月下飛天鏡 云生結(jié)海樓

綜覽漢字書法數(shù)千年歷史演變，通過對其歷史軌跡、審美觀念、藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)作方法、風格流派等各個方面作全面深入的考察與研究，我認為書法作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個門類，有四個基點為其支撐，即“根”性、“書”性、“美”性、“個”性。

一、書法文化的“根”性

漢字的嬗變及其書法的藝術(shù)性，在應付華夏先民生活的實際需要中，在記錄語言、交流思想、傳播信息的實用過程中得到發(fā)展和完善。它以社會生活對漢字及其書寫的“便捷”要求為驅(qū)動力，以漢字構(gòu)造的日趨約易與書法貫氣的日益加強為演變方式，造就了篆、隸、草、行、真五大基本書體。

及至今天，書法作為一門兼具審美、修心、養(yǎng)生多重社會功能的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，仍煥發(fā)著無窮的生機與活力。所以，我們今天學習、傳承和進一步發(fā)展中國特有的書法藝術(shù)，必須將它植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深厚的美學土壤之中，如果離開了這個“根”，盲目創(chuàng)新而不知所以，書法必將走向滅亡。

二、書法藝術(shù)的“書”性

書法是從漢字書寫發(fā)展起來的一種獨特的藝術(shù)形式。“書法”二字即已道明了這門藝術(shù)的本質(zhì)、形式特征及其基本原則，即不寫字無以為“書”。堅持書寫性，才能將書法藝術(shù)與中國畫藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)等明確區(qū)分。這是書法作為藝術(shù)，在其本體形式上和創(chuàng)作要求上不可動搖的底線。書寫性的核心要義是連貫書寫，其創(chuàng)作過程具有連續(xù)動作一次性完成的特點。否則，書法作品的創(chuàng)作在氣象上和筆墨運動的節(jié)奏上很難相貫一致，從而影響一件書法作品整體意韻與形式美完美效果的實現(xiàn)。

三、書法審美的“美”性

吳昌碩題畫蘭

書法藝術(shù)的審美活動以高雅為尚。近幾年，書壇有人提出“以丑為美”的“美學”觀點，所謂的“丑書”，實是個偽命題。

有人例舉古代民間書法如北朝墓志、造像記或敦煌遺書中出自民間書手筆下的稚拙字跡，認為其丑拙很有美學價值，因而熱衷于模仿，甚至奉為經(jīng)典。我不否定這一類書跡的拙樸趣味有一定的審美價值，但其價值在于發(fā)自本真，毫無造作之習。如刻意模仿，東施效顰，便失去了其本真的拙樸。民間書法之天真拙樸處，歷來有文人書家借鑒汲取，但他們善于變通，以文人情懷和學養(yǎng)加以融通和改造，合理適度地、恰到好處地融入自己的個性風格中，另辟一種高雅的情趣與風格。我曾提出“刻鑄銘文筆墨化，民間書法文人化”的觀點，其要義即須對之加以變通與改造。在這一方面，近現(xiàn)代以來獲得成功者如趙之謙和沈曾植的行草書、弘一法師的正書、于右任的行楷書，以及林散之晚年的小楷等可為典范。

四、書法風格的“個”性

中國書法史，是在書法風格的不斷出新變化中演進發(fā)展的。其中，歷代都有許多書家在學習前人的基礎(chǔ)上以自我個性變通發(fā)揮，自成風格。書法風格是由一個書家的家學、師承、所取法的碑帖(書路)和社會關(guān)系（如交友）的影響，地方人文風氣的滋養(yǎng)，以及個人氣質(zhì)、綜合學養(yǎng)的作用所共同鑄就的。因此可以說，書法的個人風格既具個體性，又具社會性和歷史性。

一個書家一生對先賢書法經(jīng)典的學習融通，最終要建立自己的個性風格，在書法的藝術(shù)表現(xiàn)中要有獨具個性的藝術(shù)語言。一個書家創(chuàng)作出來的各式各樣的作品，無論有多少變化，在其情調(diào)上、氣息上，所用表現(xiàn)形式與技巧上，都不能掩蓋其個性或曰習慣，是特定的、唯一的。

上述“四性”，是書法藝術(shù)之本。時代在不斷發(fā)展，書法也在不斷演變。藝術(shù)語言在豐富，藝術(shù)風格在翻新，但對這“四性”的覺悟與把握，是使書法藝術(shù)堅持品位追求、得以健康發(fā)展的基本保證。