舒鳴

我與楊科云兄有過一面之緣。2014年他參加“北京水墨公益基金會”主辦的廣西省十大青年書法家展覽，我應(yīng)邀去參加開幕式，結(jié)果發(fā)現(xiàn)廣西這十位書家的水平都很高，但總的來說楊科云是其中較為突出的一位。這一次成聯(lián)方老師吩咐我為一位云南昭通籍書家寫評論，沒想到正好是楊科云兄，不得不說是一種緣分。

作為云南省的下轄市級行政區(qū)，昭通位于云南省東北部，地處云、貴、川三省結(jié)合處，自古以來就是人杰地靈，昭通歷史上是云南省通向四川、貴州兩省的重要門戶，是中原文化進(jìn)入云南的重要通道，云南文化三大發(fā)源地（大理昭通昆明）之一，素有小昆明之稱，為中國著名的“南絲綢之路”的要沖，素有“鎖鑰南滇，咽喉西蜀”之稱。

所謂鐘靈毓秀，楊科云的書法藝術(shù)肯定會受到地方水土的滋養(yǎng)，但我認(rèn)為他的優(yōu)秀更為重要的是出眾的天賦以及個人后天的努力。雖然愛迪生名言“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的靈感”已經(jīng)是老生常談，但沒有天賦也絕對是萬萬不能的。陳傳席老師就曾說過，沒有這百分之一的天賦，那些汗水也是白流。從科云流動的宛如云紗一般的筆法之中，從整件作品上豐富的墨色變化，正能看出他天資聰慧，當(dāng)然從結(jié)體上可以發(fā)現(xiàn)蘇東坡、顏真卿以及孫過庭的影子，可以肯定科云背后所下的功夫并不比別人少。王羲之曾自評：“吾書比之鐘、張，鐘當(dāng)抗行，或謂過之，張草尤當(dāng)雁行。然張精熟，池水盡墨，假令寡人耽之若此，未必謝之?！奔词箷ネ豸酥?，也不能不深入臨習(xí)法帖，精研傳統(tǒng)，必須有著“池水盡墨”的堅持，否則也不能超逸絕倫。在當(dāng)代這個以展覽為關(guān)鍵詞的時代，真正能始終如一地做功課又有幾個人呢？絕大多數(shù)人都是下了一點(diǎn)功夫，便成天想著入展和獲獎，學(xué)習(xí)當(dāng)代人，學(xué)習(xí)獲獎作者，學(xué)習(xí)評委，這樣的學(xué)習(xí)是不可能成為頂尖級藝術(shù)家的。就筆者本人來說，2012、2013年一段時間也曾投過展覽，并取得過一些成績，但是，實(shí)際水平卻沒有提高，所以后面一段時間則回到經(jīng)典的臨習(xí)上?？上驳氖牵瑥目圃谱髌分须m可以看到當(dāng)代展覽的形式感，比如大量印章的使用，墨色上的塊面化處理以及相互呼應(yīng)，但是，點(diǎn)畫的精到、結(jié)體的緊湊、筆勢上的連貫，這些都是需要極強(qiáng)功力支撐的，而且在一張作品之中，將蘇字、顏?zhàn)?、王字以及孫過庭的草書統(tǒng)一起來，絕非易事，這些都需要極為強(qiáng)大的控制力?？傊?，就功力而言，科云在當(dāng)代青年書家之中是非常出色的一位，而功力的深淺又意味著將來能在書法道路上到底能走多遠(yuǎn)，所以我覺得科云是值得期待的。

當(dāng)然，科云作品中更為可貴的一點(diǎn)是其中包含了一種“云淡風(fēng)輕”的意象。并不是有功底就會有這種意象，在中國有功底沒才情的大有人在，能“打進(jìn)去”的人，有很多是“打不出來”的?？圃频淖髌罚疵總€字都有可觀之處，都有來歷，大小錯落，濃淡枯濕，富于變化，遠(yuǎn)看又如遠(yuǎn)山的層云，疏朗有致。

