張 玉

安東尼·蒙塔達(dá)斯（Antoni Muntadas），1942年生于西班牙巴塞羅那，自1971年起居住于紐約并在世界各地開展藝術(shù)項目。20世紀(jì)70年代（即“錄像藝術(shù)”的興起階段）成為觀念藝術(shù)領(lǐng)域的重要人物。他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、馬德里雷納索菲亞國家藝術(shù)中心博物館、里約熱內(nèi)盧現(xiàn)代藝術(shù)博物館以及巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館等著名博物館展出。他在馬薩諸塞州劍橋的麻省理工學(xué)院任教超過30年，并在歐洲、美國、拉丁美洲、中國的多個不同機(jī)構(gòu)執(zhí)教和主持研討會，目前在威尼斯建筑大學(xué)（IUAV）擔(dān)任教授。他也曾被世界各地的著名研究和教育中心邀請作為駐留藝術(shù)家和顧問，“蒙塔達(dá)斯：亞洲禮儀”就是2011年藝術(shù)家亞洲之行后萌生的產(chǎn)物。2018年在北京展出的“蒙塔達(dá)斯：亞洲禮儀”，是關(guān)于三個國家藝術(shù)研究項目的第三部分，在每個展出國家，展品都會被不斷補(bǔ)充并豐富，新材料和新研究也隨之出現(xiàn)。在中國的展覽中，該項目除了之前展覽中展示的所有內(nèi)容外，還包括藝術(shù)家本人不同時期旅居北京時創(chuàng)作的兩件新作品（《你最關(guān)心什么？》和《轉(zhuǎn)譯：幸運(yùn)餅干》）。

三影堂園林區(qū)展覽開幕式布景

“蒙塔達(dá)斯：亞洲禮儀”展覽前言及觀展警告

《圖說》 《碎片分析》

《藥丸》

《教科書》

《海外》

展覽鏈接：

蒙塔達(dá)斯：亞洲禮儀

展覽時間：2018年8月18日—9月16日

展覽地點：三影堂攝影藝術(shù)中心（北京市朝陽區(qū)草場地155號A）

主辦單位：三影堂攝影藝術(shù)中心

參展藝術(shù)家：安東尼·蒙塔達(dá)斯

開幕時間：2018年8月18日，16:30，星期六

策展人：Esteban Andueza、杜曦云

《公共/私人空間》

三組投影——《轉(zhuǎn)譯：視覺》《轉(zhuǎn)譯：聽覺》《轉(zhuǎn)譯：感覺》

《重新定義亞洲禮儀》

“亞洲禮儀”是一個跨學(xué)科的藝術(shù)研究項目，旨在探究私人與公共禮儀如何影響了中國、日本和韓國這三個東亞國家的社會和人們的生活。因此，這是一項以這三個國家的文化背景為中心的視覺研究工作，剖析了三者在集體和個人層面之間的相似與區(qū)別，同時也試圖打破對這三個國家的刻板印象。項目聚焦于三個特大城市：北京、東京和首爾。但是正如策展人思朋所言：“東亞是完全由西方創(chuàng)造的一個獨特的概念，即便在地域上可以呼應(yīng)，卻不與任何政治、種族或文化認(rèn)同相符，盡管西方堅持視其為一個擁有一系列共同特征的區(qū)域。”所以這種站在“他者”立場把中日韓三國用“亞洲禮儀”這個主題約束在一起的新視角，為中日韓三國的觀眾提供了一種審視自己的新方式。

“警告：感知需要參與！”這句話被譯成中日韓三種語言展示在展廳入口最顯眼的位置。最開始需要被感知的，是展覽的第一部分，包括《圖說》《碎片分析》和《藥丸》三個作品。在巨大的空間里，上百張有關(guān)禮儀的關(guān)鍵詞和圖片被區(qū)分成中日韓三種文字，藝術(shù)家對其進(jìn)行了解讀和轉(zhuǎn)譯，這種對文化碎片的破碎重組為觀者的感官帶來了巨大的視覺沖擊與思想沖擊，使觀者迅速進(jìn)入一種渴望了解更多的狀態(tài)。展柜中藝術(shù)家從世界各地收集整理的素材，也真實地反映出西方世界對東亞國家存在的刻板印象。這種“局內(nèi)人”透過“局外人”的視角認(rèn)識自己的感知，生動有趣又發(fā)人深省。

