張 學(xué)

當(dāng)代油畫的發(fā)展不只需要在藝術(shù)媒介或語言形式層面進行簡單結(jié)合，它更需要民族性的支撐。我們要將中國傳統(tǒng)文化中蘊含的精華，結(jié)合當(dāng)代油畫語言的獨特性與多樣性，二者融合互用，從而創(chuàng)作出具有中華民族精神內(nèi)核的油畫佳作，使油畫語言成為傳達中國精神和弘揚中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要方式。

油畫的語言形式包括油畫語言材料的獨特性、油畫語言的書寫感、油畫語言的視覺新意、油畫語言視覺形象轉(zhuǎn)化等要素。

我們不僅應(yīng)該對油畫材料的發(fā)展過程有所了解，也應(yīng)該對其化學(xué)性質(zhì)有所掌握。油畫不僅是藝術(shù)家思想情感的載體，它也是一門專業(yè)技術(shù)。這種技術(shù)包括畫布底子的制作、色彩顏料的配置、媒介劑的制作和使用、對設(shè)色程序的合理性以及色彩透明度與純凈度的整體把握等。這使得油畫材料不僅具有色彩之美和造型之美，更具有一種質(zhì)地之美。技術(shù)的進步，擴大了畫家的表現(xiàn)領(lǐng)域和表現(xiàn)手段，只有對繪畫程序與材料進行過潛心研究，創(chuàng)作中手不應(yīng)心、詞不達意的弊病才能解決。

張學(xué) 《扶貧日記》 布面油畫 130cm×150cm 2018年

在油畫語言的表述過程中，我認為可以追求一種書寫感。運用肌理和有意而為的筆觸狀態(tài)，使油畫創(chuàng)作成為一種情緒的表達，與中國傳統(tǒng)繪畫的寫意遙相呼應(yīng)。書寫的狀態(tài)也是一種對繪畫語言可能性的實驗，藝術(shù)家在筆端書寫著他們的的體驗與感受，這種感受是鮮活的、流動的。而觀眾對作品的觀看和理解，則因人而異，他們會不斷產(chǎn)生新的理解和想象的空間。畫家筆端追求的是生命的體驗，觀眾所體會和感受到的又是另外的一個領(lǐng)域的學(xué)問。不論其主題所表達的內(nèi)容是什么，哪怕只是一種瞬間的碰撞，生命便在其中誕生，藝術(shù)也便有了生命。如同我觀看委拉斯開茲與倫勃朗晚期的繪畫作品時，可以發(fā)現(xiàn)，盡管技法不同，但他們的作品都有一個共同的特征——生動的筆觸所產(chǎn)生的視覺觸感。

油畫語言可以超越不同的時代，超越東方與西方的地域界限，它完全是一個充分尊重個性探索的新語言。油畫是一個個性具足的客體存在，具有不可替代性，它既不依附于文學(xué)視覺化的功能，更不需要攝影照片的再現(xiàn)功能，而是一個獨立而真實的客觀存在。如約翰·伯格在《看》中所說：“將繪畫轉(zhuǎn)變成一種個人的想象力，一種表現(xiàn)個人風(fēng)格的特征?！?/p>

總之，油畫創(chuàng)作的內(nèi)容與形式是作品不可分割的兩個方面，要經(jīng)過畫家的體悟和創(chuàng)作二者才能達到完美的統(tǒng)一，才會獲得具有遷想妙得、巧奪天工之妙的藝術(shù)佳作。