李 超

圖1 樹人譯述 《新畫法》 《真相畫報(bào)》第一期 真相畫報(bào)社 1912年6月5日發(fā)行

“六十年矣，始而造兵，繼而練軍，繼而變法，最后乃始知教育之必要?！?這是蔡元培對(duì)洋務(wù)運(yùn)動(dòng)至辛亥革命期間中國(guó)近代社會(huì)走向的一個(gè)基本判斷。從另一個(gè)角度說(shuō)，時(shí)值清朝民國(guó)更替之際，蔡元培于1912年出任中華民國(guó)臨時(shí)政府首任教育總長(zhǎng)，“乃始知教育之必要”，這意味著中國(guó)近代美術(shù)教育一個(gè)新的時(shí)代的來(lái)臨。這種時(shí)代變化，質(zhì)言之，即是技術(shù)型教育向文化型教育的轉(zhuǎn)變。

所謂技術(shù)型教育，在美術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)，就是“圖畫”中的“臨畫法”教育。這種傳統(tǒng)自洋務(wù)運(yùn)動(dòng)后的新式學(xué)堂開辦以來(lái)，即已經(jīng)初露端倪。1890年《格致匯編》所刊的《西畫初學(xué)》2，作為“英國(guó)淺巴司啟蒙叢書之一種”，“意欲初學(xué)易明，故用最簡(jiǎn)便之說(shuō)，指證畫山水等之理法，所設(shè)條論，講明各事之形勢(shì)，并畫工所賴之理法”。其“原序”對(duì)于“圖畫”中的“臨畫法”有過(guò)如是的論述：

“畫中之體勢(shì)結(jié)構(gòu)，欲摹畫成稿，可從名家畫譜檢而臨之，凡習(xí)各學(xué)，必由淺近發(fā)端，是書特習(xí)畫之入門也，細(xì)解詳究，足為啟蒙之用。按畫學(xué)一藝，大為趣事，可益智開心，祛俗變雅，能留意萬(wàn)物有趣之事，添人之暢樂(lè)，能體會(huì)他人之畫圖，指其妙處而與畫者同樂(lè)，必過(guò)來(lái)人方知此中旨趣?！?

顯然，“圖畫”就是“足為啟蒙之用”的技術(shù)。而作為“畫學(xué)一藝”，圖畫需要“摹畫成稿”，以成為“習(xí)畫之入門”。這種將圖畫臨摹的技術(shù)型教育視為“益智開心，祛俗變雅”的意識(shí)，自然與晚清新式學(xué)堂的圖畫格致的新學(xué)風(fēng)尚相關(guān)。

隨著新學(xué)風(fēng)尚向新文化運(yùn)動(dòng)的轉(zhuǎn)變，人們對(duì)于圖畫教育的“專門技術(shù)”的特質(zhì)，在認(rèn)識(shí)上有所轉(zhuǎn)化和深入。1913年陳樹人在《真相畫報(bào)》上發(fā)表《圖畫教授法》一文（連載），在其“第一章緒論”部分，作者就“圖畫”問(wèn)題這樣寫道：

“圖畫之視為一種專門技術(shù)，由來(lái)尚矣。用之教育上，與言語(yǔ)同為發(fā)表思想之要具，異國(guó)人言語(yǔ)弗通，可以圖畫表出之而無(wú)誤?！w教授而以圖畫示解，如睹實(shí)物，其效殊巨……則不可不厝意于圖畫一道。申言之，即養(yǎng)成可以發(fā)表自己思想之技術(shù)是已。由是以思，圖畫教授，匪特為一種專門技術(shù)，直與文字文辭，同為普通教育之必要也明矣?！?

作者將“圖畫之視為教育上的要素”，認(rèn)為“圖畫與時(shí)勢(shì)國(guó)運(yùn)有密切關(guān)系”。并援引“德意志公立博物館館長(zhǎng)埃得比奇氏”的觀點(diǎn)：“圖畫之在學(xué)校，乃萬(wàn)般技術(shù)及技術(shù)活動(dòng)之基礎(chǔ)。圖畫與技術(shù)，猶輔車之相依，而不可分立?！?同時(shí)，在《真相畫報(bào)》上，又有陳樹人譯述的《新畫法》6（又名《繪畫獨(dú)習(xí)書》）開宗明義，就“畫”概述己見(jiàn)：“何以謂之畫也？……以某材料模仿自然之形于一平面上耳。”“畫者也，以有教育之眼所觀自然，用某材料摹之于平面上者也?！?

