華藝國際拍賣現(xiàn)當代藝術部總經(jīng)理

《收藏·拍賣》：我國雕塑市場是什么時候發(fā)展起來的？目前又處于什么階段？

李皓霖：中國的雕塑市場起步相對較晚，到2000年左右才慢慢嶄露頭角。西方的雕塑市場中，創(chuàng)造天價的作品大多屬于西方現(xiàn)當代雕塑史上最具代表性的藝術家作品，比如賈科梅蒂、亨利·摩爾、理查德·塞拉等人，高昂的價格背后是半個多世紀的沉淀。而中國現(xiàn)當代雕塑起步于20世紀80年代，其發(fā)展也某種程度上受到西方的影響，到了90年代中后期，當代雕塑才真正有質的變化。雕塑領域的發(fā)展只有近40年的歷史，是比較滯后的，這也決定了目前中國當代雕塑的收藏和拍賣的份額較小，但也意味著雕塑是有巨大的市場增長潛力的。華藝國際自2003年正式設立油畫部門開始，就一直持續(xù)有上拍雕塑作品。

《收藏·拍賣》：有業(yè)內人士表示，目前中國當代雕塑市場凸顯出兩大特點，即整體價位低、市場交易量小。你怎么看待這種現(xiàn)象？

李皓霖：目前現(xiàn)狀的確大致如此。在主流拍賣行的現(xiàn)當代藝術部門里，雕塑拍品的數(shù)量占全部拍品數(shù)量一般不會超過15%。收藏雕塑的基礎是要能夠理解雕塑、欣賞雕塑，在中國的收藏群體對于雕塑的認知是不足的，一是受了古董器物類審美上的制約，二是受了傳統(tǒng)工藝品及擺設觀念上的制約，這大概是造成雕塑市場現(xiàn)狀的其中一些根本原因。但是，在華藝國際（香港）2019年首場春拍中，我們現(xiàn)當代部的封面作品——托尼·克拉格（Tony Cragg）的不銹鋼雕塑以超過700萬港元成交，證明了一些重量級藝術家的標志性雕塑作品是可以達到較高的價位。整體價位低、市場交易量小，會隨著收藏趣味的多元化、年輕化、國際化的趨勢而漸漸改變。

《收藏·拍賣》：架上雕塑作品在市場的交易或收藏價值會受到哪些因素的影響？

李皓霖：首先，我們并不想強調“架上雕塑”的概念，我認為藏家應該擺脫這種較為狹隘的類別觀念，更多地應該以“立體藝術品”的開放性概念去真正欣賞雕塑的藝術價值和內涵。相對于書畫、油畫等，雕塑的普及性和應用范圍會窄一點，從而未被大眾認真對待和熟知，使人們對雕塑藝術的欣賞與審美能力受到限制。如今的藝術創(chuàng)作形式變化多端，傳統(tǒng)雕塑已經(jīng)漸漸成為一個已經(jīng)沉淀下來的固有形式，只有符合藝術家的創(chuàng)作意圖時才會采用，雕塑在現(xiàn)有的藝術品基數(shù)上本來就是較少的，加之制作成本相對較高、創(chuàng)作周期長，在收藏領域內流通緩慢，也是一個重要的因素。和版畫一樣，有一部分的雕塑存在版本和版數(shù)的問題，如果一件雕塑，它的版數(shù)不明，就會影響藏家的信心，讓其卻步。

《收藏·拍賣》：從投資角度看，目前的藝術品拍賣市場中，書畫、瓷器領域已經(jīng)接近飽和，雕塑市場的冷僻和低價位會否形成一定的市場空間和發(fā)展機會？

楊學軍 《飄然》 鑄青銅、奇石組合雕塑40cm×28cm×45cm 2018年來源：2019華藝國際廣州春拍

蘇錦駒 《王與馬系列——止戈》青銅雕塑 2018年簽名：蘇錦駒 1/8 2018來源：2019華藝國際廣州春拍

李皓霖：雕塑絕對是一個相對受忽視的領域。不只是拍賣場上少見雕塑，國內的藝術博覽會、畫廊中雕塑的出場率也是比較低的，通常作為藏家的“次選”，但它實際上是非常重要的類別，對于空間的震撼力和與觀者的互動性是很強烈的。在香港巴塞爾博覽會上，我們會看到很多形式夸張、外觀突出的雕塑，但可能更多的是作為吸引觀眾和人流的作用，但我相信很多年輕的藏家他們會受國際潮流的影響，在雕塑上不會受傳統(tǒng)“美觀”“寫實”的審美趣味所限制，開始形成新的品位。對于收藏家來說，我們有一個建議，如果要建立一個相對系統(tǒng)和完整的藏品或藏品體系，雕塑是必不可少的。而和繪畫一樣，雕塑也有不同的風格和流派，但比起繪畫，它對材料的要求更高，而每一種美都有它獨特的價值。

《收藏·拍賣》：目前，賈科梅蒂、杰夫·昆斯等國際雕塑家的天價作品已經(jīng)讓人高攀不起，在當代中青年雕塑家中，有哪些作品還處于市場低價，并值得藏家入手的？

李皓霖：我們一直致力于推廣老一代名家還有新一代藝術家的雕塑作品。例如潘鶴的紅色經(jīng)典之作《艱苦歲月》，具有深刻的時代文化烙印，為人所熟知，但又在市場上流通稀少，這一類作品我認為有很大的上升空間。我們這次廣州春季拍賣會也推出一些當代藝術新思維的藝術家如廣東地區(qū)的周巍、孔景才、蘇錦駒等作品，既具備傳統(tǒng)雕塑的延續(xù)性，又有新的生命力，也是比較值得關注。未來，除了國際雕塑家外，我們還會持續(xù)挖掘一些被忽略的大師之作例如中國雕塑先驅滑田友的作品，和國際波普藝術大師羅伯特·印第安納的雕塑。具有波普和潮流屬性的雕塑，無論中國還是西方，也會是我們的一個征集方向。

《收藏·拍賣》：由于當代藝術的界線愈來愈模糊，許多跨界、跨領域的創(chuàng)作者，也偶爾從平面創(chuàng)作玩票幾件雕塑作品。他們當中有哪些也是受到市場青睞的？

李皓霖：在中國，雖然正統(tǒng)的雕塑觀念始終以“架上雕塑”為主體，但是在當代的語境中，“雕塑”的概念內涵和外延已經(jīng)得到極大的擴展。“雕塑”不再是字面意義上的“雕刻”和“塑造”，也不再局限于“架上”“非架上”的界定?！暗袼堋迸c“裝置”的邊界日趨模糊，越來越成為一種跨媒介的實踐。對于藝術家來說，最重要的不是媒介，不是去比較和探尋繪畫還是雕塑比較好，而是如何利用媒介來實現(xiàn)自己的想法和創(chuàng)造自己的風格。很多成功的當代藝術家既是畫家也是雕塑家如西方藝術家，費爾南多·博特羅、畢加索和中國藝術家馬德升。其實這是很好的策略，將架上繪畫的標志性符號延伸用雕塑的形式表現(xiàn)出來。