展覽的第二部分由《教科書》《海外》以及《公共/私人空間》構(gòu)成，通過歷史課本、報紙和私人工作空間的展示，折射出中日韓三國對教育體制、領(lǐng)土爭議、歷史觀、文化殖民和社會框架下公共空間與私人空間關(guān)系等問題的不同看法。觀眾的感知由文字、圖片切入到對歷史與現(xiàn)實社會的深入思考。

《板書：重新定義亞洲禮儀》是分別在中日韓三國特定展出的裝置，每次由當(dāng)?shù)卣品矫娴膶＜覍W(xué)者合作完成。此次問卷包含了45個問題，旨在發(fā)掘在各個話題下存在的共同點與不同之處。當(dāng)?shù)匮芯空邆冃柰ㄟ^對比分析中日韓三國的禮儀來做出回答。來自三國的書寫者再將答案用各自國家的文字寫在黑板上。依次看完所有問題，思維在中日韓三國中不斷切換，會發(fā)現(xiàn)由于受各自的地理條件、環(huán)境條件和歷史演變的影響，看待同一問題時三國人民的觀點不盡相同，不能站在西方“他者”的角度，簡單地將這三個國家定義成“東亞”這一整體。

展覽的第四個空間是三組投影——《轉(zhuǎn)譯：視覺》《轉(zhuǎn)譯：聽覺》和《轉(zhuǎn)譯：感覺》。這三組錄像記錄了人們在特定空間中的行為舉止，采用慢放的播放方式循環(huán)播放。這些畫面的意義超過了畫面本身，作為一種觀察，視頻捕捉了個體在使用與任何文化特性無關(guān)的現(xiàn)代公共空間時的行為，這些畫面顯示了藝術(shù)家是如何對我們被新媒體包圍的生活環(huán)境進(jìn)行轉(zhuǎn)譯的。而轉(zhuǎn)譯出的視覺、聽覺、感覺，也從不同角度刺激我們的感官，引發(fā)共鳴。

《你最關(guān)心的是什么？》

《轉(zhuǎn)譯：幸運(yùn)餅干》

展覽現(xiàn)場的外國觀眾

展覽現(xiàn)場的中國觀眾

展覽的最后一部分是藝術(shù)家在本次展覽中首次展出的兩件新作品。視頻短片《你最關(guān)心的是什么？》是對北京居民的采訪，反映了市民的感受、關(guān)注點與擔(dān)憂。而《轉(zhuǎn)譯：幸運(yùn)餅干》作為自20世紀(jì)90年代開始的“轉(zhuǎn)譯”系列的延續(xù)，藝術(shù)家為觀眾重現(xiàn)了在海外廣為人知的由中國僑胞制作的幸運(yùn)餅干。在國外的中國餐館，用餐結(jié)束后會為客人提供小餅干，里面的小紙條里寫著各種吉祥話，是幸運(yùn)的傳遞。而這種被西方人熟知的、貼著中國標(biāo)簽的幸運(yùn)餅干，在中國境內(nèi)卻鮮為人知。餅干內(nèi)的信息原本是傳達(dá)“幸運(yùn)”的意義，然而在這個作品中，藝術(shù)家對其中的內(nèi)容進(jìn)行了某種顛覆，轉(zhuǎn)譯出了幾種來自現(xiàn)實中的句子，包括成語、諺語等。觀眾可以在現(xiàn)場的玻璃缸中抽取屬于自己的幸運(yùn)餅干，打開包裝品嘗餅干，并查看幸運(yùn)字條。這種互動式的展覽方式，提高了觀眾的參與度，使觀眾最終也成為展覽的一部分。

縱觀整場展覽，無論是文字、圖片、教科書還是板書和視頻，展廳內(nèi)的每件藝術(shù)作品都是需要觀眾自己去感知的，正如一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特，作為“局內(nèi)人”或者“他者”，每位觀眾立場不同，感知又各自不同。安東尼·蒙塔達(dá)斯能夠從外部的視角對我們這個時代的政治和文化觀點進(jìn)行審視，他的作品并不是總結(jié)性的，而是不確定性的，充滿著各種可能性，沒有告訴大家一個特定的結(jié)論，而是站在“他者”的視角進(jìn)行記錄，最終的觀點由觀眾自己決定。而觀眾產(chǎn)生觀點的重點即是——感知需要參與！