顯然，民國(guó)初期以來(lái)關(guān)于“圖畫”“畫”“繪畫”“新畫學(xué)”和“新繪學(xué)”等概念，已經(jīng)逐漸與“模仿自然”“有教育之眼所觀自然”和“某材料摹之”相聯(lián)系。“圖畫”教育被重視的程度隨著潮流的變化而有所提高，而且“圖畫”已經(jīng)具有普及化的趨勢(shì)，成為“可以發(fā)表自己思想之技術(shù)”?！爱嫛钡膬?nèi)涵與外延也逐漸趨向完整，比如，在《新畫法》中，作者還多次提到與“油畫”相關(guān)的畫法、材料和樣式等諸多內(nèi)容：

“所謂平面者，時(shí)在今日，已不能用石瓦代之。有紙、有布、有絹。筆則有木炭、鉛筆、灰筆、刷毛、鋼筆諸種。顏料亦有油顏料、水顏料及帕士梯（西洋顏料之一種）。是則繪畫材料，已無(wú)不便不足之感?！?/p>

“畫題范圍，次第擴(kuò)大，畫派畫法之限制，亦次第寬。至古卑諸大家寫實(shí)主義而益甚曩之謂畫只宜寫某物者。今則盡捐此狹隘思想，無(wú)物不可以隨意寫之。古卑油畫，已有用蓖繪之者矣?！?/p>

圖2 陳樹人述 《圖畫教授法》 《真相畫報(bào)》第十七期 真相畫報(bào)社 1913年3月發(fā)行

“今東洋人有用油畫顏料與水彩畫顏料者，即以之為模仿西洋畫誤矣。吾人欲表現(xiàn)其感想，非藉西洋顏料（東洋顏料不足于用稍治畫學(xué)者類能知之）及其方法不能，而必以其異我者，排而棄之，頑固者之所為，達(dá)人奚取。故油畫水彩畫以及其他裝飾的畫之略宜涉獵也，明矣。裝飾的畫，厥類甚繁，東西新舊，咸可參考……要在善消化之已?！?/p>

“諸君既曰從事于色彩畫矣，水畫（水彩畫）油畫將何擇乎？昔人曰，專門的修養(yǎng)，以油畫為入門，后乃作水畫，斯言也，不能復(fù)見(jiàn)信于今日矣，亦有以洋畫家應(yīng)作大油畫，水彩畫不過(guò)其余技，此亦謬也。水畫、油畫，其趣味則各殊，其技術(shù)則獨(dú)立。……今當(dāng)諸君入門之始，余雖天水指南之任，水畫、油畫，兩者何先，余不明說(shuō)，適其適可矣，只從器具之點(diǎn)言之，則水畫較輕便，水畫顏料，非專門家，亦愛(ài)用之。亦有采用折衷法者，始治水畫，中道治油畫，其后油水兩畫交治之。又由油畫，所得之技法，應(yīng)用之于水畫，領(lǐng)會(huì)于水畫處，亦可施之于油畫，分途并進(jìn)，事半而功倍云?！?/p>

圖3 上海藝術(shù)?？茙煼秾W(xué)校學(xué)生成績(jī)（圖畫部分和手工部分） 《美育》第三期 中華美育會(huì) 1920年6月發(fā)行

“油畫則以鉛筆或木炭，志其形之大略可矣，何故油畫不須細(xì)密取其輪廓乎？蓋油畫技法，筆上加筆，色上積色。……油畫則反是（相對(duì)水彩畫），同是涂染一瓶，光部之淡色，只涂其光部。其暗部分，則以暗色涂之。厘然莫許淆者也。蓋油畫顏料，不速干?！彤嬋镜?，亦宜以疊列邊油，淡開顏料。……油畫則暗處之上，加以明色。此定則也?！?/p>

“泰西畫家曰，不可以筆奪顏料之生命，旨哉斯言。例如作油畫，畫板上用色時(shí)，宜以極慎重態(tài)度，輕輕混合各色，不可狼籍漫漶，若色惡則新其筆以三剪換之?；煊瓦^(guò)多，色濁之源也。以筆輕蘸之可矣，全干時(shí)與未干時(shí)，可疊以色、半干色上，積以他色，便污垢沮目與其涂之，毋寧描之?！彤嬵伭吓c水畫顏料比較，各有所長(zhǎng)短。在材料堅(jiān)固重厚之點(diǎn)，則以油畫顏料為優(yōu)；在透明輕快之點(diǎn)，則以水畫顏料為勝。”

