思、意境、形象刻畫與風(fēng)格等問(wèn)題，都會(huì)涉及技法，而媒介材料又直接影響著技法。要學(xué)習(xí)好一門技法，首先要掌握各種媒介材料的不同性能，進(jìn)而找到適合自己作品創(chuàng)作的綜合方法，或獲得一種新發(fā)現(xiàn)、新思維等，有利于作品審美價(jià)值的提高和畫家內(nèi)心情感的表達(dá)，創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力、想象力、生命力、感染力的水彩藝術(shù)作品。

水彩畫能給人以獨(dú)特的美感，主要在于水色交融揮灑淋漓的藝術(shù)語(yǔ)言，具有淳樸、清新、滋潤(rùn)、輕快的韻味。她變化多端、風(fēng)格迥異的24重人格常被人比作富有魅力的畫中女皇，這一刻或許晴空萬(wàn)里，下一刻就會(huì)烏云密布，讓人捉摸不透。水彩從起初的“鋼筆淡彩”，在技法上運(yùn)用烏賊墨加淡彩，重視色調(diào)上的層次變化，到用水、蛋黃等膠狀物的顏料調(diào)和在一起的“蛋彩畫”，再到用專業(yè)水彩畫筆、水彩畫顏料作畫的“真正”意義上的水彩畫，最后到依托多種物理材料的“創(chuàng)新型”水彩畫，水彩畫顏料經(jīng)歷了一個(gè)從無(wú)到有、從一般到特殊的輝煌歷程。而在這段快樂(lè)而又苦澀的歷程中，寫生對(duì)水彩畫家畫作的精進(jìn)起著至關(guān)重要的作用，英國(guó)早期的畫工在野外攜帶方便的畫紙和顏料對(duì)大自然進(jìn)行描摹，完成了數(shù)幅速寫式寫實(shí)風(fēng)景畫。之后，許多畫家紛紛效仿并在對(duì)大自然描摹的同時(shí)加入了自己的想法，由此成為人們津津樂(lè)道的“心靈雞湯”。

3.1 材料發(fā)展初期

在油畫出現(xiàn)之前，繪畫經(jīng)歷了古代的膠彩畫、丹培拉繪畫和濕壁畫幾個(gè)階段。丹培拉繪畫孕育了水彩畫，透明罩染，多層畫法成了水彩畫的主要畫法之一。世界上現(xiàn)存的第一張水彩畫，是五百多年前德國(guó)畫家丟勒制作的。但水彩傳入中國(guó)，僅僅有一百多年的歷史。

水彩畫的技法，繼承了丹培拉的技法和繪畫語(yǔ)言。蛋彩畫的作畫環(huán)節(jié)，至今還在水彩畫中沿用。要畫好一幅蛋彩畫，首先要選擇適合的紙基，水彩畫的素底有軟和硬、吸收性和非吸收性的區(qū)別。瓦特曼紙屬于紙基較軟、吸水性較大的紙。阿奇斯是屬于紙基較硬、吸水性較小的紙。不同的畫法應(yīng)選用不同紙基的紙。其次起稿作畫，先在紙上畫素描稿，然后把素描稿透在石膏底板上，再用墨線勾出它的輪廓，從凡·愛克未完成的《圣巴爾巴拉》的底稿上，可以看到用烏賊墨汁和鉛頭筆勾線的素描稿，以及由遠(yuǎn)及近天空開始用透明色染，逐漸加入不透明顏料。這種由淺入深、多次罩染的完成方法和水彩畫一樣。最后，完善修改畫面。

楊·凡愛克在15世紀(jì)初葉為促成丹培拉技法正式向油畫過(guò)渡而發(fā)明了油畫后，水彩畫吸納了油畫的某些技法，使其不斷成熟。丟勒也將油畫細(xì)膩、透明的畫風(fēng)帶到水彩繪畫中。他將忠于光影、突出線條的油畫技巧運(yùn)用到水彩畫中。16——17世紀(jì)，英國(guó)流行以墨水筆勾出的線描加一兩種顏色繪制而成的實(shí)用目的很強(qiáng)的地形風(fēng)土畫，德國(guó)繪畫巨匠丟勒也常用水彩畫風(fēng)景、動(dòng)物和植物，他筆下的自然通過(guò)他的仔細(xì)觀察和精心描繪，不僅展現(xiàn)出自然最真實(shí)的美，而且使得自然富有詩(shī)韻。他的作品《兔子》、《草地一角》被譽(yù)為早期水彩藝術(shù)的典范。

3.2 材料發(fā)展成熟期

18世紀(jì)中葉，由于英國(guó)藝術(shù)家對(duì)水彩風(fēng)景的高度熱忱，水彩畫走向繁榮，成為獨(dú)立的畫種。藝術(shù)效果逐漸增強(qiáng)，筆法逐漸精確，使所描繪的風(fēng)景更加形象生動(dòng)。有“水彩畫之父”之稱的英國(guó)著名畫家保羅·桑德比在不斷的試驗(yàn)中對(duì)水彩藝術(shù)的技巧以及運(yùn)用色彩表現(xiàn)光色、空間和詩(shī)情畫意等方面做出了巨大貢獻(xiàn)，他改變了過(guò)去水彩畫為版畫做的著色素描的局限，充分體現(xiàn)水彩顏料和技巧的豐富表現(xiàn)力，甩掉地形地勢(shì)圖的束縛，成為英國(guó)水彩畫的先驅(qū)。他在水彩技法上，不僅研究色彩效果上的表現(xiàn)，同時(shí)在材料使用上有時(shí)也是鋼筆、水彩、水粉兼用?！蛾?yáng)臺(tái)上的溫莎城堡》一畫是桑德比的代表作之一。美國(guó)材料學(xué)家拉爾夫·邁耶認(rèn)為：“現(xiàn)代透明水彩畫技法是于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初在英國(guó)發(fā)展起來(lái)的。在其發(fā)展初期，水彩色素描被單彩畫所取代，接著單彩畫又被一種更全面的技法所淘汰，這種技法色彩的運(yùn)用更自由，更富想象力。”

