文：張衛(wèi)星、雨葭 圖：廣州市文物總店

瓷畫，又叫瓷板畫，是以在瓷器胚胎上作畫，然后經(jīng)高溫?zé)贫傻囊婚T特殊畫種。一經(jīng)問世，便以特色吸引了大家的目光。真正意義上的瓷畫的歷史并不悠久，但這不影響其在海內(nèi)外享有極高的聲譽和地位。晚清民國年間，瓷板畫迎來第一次高峰，這種以藝術(shù)家的主體創(chuàng)造意識為主導(dǎo)的藝術(shù)形式，是把器皿和瓷板作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術(shù)的一種新突破。當中，尤以江西景德鎮(zhèn)“珠山八友”瓷板畫最為著名。近些年隨著市場對瓷板畫價值的深度挖掘，瓷板畫成為藏界引人注目的一個重要板塊。

“淺絳”創(chuàng)文人彩瓷先河

瓷畫雛形最早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。明宣德年間景德鎮(zhèn)御窯廠開始燒制用于建筑裝飾的瓷磚。后來隨著制瓷工藝與成型工藝的提高，到了明嘉靖、萬歷時期，瓷板除了用于瓷磚之外，還在家具和文房用器上開始出現(xiàn)了少量的鑲嵌瓷板。據(jù)文獻記載：“萬歷十五、十六年間，詔景德鎮(zhèn)燒方筋屏風(fēng)不成，變而為床，長六尺，高一尺可臥……?！爆F(xiàn)藏北京首都博物館的海淀區(qū)八里莊出土的青花金錢錦紋方磚就屬于這一類型。

至若明末清初書“竹”“景”“可竹居”“水竹居”和“木石居”之青花和五彩者，皆屬文人瓷畫。其畫作往往精彩絕倫，遠超同時官窯，并書寫詩詞歌賦，題上朝代年號或干支年號以及齋名等,畫上印章，確是藝術(shù)瓷畫之先鋒。至雍正乾隆年間，唐英又將傳統(tǒng)的淺絳彩畫法引入到瓷畫之中。在乾隆七八年(1742-1743)間，御窯廠曾經(jīng)仿燒洋彩(或是仿造宮中琺瑯彩，兩者俱仿造歐洲彩)。其時御窯廠所出瓷胎畫洋彩除具有洋彩、粉彩、琺瑯彩特征外，有些山水圖案還常常具有明顯的淺絳彩畫風(fēng)，如“臺北故宮”出版《乾隆洋彩》第7、8、10、11、23號等瓷器，都具有明顯的淺絳彩畫風(fēng)。唐英自制瓷器也常具有淺絳彩風(fēng)格，其中尤以北京故宮博物院的樹紋開光山水詩文筆筒最為明顯。

淺絳彩瓷板畫的誕生有其特殊的時代背景，在清代末年(清廷平定太平天國以后，尤指同治年以后)，一些傳統(tǒng)書畫家以及御窯廠畫手基于資生或藝術(shù)創(chuàng)作等原因，介入到瓷畫創(chuàng)作中，以其自身的深厚書畫功底，將元代黃公望的淺絳彩水墨技法融入到瓷畫之中，制成一種在風(fēng)格上與過去的傳統(tǒng)紅店出品完全不同的新派藝術(shù)瓷畫。與傳統(tǒng)紙畫一樣，淺絳彩瓷畫講究水墨的運用，淺筆勾廓，以深淺筆墨敷色，并進行皴擦點染。并且，在實踐過程中，所用皴法愈發(fā)多樣化，紋樣也從山水擴展至花鳥與人物上來。

程門、金品卿、王少維、王風(fēng)池等均為當時淺絳彩繪大家。光緒三十四年(1908)刊印，張鳴珂的《寒松閣談藝錄》卷四記：“程雪笠，門，安徽款縣人，工山水花卉,嘗客景德鎮(zhèn)畫瓷器，有得一杯一盅者皆裘璧視之。嘗以七寸瓶畫青花寒松閣圖見怡，囑題其山水小冊，予每頁作五絕一首。后雪笠辭世，其畫冊有人出重價購去，亦可謂具大法眼藏矣?！?/p>

景德鎮(zhèn)陶瓷研究所曾經(jīng)著力于清末御窯廠畫手的研究，他們通過對金品卿與王少維兩位畫手的后人以及相關(guān)人員的回憶進行調(diào)查和整理，得出清末御窯廠有“兩支筆”的結(jié)論。這兩支筆即所謂的大筆金品卿和小筆王少維。此兩者由于系御窯廠所聘瓷畫師，原來就十分精通瓷畫彩料，熟知其高溫習(xí)性，是以所作淺絳彩瓷色澤鮮明，呈色穩(wěn)定，經(jīng)久耐用，與程門所作有很大區(qū)別。

關(guān)于清末御窯廠畫手的情況十分復(fù)雜，對于御窯廠畫手的認定眾說紛云。近年來，由于學(xué)者和陶瓷愛好者的努力，一些諸如程門、任煥章、周友松、汪照藜等人的作品陸續(xù)被發(fā)掘出來。他們有著金品卿和王少維相似的經(jīng)歷，經(jīng)常書寫珠山官廨或相關(guān)御窯廠的特定名稱，如“畫于珠山官廨”“珠山官舍”“珠山環(huán)翠亭”“珠山廠”等。