以上有關(guān)“油畫”的諸多環(huán)節(jié)，皆作為“繪畫獨(dú)習(xí)”的范圍之列。而其中各種“油畫”之說(shuō)，都是建立在“以有教育之眼所觀自然，用某材料摹之于平面上”的寫生法基礎(chǔ)之上的。從《新畫法》刊出后所受歡迎的程度——“為社會(huì)所特別歡迎，刊未及半，讀者求增篇幅，賈人恿慫成帙。緣此種著作，非深造其詣?wù)卟荒苁?，不若他書，即非專門亦可譯編”，由此可以推知當(dāng)時(shí)油畫藝術(shù)伴隨著寫生法的實(shí)施，已經(jīng)逐漸構(gòu)成潛移默化的態(tài)勢(shì)。

自維新變法以后，新式學(xué)堂以師范類的圖畫手工為特色，留洋學(xué)生也開始逐漸接觸西方正規(guī)的美術(shù)教育。新式學(xué)堂和留洋學(xué)生，作為中國(guó)近代教育變革的兩種起點(diǎn)，到清末民國(guó)初年的新文化運(yùn)動(dòng)的前夜，已經(jīng)逐漸呈現(xiàn)合流之勢(shì)，并形成多種教育體制兼容并蓄的美術(shù)格局。在這種美術(shù)格局中，蔡元培無(wú)疑扮演著一個(gè)奠基者和拓荒者的重要角色。

科學(xué)教育和美感教育，是蔡元培教育思想的兩大支柱。近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)教育的指導(dǎo)思想，曾幾經(jīng)變化。但蔡元培的美育理論，卻被絕大多數(shù)美術(shù)教育家所接受。蔡元培于1916年出任北京大學(xué)校長(zhǎng)，提出“循思想自由原則，取兼容并包主義”的辦學(xué)思想，并提出著名的“以美育代宗教說(shuō)”。如果說(shuō)，在辛亥革命以前，普通教育中雖然有圖畫課程，但偏重于實(shí)用目的，那么自辛亥革命至五四運(yùn)動(dòng)期間，普通教育的圖畫課程開始轉(zhuǎn)為欣賞的美術(shù)課了。在提出美育的口號(hào)下，蔡元培把美術(shù)教育事業(yè)推向一個(gè)新的發(fā)展階段。其中的一個(gè)關(guān)鍵在于，“圖畫”教育向“美術(shù)”教育的轉(zhuǎn)變?！皬娜ツ晡逅膶W(xué)潮以來(lái)，新文化運(yùn)動(dòng)的呼聲一天高過(guò)一天了，各種新出版物，也一天多過(guò)一天了?！蠹壹仍谔釀?chuàng)新文化運(yùn)動(dòng)，那么對(duì)于美育一方面，最好亦要提創(chuàng)提創(chuàng)。因?yàn)槲覀冎袊?guó)人最缺乏的，是美術(shù)思想。……蔡元培先生主張非提創(chuàng)美術(shù)教育，不足以引起我們高尚的興趣，而共圖新文化的發(fā)展。后來(lái)蔡先生又在晨報(bào)周年刊上，做了一篇《文化運(yùn)動(dòng)不要忘了美育》。在這篇文章里頭，對(duì)于新文化運(yùn)動(dòng)和美育的關(guān)系，說(shuō)得非常痛切?！?/p>

“民國(guó)以來(lái)，最先提倡美術(shù)者為蔡元培。蔡元培曾以高年留學(xué)德國(guó)。甚留心于西洋美術(shù)?！痹诓淘嗟拿烙枷胫?，“美術(shù)”是一個(gè)十分重要的概念。蔡元培認(rèn)為，“不是用美術(shù)教育，不足以引起超越利害的興趣，融合一種劃分人利的僻見(jiàn)，保持一種永久和平的心境?！幕M(jìn)步的國(guó)家，既然實(shí)施科學(xué)教育，尤要普及美術(shù)教育”?！翱茖W(xué)與美術(shù)，同為教育之要綱；而大學(xué)設(shè)科偏重學(xué)理”，“吾國(guó)提倡科學(xué)，現(xiàn)已開始；美術(shù)則尚未也”，因此，“行人道主義之教育，必有資于科學(xué)及美術(shù)”?！坝械娜顺０衙烙兔佬g(shù)混在一起，自然美育和美術(shù)是有關(guān)系的，但這兩者范圍不同，只有美育可以代宗教，美術(shù)不能代宗教。”同時(shí)他又認(rèn)為美術(shù)從“視覺(jué)方面”而言，包括“建筑、雕刻、繪畫三種”，“至于美育的范圍，比美術(shù)大得多，包括一切音樂(lè)、文學(xué)、戲院、電影、公園、小小園林的布置、繁華的都市（如上海）、幽靜的鄉(xiāng)村（如龍華）等；此外如個(gè)人的舉動(dòng)（如六朝人的清談）、社會(huì)的組織、學(xué)術(shù)的團(tuán)體、山水的利用，以及其他種種的社會(huì)現(xiàn)狀，都是美化?！?/p>

