華藝國際拍賣現(xiàn)當代藝術(shù)部總經(jīng)理

《收藏·拍賣》：我國雕塑市場是什么時候發(fā)展起來的？目前又處于什么階段？

李皓霖：中國的雕塑市場起步相對較晚，到2000年左右才慢慢嶄露頭角。西方的雕塑市場中，創(chuàng)造天價的作品大多屬于西方現(xiàn)當代雕塑史上最具代表性的藝術(shù)家作品，比如賈科梅蒂、亨利·摩爾、理查德·塞拉等人，高昂的價格背后是半個多世紀的沉淀。而中國現(xiàn)當代雕塑起步于20世紀80年代，其發(fā)展也某種程度上受到西方的影響，到了90年代中后期，當代雕塑才真正有質(zhì)的變化。雕塑領(lǐng)域的發(fā)展只有近40年的歷史，是比較滯后的，這也決定了目前中國當代雕塑的收藏和拍賣的份額較小，但也意味著雕塑是有巨大的市場增長潛力的。華藝國際自2003年正式設(shè)立油畫部門開始，就一直持續(xù)有上拍雕塑作品。

《收藏·拍賣》：有業(yè)內(nèi)人士表示，目前中國當代雕塑市場凸顯出兩大特點，即整體價位低、市場交易量小。你怎么看待這種現(xiàn)象？

李皓霖：目前現(xiàn)狀的確大致如此。在主流拍賣行的現(xiàn)當代藝術(shù)部門里，雕塑拍品的數(shù)量占全部拍品數(shù)量一般不會超過15%。收藏雕塑的基礎(chǔ)是要能夠理解雕塑、欣賞雕塑，在中國的收藏群體對于雕塑的認知是不足的，一是受了古董器物類審美上的制約，二是受了傳統(tǒng)工藝品及擺設(shè)觀念上的制約，這大概是造成雕塑市場現(xiàn)狀的其中一些根本原因。但是，在華藝國際（香港）2019年首場春拍中，我們現(xiàn)當代部的封面作品——托尼·克拉格（Tony Cragg）的不銹鋼雕塑以超過700萬港元成交，證明了一些重量級藝術(shù)家的標志性雕塑作品是可以達到較高的價位。整體價位低、市場交易量小，會隨著收藏趣味的多元化、年輕化、國際化的趨勢而漸漸改變。

《收藏·拍賣》：架上雕塑作品在市場的交易或收藏價值會受到哪些因素的影響？

李皓霖：首先，我們并不想強調(diào)“架上雕塑”的概念，我認為藏家應(yīng)該擺脫這種較為狹隘的類別觀念，更多地應(yīng)該以“立體藝術(shù)品”的開放性概念去真正欣賞雕塑的藝術(shù)價值和內(nèi)涵。相對于書畫、油畫等，雕塑的普及性和應(yīng)用范圍會窄一點，從而未被大眾認真對待和熟知，使人們對雕塑藝術(shù)的欣賞與審美能力受到限制。如今的藝術(shù)創(chuàng)作形式變化多端，傳統(tǒng)雕塑已經(jīng)漸漸成為一個已經(jīng)沉淀下來的固有形式，只有符合藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖時才會采用，雕塑在現(xiàn)有的藝術(shù)品基數(shù)上本來就是較少的，加之制作成本相對較高、創(chuàng)作周期長，在收藏領(lǐng)域內(nèi)流通緩慢，也是一個重要的因素。和版畫一樣，有一部分的雕塑存在版本和版數(shù)的問題，如果一件雕塑，它的版數(shù)不明，就會影響藏家的信心，讓其卻步。

《收藏·拍賣》：從投資角度看，目前的藝術(shù)品拍賣市場中，書畫、瓷器領(lǐng)域已經(jīng)接近飽和，雕塑市場的冷僻和低價位會否形成一定的市場空間和發(fā)展機會？

楊學軍 《飄然》 鑄青銅、奇石組合雕塑40cm×28cm×45cm 2018年來源：2019華藝國際廣州春拍

蘇錦駒 《王與馬系列——止戈》青銅雕塑 2018年簽名：蘇錦駒 1/8 2018來源：2019華藝國際廣州春拍

李皓霖：雕塑絕對是一個相對受忽視的領(lǐng)域。不只是拍賣場上少見雕塑，國內(nèi)的藝術(shù)博覽會、畫廊中雕塑的出場率也是比較低的，通常作為藏家的“次選”，但它實際上是非常重要的類別，對于空間的震撼力和與觀者的互動性是很強烈的。在香港巴塞爾博覽會上，我們會看到很多形式夸張、外觀突出的雕塑，但可能更多的是作為吸引觀眾和人流的作用，但我相信很多年輕的藏家他們會受國際潮流的影響，在雕塑上不會受傳統(tǒng)“美觀”“寫實”的審美趣味所限制，開始形成新的品位。對于收藏家來說，我們有一個建議，如果要建立一個相對系統(tǒng)和完整的藏品或藏品體系，雕塑是必不可少的。而和繪畫一樣，雕塑也有不同的風格和流派，但比起繪畫，它對材料的要求更高，而每一種美都有它獨特的價值。

《收藏·拍賣》：目前，賈科梅蒂、杰夫·昆斯等國際雕塑家的天價作品已經(jīng)讓人高攀不起，在當代中青年雕塑家中，有哪些作品還處于市場低價，并值得藏家入手的？

李皓霖：我們一直致力于推廣老一代名家還有新一代藝術(shù)家的雕塑作品。例如潘鶴的紅色經(jīng)典之作《艱苦歲月》，具有深刻的時代文化烙印，為人所熟知，但又在市場上流通稀少，這一類作品我認為有很大的上升空間。我們這次廣州春季拍賣會也推出一些當代藝術(shù)新思維的藝術(shù)家如廣東地區(qū)的周巍、孔景才、蘇錦駒等作品，既具備傳統(tǒng)雕塑的延續(xù)性，又有新的生命力，也是比較值得關(guān)注。未來，除了國際雕塑家外，我們還會持續(xù)挖掘一些被忽略的大師之作例如中國雕塑先驅(qū)滑田友的作品，和國際波普藝術(shù)大師羅伯特·印第安納的雕塑。具有波普和潮流屬性的雕塑，無論中國還是西方，也會是我們的一個征集方向。

《收藏·拍賣》：由于當代藝術(shù)的界線愈來愈模糊，許多跨界、跨領(lǐng)域的創(chuàng)作者，也偶爾從平面創(chuàng)作玩票幾件雕塑作品。他們當中有哪些也是受到市場青睞的？

李皓霖：在中國，雖然正統(tǒng)的雕塑觀念始終以“架上雕塑”為主體，但是在當代的語境中，“雕塑”的概念內(nèi)涵和外延已經(jīng)得到極大的擴展。“雕塑”不再是字面意義上的“雕刻”和“塑造”，也不再局限于“架上”“非架上”的界定。“雕塑”與“裝置”的邊界日趨模糊，越來越成為一種跨媒介的實踐。對于藝術(shù)家來說，最重要的不是媒介，不是去比較和探尋繪畫還是雕塑比較好，而是如何利用媒介來實現(xiàn)自己的想法和創(chuàng)造自己的風格。很多成功的當代藝術(shù)家既是畫家也是雕塑家如西方藝術(shù)家，費爾南多·博特羅、畢加索和中國藝術(shù)家馬德升。其實這是很好的策略，將架上繪畫的標志性符號延伸用雕塑的形式表現(xiàn)出來。