Eddie Martinez is widely known for his large paintings combined with silkscreens. In the past decade， the Brooklyn-based artist has created a series of works with similar styles， successfully integrating the traditions of American abstract paintings and vitality in the street. His expressive creations merge elements from both abstraction and figuration. He prefers to mix different carriers into his works， including paint， porcelain glaze， leaves， pushpins， and even wet tissue， making the creations sincere and bold with special texture.

艾迪·馬丁內(nèi)斯生于1977年的美國(guó)，浸潤(rùn)于涂鴉文化環(huán)境，是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家。他在布魯克林度過(guò)童年，隨后到全國(guó)各地生活長(zhǎng)大，包括佛羅里達(dá)州、馬薩諸塞州、得克薩斯州和加利福尼亞州。在波士頓藝術(shù)學(xué)院讀完一年后，他意識(shí)到自己已無(wú)法繼續(xù)學(xué)業(yè)。

馬丁內(nèi)斯的繪畫(huà)風(fēng)格糅合具象與抽象，喜歡混合不同媒介來(lái)創(chuàng)作，包括油彩、瓷釉、噴漆、樹(shù)葉、圖釘，甚至是嬰兒濕紙巾，作品率真奔放，別具質(zhì)感。

馬丁內(nèi)斯以與絲網(wǎng)版畫(huà)相結(jié)合的大尺幅繪畫(huà)作品而聞名。他在過(guò)去10年里創(chuàng)作了一系列風(fēng)格一致的作品，成功地將美國(guó)抽象畫(huà)傳統(tǒng)與街頭活力融合在一起。

2005年，馬丁內(nèi)斯舉辦了首次個(gè)展。2017年，其首個(gè)博物館個(gè)展在馬薩諸塞州韋爾斯利的戴維斯博物館舉辦。2018年和2019年，馬丁內(nèi)斯的作品兩次被貝浩登畫(huà)廊帶到亞洲。

對(duì)很多藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，紙本繪描只是前奏，但馬丁內(nèi)斯把它當(dāng)作恒常習(xí)慣和創(chuàng)作主軸，為作品提供基礎(chǔ)。他有不少畫(huà)作，都是把紙本放大，以絲網(wǎng)印到畫(huà)布上，再以獨(dú)特色彩豐富作品內(nèi)涵。

馬丁內(nèi)斯的雕塑，是對(duì)線條、構(gòu)圖與色彩探索的立體呈現(xiàn)。他把日常平凡物品鑄造成銅件，帶有組裝和現(xiàn)成物運(yùn)動(dòng)的作風(fēng)，是對(duì)物質(zhì)和物質(zhì)文化的探索。

對(duì)線條的獨(dú)特應(yīng)用和對(duì)色彩的操控，使馬丁內(nèi)斯獲得國(guó)際認(rèn)可。他將線條和色彩大膽而生動(dòng)的對(duì)比組合應(yīng)用于繪畫(huà)和雕塑中。他的繪畫(huà)和雕塑作品源自對(duì)歷史的深刻理解，滲透了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、流行文化和諸如涂鴉和滑板等亞文化。

馬丁內(nèi)斯以頭像為創(chuàng)作起點(diǎn)。它們望著你，向你眨眼，成為作品的主題。忽然，頭像消失了，八年間他的作品里再無(wú)人物出現(xiàn)。畢竟，世界上人太多，我們被太多眼睛望著。馬丁內(nèi)斯轉(zhuǎn)而開(kāi)拓自己的抽象世界，以未知為題材，創(chuàng)造出一個(gè)色彩繽紛的花園。不過(guò)，對(duì)于敏銳的觀者，頭像仍偶爾可見(jiàn)，或隱藏于草叢中，或埋在泥地下。

繪描可用來(lái)理解過(guò)去，且不只是一種前奏。畫(huà)作變?yōu)榧埍?，再變?yōu)楫?huà)作，再變?yōu)榧埍尽?img src="https://cimg.fx361.com/images/2019/08/05/qkimageszshbzshb201907zshb20190704-4-l.jpg"/>

于是，素描的對(duì)象不再限于個(gè)別圖像，而是所有形相──鳥(niǎo)嘴、花朵、三葉草……以至整個(gè)生態(tài)系統(tǒng)。

繪畫(huà)屬非時(shí)間媒介，但繪畫(huà)技巧卻無(wú)法脫離時(shí)間。無(wú)論是絲印、涂白、黑白雙色、抽象或頭像，都先后出現(xiàn)在馬丁內(nèi)斯的作品里。把它們混在一起，無(wú)疑是壓縮時(shí)間，顛覆了清晰但不可盡信的創(chuàng)作歷程。

出乎意料的，一只眼睛突然張開(kāi)，從色彩深處望向我們，然后是第二只眼睛、嘴巴，隨著輪廓漸現(xiàn)，頭像也回來(lái)了。像憂郁的神祇，它們離開(kāi)身體，飄升上來(lái)，彷彿從深海沉睡中醒過(guò)來(lái)。有了這些頭像，觀者又怎能不被吸引？

馬丁內(nèi)斯的作品不僅呼應(yīng)了20世紀(jì)中葉的抽象畫(huà)，還讓人聯(lián)想到街頭藝術(shù)，想想他做的一些涂鴉，也就不足為奇了。如果一定要讓他下一個(gè)定義，他會(huì)把自己的風(fēng)格形容為“畢加索的混亂爆炸”。