圖4 陸步云《女子美術(shù)發(fā)達(dá)之漸》 《真相畫報(bào)》第四期 1912年7月發(fā)行

正是基于這種關(guān)于美術(shù)的認(rèn)知，蔡元培進(jìn)一步為“美術(shù)”教育制定了有關(guān)的前景藍(lán)圖，原有“實(shí)用功利”的技術(shù)型的框架被解除，而代之以“中西融和”的文化型的框架?！敖袷罏闁|西文化融合時(shí)代。西洋之所長(zhǎng)，吾國(guó)自當(dāng)采用?！薄傅奈鳟嫛伴L(zhǎng)處”，包括“西洋畫布置寫實(shí)之佳”，“用科學(xué)方法以入美術(shù)”?！耙幻褡逯幕?，能常有所貢獻(xiàn)于世界者，必具有兩條件：第一，以固有之文化為基礎(chǔ)；第二，能吸收他民族之文化以滋養(yǎng)料。”蔡元培的美術(shù)“融合”觀，時(shí)常在他的著述和演講中出現(xiàn)：

“惟中國(guó)畫與書法為緣，故善畫者，常善書，而畫家尤注意筆墨風(fēng)韻之屬。西洋圖畫與雕刻為緣，故善畫者，亦或善刻?！?/p>

“中國(guó)之畫與書法為緣，故而論何等畫體，均參以圖案之意味。所注重者，在布置之均齊，氣韻之生動(dòng)，而遠(yuǎn)近距離與光影空氣之關(guān)系，不求其與感觸自然之一剎那相符合也。歐洲之畫與造像為緣，故無(wú)論何等畫體，必求與外界之景物相應(yīng)。所注重者，在透視法及一切自然現(xiàn)象上之條件，而其他文學(xué)上之興趣非第一義也。彼此接觸之初，互以自己之習(xí)慣為標(biāo)準(zhǔn)，則先對(duì)方之所短。故西人以中國(guó)畫為寫實(shí)未到家；而華人則以西畫為多匠氣。積久而互見(jiàn)所長(zhǎng)，則相互推重。故華人往歐洲習(xí)畫者漸多，且國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)校亦采歐法為課程；而西方新派畫家，如表現(xiàn)派等，深許中國(guó)舊法為勝于歐洲之古典派，且深以華人之留歐為無(wú)謂，其實(shí)皆一偏之見(jiàn)也。西方既各有所長(zhǎng)，各隨其固有之系統(tǒng)而發(fā)展，而評(píng)判者亦各用其固有之標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槌Ｒ?guī)惟兼取西方所長(zhǎng)而創(chuàng)設(shè)新體，亦有志者所當(dāng)為。歐洲自印象派以來(lái)，采取中國(guó)畫風(fēng)以入歐畫者頗有之，然痕跡不甚顯著。至今日日本留歐習(xí)畫之士，有以歐畫之技能為本而參加以中國(guó)畫、日本畫之風(fēng)味者，至以中國(guó)畫為本；而采用歐法以補(bǔ)短者，我國(guó)畫家間亦試為之，然專攻此術(shù)者尚未之間。”

蔡元培的美術(shù)“融合”觀，與其在美術(shù)教育上“兼容并蓄”的主張是相輔相成的。這些主張，實(shí)際上影響了民國(guó)期間各種美術(shù)學(xué)校的基本辦學(xué)思想，比如，他希望美專在經(jīng)費(fèi)允許時(shí)，增設(shè)書法、雕刻兩個(gè)?？?。在民國(guó)成立以來(lái)，先后有上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美術(shù)專門學(xué)校、上海美術(shù)?？茖W(xué)校）、國(guó)立北京美術(shù)專門學(xué)校、杭州國(guó)立藝術(shù)院等專業(yè)性的美術(shù)學(xué)校出現(xiàn)。其中尤以林風(fēng)眠所創(chuàng)辦的國(guó)立藝術(shù)院最具代表性。因此，以蔡元培為代表的美育教育家的理論，對(duì)于民國(guó)初期美術(shù)教育而言，無(wú)疑擔(dān)當(dāng)著奠基者和拓荒者的作用。這些作用體現(xiàn)在美術(shù)教育的具體實(shí)際中，就是樹立了“兼容并蓄”的美術(shù)教育思想，以此為出發(fā)點(diǎn)，逐漸形成了以寫生為基本的教育形態(tài)，并進(jìn)而實(shí)施多種藝術(shù)實(shí)踐的學(xué)術(shù)方案。