藝術(shù)的本質(zhì)就是要讓人產(chǎn)生一種“幻覺”，貢布里希的《藝術(shù)與幻覺》講道，不能產(chǎn)生除畫作本身再現(xiàn)事物的意象的作品就并非是成功的作品。蘇珊·朗格《情感與形式》中認(rèn)為，藝術(shù)作品是作者與觀眾進(jìn)行溝通的情感符號。阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》當(dāng)中認(rèn)為，西方繪畫作品帶給人的幻覺是通過二維平面去表現(xiàn)三維空間?？梢钥闯?，西方對于藝術(shù)的考察不僅在于物象的層面，更重要的是在于審美感受的層面，這也是藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的根源之一。

在中國的藝術(shù)理論之中，也有對精神性的追求。文人繪畫的主題“梅蘭竹菊”分別被賦予了“傲、幽、堅、淡”的質(zhì)量，它們的物理質(zhì)量反而被弱化。在古代文人眼中，梅花探波傲雪，是高潔志士;蘭花空谷怡情，是世上賢達(dá);竹子篩風(fēng)弄月，是謙謙君子;菊花凌霜飄逸，是世外隱士。在郭熙《林泉高致》中，提出了“三遠(yuǎn)說”，這不光是一種類似西方透視法的構(gòu)圖理論，而且也體現(xiàn)了一種對于自然意境美的向往。八大山人筆下的危石、白眼魚和雀造型十分簡單，但卻透露出來對身世無奈，對于清王朝的憎恨。在書法中，王羲之的字被譽(yù)為“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”;黃庭堅曾詩贊楊凝式：“世人盡學(xué)蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風(fēng)子，下筆便到烏絲欄”，由此可知楊凝式有著“脫俗”的品格，也不難理解《韭花帖》在行書中有著比擬《蘭亭序》的地位。顏真卿有廟堂氣，趙孟頫有富貴氣，董其昌有清氣，吳昌碩有金石氣，齊白石有鄉(xiāng)土氣，他們之所以能超越時空，不光是因為他們技法上或者共性上的深入程度，更在于附加在筆墨之上的品位和格調(diào)。

“風(fēng)清云淡”是我對于科云兄最直觀的感受。之所以能形成這樣的面貌在于他對于帖學(xué)精神的體悟。個人認(rèn)為帖學(xué)特別是小行書，在基本功解決之后，要強(qiáng)調(diào)對于“纏綿”筆勢的把握，有十分力只用七分，這樣便于氣脈貫通，所以看帖學(xué)高手的作品往往有一種表面“弱”的感覺，但實(shí)際上卻是骨氣內(nèi)含。民國白蕉就有這種感覺，而沈尹默則將碑的筆勢外露，反而背離了帖學(xué)的精神本質(zhì)。科云的書法就有這種“弱”的感覺，這種感覺在時人陳忠康、龍開勝、周劍初的作品上都能看到，作為一位80后，能夠?qū)⑻麑W(xué)理解如此之深，難能可貴。

當(dāng)然，作為一種科學(xué)的藝術(shù)批評，我們還必須對科云表達(dá)一些期待，希望他能“百尺竿頭更進(jìn)一步”。作為當(dāng)代的代表性書家，他已經(jīng)在重要的全國展覽中證明了自身的實(shí)力。但是，展覽也是一把“雙刃劍”，因為投展者會自覺不自覺地去迎合評委，這對水平達(dá)到一定程度的書家其實(shí)是一種束縛。作為一位朋友，我也希望他能超越展覽階段，在書法的本體上繼續(xù)精進(jìn)。當(dāng)前他的作品取法豐富，但卻稍欠純粹，如果能在某一法帖上繼續(xù)精煉，使得點(diǎn)畫結(jié)體更為“入味”，再輔以讀書靜修，相信則必然能更上層樓，其未來成就不可限量。