徐江

年初一部《知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦》，年中一部《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》都是“無(wú)中生有”的純虛構(gòu)，都是改編自流行小說(shuō)的再創(chuàng)造，一為女人戲，一為男人戲，兩部戲的主人公都是小人物，而非帝王、名宦、富商等“吸睛”身份，卻都能引發(fā)網(wǎng)絡(luò)話題熱議，這確實(shí)說(shuō)明了內(nèi)地的古裝劇制作，正在達(dá)到或接近達(dá)到近年以來(lái)的最高水平。

《知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦》是正午陽(yáng)光團(tuán)隊(duì)自“瑯琊榜”系列后推出的古裝新劇之一，與前作刻意模糊朝代不同，該劇雖然也模糊了皇帝的廟號(hào)和年號(hào)，可背景植入的朝代明顯是北宋，風(fēng)俗展示上所需的功夫，明顯要比兩部“瑯琊榜”更考驗(yàn)團(tuán)隊(duì)的古裝戲功力。據(jù)說(shuō)正午陽(yáng)光另一部即將播出的古裝戲《孤城閉》也是北宋戲，對(duì)于它怎么展示那個(gè)時(shí)代的氣質(zhì)，筆者也抱有很大的期待和好奇。

《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》除了燒腦，劇集中也有大量的風(fēng)俗展示，唐詩(shī)影響力的普及、整個(gè)長(zhǎng)安城消息的傳遞、燈會(huì)的繁華、刑罰的野蠻……甚至可以說(shuō)，在推動(dòng)劇情、調(diào)劑節(jié)奏層面，劇中的風(fēng)俗元素起到了很大助力（比如黑人掌控的地下交易、著名歌伎的表演會(huì)導(dǎo)致城市封路等），風(fēng)俗和劇情的緊密關(guān)系，比《知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦》處理得更到位，也更深入?！堕L(zhǎng)安十二時(shí)辰》的出現(xiàn)，對(duì)于近年正午陽(yáng)光和鄭曉龍等少數(shù)制作團(tuán)隊(duì)霸屏古裝劇的局面，既是一種豐富，也是一種緩解，讓觀眾看到了古裝劇的良性競(jìng)爭(zhēng)趨勢(shì)。

內(nèi)地的古裝劇越來(lái)越講究服裝、道具，這是從幾部清帝題材的正劇、《三國(guó)》以及以《甄嬛傳》為首的后宮劇開(kāi)始的，虛構(gòu)劇里置景下了大功夫的則非正午陽(yáng)光幾部古裝戲莫屬。對(duì)世風(fēng)、民俗元素的強(qiáng)化，則是從2019年的上述兩部熱劇正式開(kāi)啟的。近年來(lái)，總有人談及內(nèi)地影視“走出去”，一部影視作品真想走出去，文化含量究竟有多少，就成了非常重要的決定性因素。畢竟如果單拼編故事，世界各地的編劇高手可是多了去了，憑什么只看中國(guó)影視？中國(guó)的風(fēng)土、人情、悠久的歷史，都是加分項(xiàng)目。

過(guò)去我們聊起內(nèi)地古裝影視，除了極個(gè)別作品，通常是沒(méi)資格與其他小說(shuō)放到一起談?wù)摰模ǔ木幵挠耙曌髌罚?。?nèi)地投資方和出品方，歷來(lái)不是很強(qiáng)調(diào)影視的風(fēng)俗展示功能，這也是這些作品被外界看輕的原因之一。

長(zhǎng)久以來(lái)，我們的影視只提倡講故事和設(shè)置人物個(gè)性沖突，缺少對(duì)劇中人生存環(huán)境的感性刻畫(huà)，更無(wú)法呈現(xiàn)劇中情境下日常生活的滋味，這也使不少作品看起來(lái)顯得“假”和“空”。古裝劇，最難的不是劇情，而是要讓人看了覺(jué)得“像”。身為當(dāng)代人的演員，肯定不了解一百多年乃至一千多年前人們的日常舉止，那么，怎么表現(xiàn)和營(yíng)造這種“像”的感覺(jué)呢？首先是衣物、器皿、物件的仿制，其次就是日常禮儀（包括和現(xiàn)在大不一樣的稱(chēng)謂和用語(yǔ)）和朝堂規(guī)制。唐宋風(fēng)韻，不是光靠背詩(shī)和吟詞塑造出來(lái)的，它需要盡可能多的常態(tài)細(xì)節(jié)填充，這些細(xì)節(jié)能讓鏡頭所講述的故事變得更加立體、可信。

好的故事總是一再被翻拍，但一部成功的影視作品，它所刻畫(huà)和傳遞的歷史風(fēng)貌，卻不那么容易被復(fù)制。當(dāng)所有情節(jié)都已成為公共記憶，鏡頭后的觀眾，會(huì)捎帶著玩“尋找歷史”的游戲。這也是《三國(guó)演義》《水滸傳》《封神演義》等劇能一再吸引觀眾的地方。誰(shuí)還真等著劇集去講那些主人公的故事啊，不過(guò)是想跟著劇情，看看不同歷史時(shí)期的風(fēng)尚和民情罷了。這就像英國(guó)文學(xué)史上兩大著名神探福爾摩斯和波洛，一再被搬上銀幕和熒屏，可為什么人們最懷念的還是杰瑞米·布萊特的福爾摩斯劇集，以及最不像小說(shuō)中波洛形象的彼得·烏斯迪諾夫主演的《尼羅河上的慘案》呢？因?yàn)槟切﹦〖?、那部電影里，藏著大英帝?guó)不同時(shí)期的人文風(fēng)貌。

近些年，許多歷史劇觀眾偏愛(ài)追英劇，其實(shí)也是這個(gè)原因。美劇的特點(diǎn)是鏡頭和表演的電影化;日韓劇的特點(diǎn)是對(duì)家長(zhǎng)里短的巧妙包容和情感的純美表達(dá);英劇的賣(mài)點(diǎn)則永遠(yuǎn)是歷史和時(shí)代。后者的成功，對(duì)于內(nèi)地古裝劇和年代劇，既是激勵(lì)，也是啟示。