倘若參照清末民國(guó)初年之際，中國(guó)近代美術(shù)教育的初始過(guò)程，那么我們能夠發(fā)現(xiàn)兩種不同類型的教育形態(tài)，一種是“圖畫”類的臨畫法，而另一類則是“美術(shù)”類的寫生法。前者是以洋務(wù)運(yùn)動(dòng)到維新變法為背景的技術(shù)型教育；而后者是以辛亥革命到五四運(yùn)動(dòng)為背景的文化型教育。前者是以格致和實(shí)用為主干；后者則是以科學(xué)和審美為核心。在新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期，當(dāng)“美術(shù)”一詞被引進(jìn)之后，西方美術(shù)已經(jīng)成為了包含了知識(shí)系統(tǒng)和信仰系統(tǒng)的新文化內(nèi)容，因此，“寫生法”在中國(guó)的美術(shù)教育中，勢(shì)必日益顯現(xiàn)和發(fā)揮其特有的科學(xué)功能和審美功能。

自然，這兩種不同類型的美術(shù)教育形態(tài)的形成，首先與晚清新式學(xué)堂的圖畫手工科的學(xué)制推行和改革有著密切的關(guān)系。而這兩種不同類型的美術(shù)教育的轉(zhuǎn)化，在當(dāng)時(shí)被視為一種“教育改造”?！艾F(xiàn)在當(dāng)教育改造的時(shí)候。那么：圖畫教育，趁這個(gè)時(shí)候，也應(yīng)當(dāng)改造的，為甚么緣故呢？因?yàn)橛性S多的教法不對(duì)。你看現(xiàn)在學(xué)校里的圖畫科，大多數(shù)還是偏重臨畫一方面?！话銓W(xué)校只得隨便買幾張無(wú)價(jià)值的花紙兒（沒(méi)有了解繪畫真理的人作出來(lái)的我統(tǒng)叫他為花紙兒）當(dāng)作臨本叫學(xué)生細(xì)細(xì)的臨摹。要知道買來(lái)的花紙兒，有沒(méi)有臨摹的價(jià)值？教師能不能夠斷定他是純正的繪畫？這是圖畫教育中第一個(gè)要緊的問(wèn)題。”“學(xué)校之執(zhí)圖畫教授者，若專用臨本，則欲畫臨本未收之物，當(dāng)如何？今且臨撫他人之畫，而他人作此畫時(shí)，試思何所依據(jù)，若曰創(chuàng)造，則學(xué)生亦可創(chuàng)造也。自然之美盈，前取之無(wú)盡，用之不竭。何自苦而必欲臨摹他人之作耶？”“圖畫科的價(jià)值在寫生不在臨畫。當(dāng)這實(shí)質(zhì)教育主義的時(shí)代，這一科教育的改造應(yīng)該怎么樣？……就是說(shuō)廢除臨畫注重寫生……”“繪畫之種類，可分人間界、器世界兩種。人間界如歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫；器世界如風(fēng)景畫、動(dòng)物畫、靜物畫，其間雖有屬于應(yīng)用者，但無(wú)論何種必以寫生為基本練習(xí)，且必以忠實(shí)寫生為基本練習(xí)，能以忠實(shí)寫生為鞏固其基本，則作歷史、風(fēng)俗及圖案等應(yīng)用畫，無(wú)往而不宜矣，故有志真正之美術(shù)者，必當(dāng)以忠實(shí)寫生為要?jiǎng)?wù)。”其中“改造”的關(guān)鍵，正在于體驗(yàn)和創(chuàng)造“美感”。

“臨畫法”和“寫生法”的相互關(guān)系及其變化，最典型的事例出現(xiàn)于浙江官立兩級(jí)師范學(xué)堂，這座創(chuàng)辦于清末（1908年），而于1912年才添設(shè)圖畫手工專修科的學(xué)校。吳夢(mèng)非在《五四運(yùn)動(dòng)前后的美術(shù)教育回憶片段》一文中，曾經(jīng)寫道：

“我受中等教育（1912—1915）是在浙江省立兩級(jí)師范學(xué)校的圖畫手工科。那時(shí)的圖畫教師是日人吉加江宗二。他是東京高等師范圖畫手工專科畢業(yè)的。教我們的方法和小學(xué)里差不多，也是注重臨摹，不過(guò)他的繪畫技術(shù)比較高明。他用的教材常是商務(wù)印書館出版的‘鉛筆畫范本’，間或也用‘水彩畫范本’。教我們手工、音樂(lè)的也是日本人?！?/p>

