“似奇而反正”，是中國(guó)書畫結(jié)構(gòu)的規(guī)律。奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，好的構(gòu)圖要在變化中求統(tǒng)一。比如說畫面一邊東西很多、很實(shí)，一邊東西很少、很虛，但看起來不偏不倚均衡統(tǒng)一。所以說，好的構(gòu)圖像一桿秤，秤上稱五十斤柴草，體積很大，另一邊是秤砣，體積很小，但提起來兩邊均衡。

古人說：“既得平正，須得險(xiǎn)絕?！卑舜笊饺说漠嫎?gòu)圖很奇，但又有莊嚴(yán)的感覺。所以，畫面上主要的東西一定要安排適當(dāng)?shù)奈恢?。一般說來，主要的東西不要放在正中，要靠邊一些，但又要使人感到整體畫面的平衡，形象地說就是“要像秤，不要像天平”。

山水畫表現(xiàn)的景物比較大，相對(duì)來說，透視關(guān)系不能大。如果你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還高，這怎能表現(xiàn)出泰山的雄偉呢？所謂“一葉障目，不見泰山”，我們常常在一些拙劣的風(fēng)景照片中看見這樣的構(gòu)圖。所以畫大場(chǎng)面時(shí)要把透視關(guān)系縮至最小，最好把中景作為近景，這樣遠(yuǎn)近、大小的差別就會(huì)減少。

漓江的山水甲天下，如不苦心經(jīng)營(yíng)，構(gòu)圖就很難搞好。漓江兩岸都是如筍的尖峰，你坐東岸畫西岸，下邊是江，上邊是山；你坐西岸畫東岸，也是下邊是江，上邊是山；有人畫了二十層山，卻感到只有一層，只能得到水平線上的一排景物，顯得非常單薄。江山堆砌，沒有曲折、深度和層次，看來也很平常，就難成好構(gòu)圖。

《雙牛圖》李可染

北宋郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，強(qiáng)調(diào)山水畫“可行、可望，不如可居、可游之為得”。正因?yàn)槿绱?，他十分重視畫面的深度：畫遠(yuǎn)山遠(yuǎn)林都是很認(rèn)真的，畫兩棵樹，后面又插一棵淡樹，使人從近樹透過去能見到遠(yuǎn)樹，有縱深感、很豐富。

《清明上河圖》是手卷，一般情況下，這樣的畫在構(gòu)圖上容易形成一字排列，但是這幅畫一點(diǎn)也不使人感到“平”。景物安排十分巧妙，角度靈活多變，一開始，那些路、村莊、街道都可以深進(jìn)去。畫船，有平列的船，也有縱置的船，把水面推遠(yuǎn)過去即有空間，這種構(gòu)圖自然引人入勝。

紙是平面，上下推壘、左右分列都很容易，但表現(xiàn)出前后縱深就需要苦心經(jīng)營(yíng)。要在最小一張紙上，表現(xiàn)出最大、最豐富的內(nèi)容，最好能找出一個(gè)上下、左右、前后可以連接起來的角度，形成一個(gè)明確具體的空間深度，其中還要有些曲折和穿插。

一張紙與大自然相比，即使是一張丈二匹，也仍然是很小的，因此要珍惜畫面。我常說一寸畫面一寸金，內(nèi)容值得用一寸的地方，決不能讓它占一寸半。有人作畫，讓極不重要的部分，如不起什么作用的地坡占很大面積，或留出毫無意義的空白，這都是不懂構(gòu)圖的。

杜甫贊李白詩(shī)云：“筆落驚風(fēng)雨，詩(shī)成泣鬼神。”藝術(shù)決不是某一事物的圖解和說明，而是藝術(shù)家在深入生活中得到了深刻的認(rèn)識(shí)和強(qiáng)烈的感受；在不能自已的激情下，通過高度的意匠加工創(chuàng)造出的珍品。藝術(shù)經(jīng)過意匠加工，千錘百煉，爐火純青，達(dá)到“詩(shī)美”的境，風(fēng)雨鬼神都為之驚心落淚，何況是人。藝術(shù)動(dòng)情力之大，感人之深，以至于此。

《清漓煙雨圖》李可染