這一現(xiàn)象的確認有助于解決瓷板畫突然盛行的緣由所在。大批具有高超技藝的傳統(tǒng)書畫家的加入使得瓷板畫的藝術(shù)品質(zhì)獲得前所未有的大幅度增強。藝術(shù)品質(zhì)的增強，使之開始獲得藝術(shù)市場的廣泛認同，藝術(shù)瓷板由此逐漸成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)市場的重要組成之一。

“珠山八友”將瓷畫推向高潮

說到瓷板畫，就不得不提“珠山八友”，他們將民國粉彩新藝瓷推向了高潮，開拓了比淺絳彩更為廣闊的商業(yè)市場?！爸樯桨擞选苯Y(jié)盟的關(guān)鍵人物是王琦，正是由于他的倡導(dǎo)，“珠山八友”這個小范圍結(jié)社的團體才得以成立。

民國時期，瓷板畫尤為盛行，深受社會各界與收藏者的喜愛，達官貴人、平民百姓以瓷板畫相互贈送或裝飾住宅成為一種時尚。這一時期，新粉彩瓷畫藝術(shù)家在淺絳彩瓷畫家之后改良創(chuàng)新了新粉彩瓷畫，又一次把陶瓷的裝飾藝術(shù)向陶瓷繪畫藝術(shù)性發(fā)展推進了一大步。

《青花陶冶圖》瓷板（5幅） 清中期

清末以來，由于瓷板畫藝術(shù)品位的大幅提高，而且瓷板畫的保管遠較傳統(tǒng)書畫方便，瓷板畫正逐步侵蝕傳統(tǒng)書畫的份額，人們經(jīng)常定做多連屏瓷板畫，王琦經(jīng)常接到客戶的這類訂單。王琦本人一般只繪人物，對于其他的如花鳥、蟲魚、山水等項卻不大擅長。為了解決這個問題，王琦想到了小范圍的結(jié)社。1928年夏月，王琦約請其他七位志同道合的瓷畫名手赴五龍庵共商良策，并確定每月十五日雅集一次。是年秋月，王琦、王大凡、汪野亭、何許人、鄧碧珊、程意亭、劉雨岑和畢伯濤參與首次雅集，此八位藝術(shù)家為月圓會最早組成人員。至于田鶴仙、徐仲南和汪大滄等人反而屬于后來陸續(xù)加入的。“珠山八友”的人員組成本身是不斷變動的，共有王琦、王大凡、汪野亭、何許人、鄧碧珊、程意亭、劉雨岑、畢伯濤、徐仲南、田鶴仙、汪大滄、方云峰與張志湯十三位先后參與其中。

《淺絳彩山水圖》 清末

他們在繼承粉彩傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破。即以淺絳彩發(fā)展以來的中國畫藝術(shù)形式，力證傳統(tǒng)粉彩同樣具有在瓷板上表現(xiàn)文人畫的藝術(shù)魅力。他們對粉彩工藝能駕馭自如，作品畫人物之品貌、圖峰巒之氣勢、描花草之秀美，題材內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式活潑，其中也以瓷板畫作品居多。這種張揚藝術(shù)家主觀意識、強調(diào)個人藝術(shù)風(fēng)格的瓷畫藝術(shù)是景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展過程中的重要變化，它融入了五千年傳統(tǒng)文化的精神，展現(xiàn)了瓷畫藝術(shù)的魅力，體現(xiàn)了文以載道的文化品格，形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

除了“珠山八友”外，還有一些陶瓷藝人，他們之中有不少人的繪瓷技藝不在“珠山八友”之下，亦很受客商、收藏家歡迎。他們的作品以粉彩瓷板畫為主，題材多種多樣，為瓷板畫的發(fā)展拓展了極大的空間。由于文人畫家的身份修養(yǎng)及嫻熟的繪畫技法與藝術(shù)水平，令民國瓷板畫再一次攀上藝術(shù)高峰，成為了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上新的里程碑。

以畫入瓷的魅力不朽

瓷板畫是第一批南昌市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2008年又入選省級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。20世紀90年代以來，瓷板畫的市場價格便屢屢走高。綜觀近年的拍賣數(shù)據(jù)，“珠山八友”瓷板畫作品的成交額呈逐年上升態(tài)勢。

從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，跟它深厚的藝術(shù)魅力是分不開的。這種藝術(shù)品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之瓷的質(zhì)地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以精品很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、亮麗、濃烈的審美意境及獨特高雅的細膩感來，上面的構(gòu)圖、線條、色彩等都不會走樣。再者，瓷板遠比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學(xué)性能，不怕潮、霉，不易變質(zhì)。一旦作品完成，色彩將經(jīng)久不褪、常年如新。

發(fā)展至今，瓷板畫的品種更豐富，形制更趨于多樣。在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不僅繼承了傳統(tǒng)中國畫繪畫技巧，而且還融入西方繪畫的表現(xiàn)形式，將油畫、水彩等運用于瓷板畫之中，更有大膽創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)，如結(jié)合古彩、粉彩與新彩、琺瑯彩等，更巧妙地融合繪畫技法與陶瓷工藝，使之碰撞出更為豐富的作品。