“李叔同先生教我們繪畫時(shí)，首先教我們寫生。初用石膏模型及靜物，1914年年后改習(xí)人體寫生，……我們除了在室內(nèi)進(jìn)行寫生外，還常到野外寫生。當(dāng)時(shí)的西湖，可說(shuō)是我們野外寫生的教師?！?/p>

李叔同自清末學(xué)成回國(guó)，曾經(jīng)熱情地投身于藝術(shù)教育事業(yè)。“1912年，他到浙江省立兩級(jí)師范學(xué)校擔(dān)任圖畫和音樂(lè)教員時(shí)，曾專門布置了兩個(gè)圖畫教室，從日本購(gòu)置了許多石膏模型，讓學(xué)生進(jìn)行寫生練習(xí)?！边@種石膏模型的寫生情形，顯然是對(duì)當(dāng)年李叔同在日本留學(xué)時(shí)的木炭畫實(shí)踐有所借鑒——“所畫以人面模型遙列幾上，諸生環(huán)繞分畫其各面。1913年，他還在《白陽(yáng)》雜志上專門發(fā)表了《石膏模型用法》一文，闡明了石膏模型寫生的意義和具體的作法。李叔同的行動(dòng)在當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)的美術(shù)教育界無(wú)疑是一個(gè)創(chuàng)舉?！?914年，由于李叔同的努力，浙江省立第一師范學(xué)校圖畫手工科“第一次用真人作模特兒練習(xí)寫生”，此為近代中國(guó)美術(shù)教育的先例。這一“寫生”的教育舉措，改變了之前以“鉛筆畫范本”“水彩畫范本”為對(duì)象的“臨摹”教育。從1912年至1915年，該校美術(shù)教育經(jīng)歷了兩種前后不同的類型演化。

20世紀(jì)20年代伊始，圖畫教育改革的重點(diǎn)，已經(jīng)逐步轉(zhuǎn)向“寫生法”的實(shí)踐?！敖杲逃招略庐?，圖畫教授亦漸有改革之傾向。提議廢止臨畫者亦甚眾。各專門學(xué)校尤為踴躍?！鄙虾Ｋ囆g(shù)專科師范學(xué)校也為其中之例?！霸撔D畫分西洋畫、中國(guó)畫二種。西洋畫以寫生為主，新生進(jìn)校后則授鉛筆寫生，愛(ài)稍有把握則加授木炭寫生。木炭畫為該校唯一基本練習(xí)，學(xué)生咸重視之。水彩畫、油畫等規(guī)定于第二學(xué)年授之。此外，有幾何圖圖法及圖案幾何圖。普通科目從平面教起；高等科目從立體教起。圖案均系學(xué)生出自意匠，絕對(duì)不許抄襲。中國(guó)畫初則用臨摹，此后亦擬逐漸加入寫生云?！?/p>

從清末（1902年）“壬寅學(xué)制”的奏準(zhǔn)，到民國(guó)初年（1912年）“壬子癸丑學(xué)制”的公布，中國(guó)近代教育經(jīng)歷了由日本體制向歐美體制轉(zhuǎn)型的大致趨勢(shì)和走向，雖然，其中也不乏借鑒諸多國(guó)家教育體制的局部成功經(jīng)驗(yàn)，并出現(xiàn)部分仿照日本、法國(guó)、德國(guó)、美國(guó)等國(guó)教育體制的現(xiàn)象，但從中已經(jīng)反映出當(dāng)時(shí)教育決策部門的西化傾向。所謂“國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)校亦采歐法為課程”，自然與“華人往歐洲習(xí)畫者漸多”的留學(xué)生背景有關(guān)，這期間，雖然留學(xué)日本者已呈下減之勢(shì)，但也是一股重要的西方美術(shù)“習(xí)畫者”勢(shì)力。

無(wú)論是留日或是留法，他們接受學(xué)習(xí)和選擇實(shí)際的面貌都各有千秋，并且，他們投身于本土美術(shù)教育的切入點(diǎn)基本上都是相近的，那就是以寫生入手，實(shí)施現(xiàn)代美術(shù)教育實(shí)踐計(jì)劃和教學(xué)方案。這方面的實(shí)踐，基本構(gòu)成了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的主要構(gòu)架，而在各自的具體的“寫生”教育過(guò)程中，又體現(xiàn)了豐富而曲折復(fù)雜的演變特征。

這方面，陳抱一所撰的《洋畫運(yùn)動(dòng)過(guò)程略記》，提供了當(dāng)時(shí)關(guān)于“寫生法”教育中真實(shí)而生動(dòng)的狀況：