到了19世紀(jì)前半葉，英國(guó)水彩畫進(jìn)入了黃金期，水彩畫在英國(guó)成為眾所周知的普通畫科，不但涌現(xiàn)出大批水彩畫家，而且出現(xiàn)了專門從事水彩畫的地方派。美國(guó)、俄國(guó)、瑞典也紛紛效仿，相互吸收優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀畫家。之后隨著水彩畫的迅猛發(fā)展，逐步蔓延到了美洲大陸和亞洲等眾多的國(guó)家，并于20世紀(jì)初葉的五四時(shí)期傳入中國(guó)。

中國(guó)水彩畫把中國(guó)書法、武術(shù)、木板水印等傳統(tǒng)文化中的精髓逐步融入到了水彩畫中，如中國(guó)書法中的“筆力遒勁”和武術(shù)中的“以柔克剛，剛?cè)岵⒂谩钡热谌胨十嬛?，使得西方水彩藝術(shù)與中國(guó)水彩藝術(shù)擦出藝術(shù)的火花，為以后中國(guó)水彩畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。中國(guó)水彩畫不僅繼承了西方水彩畫以“面”造型的方法，還加入了我國(guó)傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中特有的“線”，“線面結(jié)合”手法的運(yùn)用使畫面更加出彩。著名水彩畫家張樹林繪畫的技法，畫中不僅有油畫的渾厚質(zhì)感，也有中國(guó)水墨畫的渲染情趣。不但頗有時(shí)代氣息，實(shí)中見虛、有著虛實(shí)相融朦朧的意境，而且又有整體渾灑的氣勢(shì)，給人留以想象的空間。他那些色塊面積與濃度的鋪成，色與光的協(xié)調(diào)，點(diǎn)線面的運(yùn)動(dòng)層次，這些純視覺藝術(shù)的語(yǔ)言平衡，其實(shí)都來(lái)自于作者生活的每一處細(xì)節(jié)，也體現(xiàn)了畫家心靈之中創(chuàng)造出的一種和諧意境。他的“傻妹子”系列作品中，點(diǎn)、線、面的靈活運(yùn)用，黑白灰的巧妙結(jié)合，使中國(guó)文人哲學(xué)思想體系與水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新渾然一體，取得了較高的藝術(shù)成就，得到業(yè)內(nèi)人士廣泛贊譽(yù)。張樹林先生所表述的精神和傳達(dá)的信息都是中國(guó)人所特有的，這表明中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方水彩畫的碰撞交流是中國(guó)水彩畫發(fā)展的必然趨勢(shì)，現(xiàn)代水彩藝術(shù)也將因此得到較大的發(fā)展。特別是近30多年以來(lái)，水彩畫以獨(dú)立身份躋身全國(guó)美展，全國(guó)性的水彩畫大展頻頻舉辦，表明水彩畫正在以180邁的速度飛速發(fā)展著。

水彩畫的發(fā)展帶動(dòng)著水彩材料的發(fā)展創(chuàng)新，在用水、用筆、用色方面尤為突顯。在用水上，由于水乃至純至凈之物，具有透明、靈動(dòng)、多變的特性，中國(guó)水彩畫借助水分的多少變幻出來(lái)的深淺、濃淡、干濕加入水墨畫特有的皴、擦、點(diǎn)、染等技法，使得水彩畫既有水色淋漓的效果，又具有中國(guó)水墨畫的墨韻。水由經(jīng)年累月自然的降水累積而成地表水轉(zhuǎn)化為經(jīng)過(guò)機(jī)器加工凈化的自來(lái)水，然而水質(zhì)的變化并沒(méi)有影響水彩畫作品抒情而空靈、清新而流暢、滋潤(rùn)而含蓄的藝術(shù)效果。

任何一種材料，只要能給畫家?guī)?lái)他想要的畫面效果都可以運(yùn)用到水彩畫中，各種媒介材料的運(yùn)用都是為了更好的表現(xiàn)各種對(duì)象的審美特征，但是畫家們都必須清楚，手段和目的的區(qū)別，媒介材料無(wú)論如何運(yùn)用，都只是為了更好的表現(xiàn)畫面的造型、構(gòu)圖、形式、色彩與風(fēng)格。任何技法都必須與畫家的精神世界高度統(tǒng)一。隨著時(shí)代的變遷，繪畫技法、概念上的交融使得所有繪畫種類都在發(fā)生變化。水彩畫不再只是一種靜態(tài)的表現(xiàn)，它的表現(xiàn)力也越來(lái)越強(qiáng)，需要畫家們?cè)谧髌分凶⑷敫鼮樯羁痰乃伎?，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開創(chuàng)美好的未來(lái)。

（作者單位：四川水利水電技師學(xué)院）