“民國(guó)初頭，已有一個(gè)圖畫美術(shù)院來(lái)。這至少可以表示在過(guò)渡潮流之外，還另有一道潮流之開始；雖則‘圖畫美術(shù)院’之成立，還是在那個(gè)摸索時(shí)期之中，而距離其前程階段尚遠(yuǎn)?！诿袢⑺哪甑钠陂g，我曾一度由日返國(guó)?！谀瞧陂g，也應(yīng)了‘美?！s，勉強(qiáng)擔(dān)任過(guò)一時(shí)期的課程。……也許我過(guò)于性急，極想把當(dāng)時(shí)唯一的臨畫教法試行根本改革。因?yàn)槲疑罡腥绻蛞u以前的習(xí)慣，則正規(guī)的洋畫研究徑路也無(wú)從開拓起來(lái)。而且那種沉悶的教學(xué)法，是我們?cè)缫呀?jīng)驗(yàn)過(guò)厭悶過(guò)的；何況在那個(gè)時(shí)期，洋畫也應(yīng)該加以正規(guī)的倡導(dǎo)的了。”

“最初‘圖畫美術(shù)院’，還沒(méi)有石膏模型；于是打算先從靜物寫生開始。同時(shí)，我也極希望石膏像素描也應(yīng)早日開始。以當(dāng)時(shí)的情形，固未能一步即開始人物寫生；但至少感到臨畫教法大可廢除，而代之以‘寫生法’為主要的基本課程。……可是，在那根深蒂固的‘臨畫教法’之前，‘寫生法’尚無(wú)伸展之余地。實(shí)際上也只能被采作從屬的，或選習(xí)性的學(xué)課?！m則‘寫生’也未始不引起他們一點(diǎn)好奇心，但當(dāng)時(shí)卻被視為一種過(guò)激的舉動(dòng)?！?/p>

其實(shí)，從“上海圖畫美術(shù)院”易名為“上海美術(shù)專門學(xué)校”，正說(shuō)明“圖畫”和“美術(shù)”的差異所在，而這種差異，在該?！芭R畫教法”和“寫生法”的教學(xué)實(shí)踐中，無(wú)疑體現(xiàn)出“沉悶的教學(xué)法”和“正規(guī)的洋畫研究徑路”的不同特質(zhì)——“由于臨畫法與寫生法兩種情形的顯著對(duì)照，且因兩者根本作用相殊”，無(wú)形中將導(dǎo)致“‘美專’的規(guī)模和方針”的變化，因而兩種不同的教學(xué)方法，正是“上海圖畫美術(shù)院”和“上海美術(shù)專門學(xué)?！鼻昂蟛煌膬蓚€(gè)發(fā)展階段的寫照。這兩個(gè)發(fā)展階段是有典型意義的，這表明“圖畫”的“臨畫法”教育向“美術(shù)”的“寫生法”教育的轉(zhuǎn)變，已經(jīng)成為“洋畫運(yùn)動(dòng)”的初期的一個(gè)重要內(nèi)容。這是發(fā)生在清末民國(guó)初年，20世紀(jì)10年代至20年代，應(yīng)為后人所記取的艱難的探索歲月。

在這里，我們可以發(fā)現(xiàn)幾種“寫生”類型：“石膏模型”寫生、“靜物寫生”和“人物寫生”?！皻W人之專門習(xí)藝者，初摹略簡(jiǎn)之石膏人頭，及靜物器具花果等，次摹古雕刻，既準(zhǔn)稿，則摹人。……蓋人體曲直線極微，隱顯尤細(xì)，色至復(fù)，而形有則。習(xí)藝者于此致其目光之所及者，聚其腕力之足追隨者，畢展發(fā)之。并研究美術(shù)解剖，以詳悉人體外貌之如何組織成者。摹人自為主，摹人外更須出風(fēng)景及建筑物。復(fù)治遠(yuǎn)景法，以究遠(yuǎn)近之準(zhǔn)何定理。”“嘗見(jiàn)寫石膏模型者，往往一頭像二小時(shí)，一胸像三小時(shí)?！薄拔餮笕藢W(xué)畫的方法是可取的，用木炭畫石膏像，畫裸體人，練習(xí)眼與手，畫成功以后，不但能畫石膏像與人，而且能畫一切東西?！敝T如此類的“寫生”教育現(xiàn)象表明，由于獨(dú)特的文化環(huán)境，中國(guó)近代美術(shù)教育所進(jìn)行的“寫生”教學(xué)，顯現(xiàn)出與西方學(xué)院派美術(shù)教育不同的特征。

作為中國(guó)近代美術(shù)教育的起步，其中的洋畫教育經(jīng)歷了“臨畫法”向“寫生法”的演變。而“寫生法”教育─從畫帖臨摹到實(shí)物寫生，從石膏寫生到人體寫生，從室內(nèi)寫生到外景寫生，層層深入，步步推進(jìn)。西方美術(shù)通過(guò)美術(shù)教育的中介，逐漸形成了以“寫生法”教育為主的洋畫教育的形態(tài)，并得以實(shí)現(xiàn)以西補(bǔ)中的技術(shù)因素和中西融合的文化因素的多渠道交流的可能。這種教育，正如蔡元培所言，是“采用歐法以補(bǔ)短者，我國(guó)畫家間亦試為之”，這種試驗(yàn)，正是“臨畫法”向“寫生法”的逐漸轉(zhuǎn)化和演變。這種變化的核心思想，正是“西洋畫者，研究宇宙間自然之美者也。寫生者，按自然美而描寫之者也，故學(xué)西洋畫而不習(xí)寫生，皆非真正研究美術(shù)，是習(xí)畫匠者也”。

[ 注釋 ]

1. 蔡元培：《告北大學(xué)生暨全國(guó)學(xué)生書》，載《蔡元培選集》，中華書局，1959，第98頁(yè)。

2.《 西畫初學(xué)》，“是書乃英國(guó)淺巴司啟蒙叢書之一種”?！段鳟嫵鯇W(xué)》刊在《格致匯編》第四冊(cè)（1890年秋季）中，分四次連載，傅蘭雅輯。其目錄為：“首論”，“卷一論視法”，“卷二論臨畫（鉛筆臨畫所需物料、烘染光暗、花草畫法、樹木畫法、各葉畫法、分遠(yuǎn)近法）”，“卷四看物繪畫”，“卷五論光暗總理”，“卷六論系宣染各色”?！陡裰聟R編》于1876年在上海發(fā)行，由傅蘭雅主編，格致書室發(fā)行?！陡裰聟R編》主要介紹自然科學(xué)知識(shí)，為通俗科學(xué)刊物。初為月刊，后改為季刊?！陡裰聟R編》于1892年?？?。

3.《 西畫初學(xué)》“原序”另外寫道：“是書之作意欲初學(xué)易明，故用最簡(jiǎn)便之說(shuō)，指證畫山水等之理法，所設(shè)條論，講明各事之形勢(shì)，并畫工所賴之理法，燭幽發(fā)隱泄其底蘊(yùn)，又欲顯明畫工與摹工之別。而靜觀萬(wàn)象，能分辨多事；而繪其形，雖為常遠(yuǎn)所不留心者，久之自能圖其體式，而不必靠他人之畫稿。凡畫物形皆靠通視之法（省曰視法），故視法為畫工內(nèi)不可少之一事，宜急論明，方能入手演畫，如于畫工各法，內(nèi)論及之，則易混淆不醒眉目，故此書首卷專論視法，便于學(xué)者檢閱玩索。本書內(nèi)所有各圖之畫，皆木板所雕，初學(xué)者難以鉛筆臨摹，且尺寸過(guò)小，仿易糊混其意?！?/p>

4、5. 陳樹人：《圖畫教授法》，《真相畫報(bào)》第十七期，1913年3月發(fā)行。在《真相畫報(bào)》第十七期上，陳樹人發(fā)表“第一章緒論”和“第二章圖畫之意義”部分。后期連載。

6. 陳樹人：《新畫法》（又名《繪畫獨(dú)習(xí)書》，高奇峰校閱），《真相畫報(bào)》第一期至第十期（連載），上海真相畫報(bào)社于1912年至1913年發(fā)行。陳樹人《新畫法》又于1914年由上海審美書館出版。該文曾經(jīng)引起多方關(guān)注，如黃賓虹《<新畫法>序》記：“陳君樹人，學(xué)貫中西，兼精繪事，著《新畫法》，梓而行之，誠(chéng)盛舉也?！庇秩绺咂娣濉?新畫法>序》記：“吾《真相畫報(bào)》出世，陳君助以種種關(guān)于美術(shù)著作，尤以《新畫法》為社會(huì)所特別歡迎，刊未及半，讀者求增篇幅，賈人恿慫成帙。緣此種著作，非深造其詣?wù)卟荒苁?，不若他書，即非專門亦可譯編?！币?jiàn)黃小庚、吳瑾編《廣東現(xiàn)代畫壇實(shí)錄》，嶺南美術(shù)出版社，1990，第1—3頁(yè)。

7. 見(jiàn)陳樹人：《新畫法》，《真相畫報(bào)》第一期，1912年6月5日發(fā)行?！墩嫦喈媹?bào)》第三期，1912年7月1日發(fā)行。