譚云青，汪沖云

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 藝術文博學院，江西 景德鎮(zhèn) 333403)

0 引 言

古彩在清代康熙時期到達發(fā)展的巔峰時期，在政治與百姓審美影響下使得康熙古彩發(fā)展迅速。中國古彩在康熙以前，古彩的題材內容大多以動植物、花鳥、瑞獸吉祥圖案為主，鮮有人物紋飾。然而到了康熙時期，古彩運用人物形象為裝飾題材的比例大范圍提升?？滴豕挪实娜宋镱}材大多是世俗人物，神話人物、歷史人物、戲曲小說人物和仕女、 嬰戲等構成。而其中大多題材與明清戲曲版畫的插畫有很大的聯系。從其故事題材，構圖形式，繪畫技巧，發(fā)展與延伸等幾個方面，具體探討明清戲曲版畫對康熙古彩人物紋飾的影響。

1 故事題材

人物題材在我國陶瓷裝飾中占據重要的部分。在悠遠的歷史長河中，五彩瓷的題材不斷變化，直到元代，五彩瓷才開始出現人物題材。因受到了雜曲盛行的影響，其中人物紋飾大多是戲曲中的人物故事，還有繪畫中盛行的嬰戲紋飾。明代五彩瓷的人物裝飾開始出現仕女圖，但人物在畫面中并不突出，且人物追求神韻而不在乎形似。因當時統治者對神佛道教的崇尚，明代人物裝飾出現了許多神話人物題材。到了康熙時期，因當時戲曲版畫在民間十分流行，戲曲版畫中的戲曲故事很多都直接搬入了康熙古彩裝飾中，加上康熙皇帝的推崇“仁義禮忠”，所以此類戲曲人物故事裝飾盛行。古彩人物題材達到了異常繁華與多樣化的狀態(tài)。

如清康熙古彩西廂記瓷板（圖1），康熙攻城圖長方瓷板等（圖2）都是照搬了明清戲曲版畫的故事于康熙古彩上，使得古彩人物題材變得豐富。

圖1 清 康熙五彩西廂記人物如意形插板Fig.1 S-shaped board with figures from West Chamber in ancient colors of Kangxi Style,Qing Dynasty

圖2 清 康熙攻城圖長方瓷板Fig.2 Rectangular porcelain plate with a picture of a city under siege,Kangxi period,Qing Dynasty

2 構圖形式

畫家根據空間關系將視覺要素組織起來構成方式就是“構圖”，是畫家主動地、有意圖地將想法和繪畫元素結合于畫面中的一種表達形式?？滴豕挪恃b飾的發(fā)展與成熟都與明清戲曲版畫有著密切的關系。明清戲曲版畫的風格、色彩、構圖都給予康熙古彩很多有益的參考與借鑒。其中明清戲曲版畫中，最重要的人物裝飾部分的表現手法和裝飾思想對后來的陶瓷繪畫裝飾，尤其是康熙古彩產生巨大影響。人物題材的畫面主要構圖大概分為以下幾種：

總之“滿景式”構圖將遠景近景用虛實表現，層次豐富，主次分明?！皾M”在當時也有吉祥的意味，所以為大眾接受?！盁o背景式”構圖是在“滿景式”構圖的基礎上只突出人物主體，注重人物神情動作，無其他多余背景的構圖形式。在明清戲曲版畫中這類構圖形式也比較常見。圖5戲曲版畫《柳浪館批評玉茗堂紫釵記》，畫中只有出游的隊伍刻畫，不同神色形態(tài)將人物的品階高低詮釋出來。雖沒有遠近的背景相稱，但還是將出游的動態(tài)完美地表現了出來。與之相比，康熙古彩人物瓷中這樣的構圖也很常見，如圖6康熙古彩麻姑獻壽瓷盤中，它便是采用了“無背景式”構圖，在空白的畫面中，拉著美酒的梅花鹿，手拿玉如意的麻姑與仕女，雖然并無場景的承托，但是飛舞的披帛，鹿腳的前后交錯都能表現出動態(tài)的美感。鹿回頭的神態(tài)眼神刻畫細膩仿佛垂涎美酒，畫面中人物表情動作，衣著服飾，手持之物都刻畫細微，將身份地位等完美地表現了出來。其人物細節(jié)的表達將康熙古彩繪畫高超水平體現出來。

圖3 明 《揚州夢傳奇》Fig.3 Legend about Yangzhou dream,Ming Dynasty print

圖4 清 康熙康熙古彩耕織圖瓶Fig.4 Qing Dynasty vase with picture of farmers and weavers in ancient colors of Kangxi style

3 繪畫技巧及表現手法

明清時期戲曲版畫在全國盛行，其造型特征深入人心，所以康熙古彩也深受戲曲版畫的影響。在人物形象上也會吸收借鑒戲曲版畫。

圖5 明 《柳浪館批評玉茗堂紫釵記》Fig.5 Tale of purple hairpin from Jade Tea House with comments from Willow Waves Pavilion,Ming Dynasty print

圖6 清 康熙康熙古彩麻姑獻壽圖Fig.6 Qing Dynasty bowl with picture of Magu presenting her birthday gifts in ancient colors of Kangxi style

線是我國藝術的靈魂，而陽刻就如同線一般，是我國版畫的鏤刻藝術靈魂。明清戲曲版畫中，刻法出現了兩種傾向：一種是大刀闊斧，線條粗狂奔放，雖有時不免粗糙草率，但是能顯示出木趣刀味；另一種是刻線纖細精美，線條精美而有力量。明清版畫刻畫出的人物更為生動形象，文人畫家的參與將版畫線條與繪畫線條技巧相融合，使繪畫中線條的虛實，剛柔與提按變化融入版畫刻畫中。繪畫中的構圖留白，用黑白灰分層等技巧也影響著版畫，

康熙時期人物的大多內容都是取材于民間流行的戲曲故事內容，繪畫風格受到明清戲曲版畫中以陳洪綬為首的畫派影響，畫面線條遒勁，人物面目怪異，突出其個性特征，形象夸張奇特。以《西廂記》版畫為例，如圖1清康熙古彩西廂記人物如意形插板，以黑彩為邊框紋飾，形成中心開光，再將主題紋飾繪制其中。中心男女兩人依依惜別，左右兩側便是駿馬與下人身旁的行李，背景的山石，花木錯落有致，構圖飽滿。通過畫面人物眼神、情態(tài)、動作和動態(tài)關系刻畫體現出畫面的故事性內涵。與陳洪綬的《正北西廂記》插圖相比較如圖7，馬匹動態(tài)夸張的畫法，侍女臉胖，大鼻，鳳眼，小嘴的畫法，人物神情刻畫細致，人物形態(tài)夸張，衣服紋飾線條的流暢，都保留著明清陳洪綬的繪畫特點。

圖7Fig.7

戲曲版畫與陶瓷用各自的表現手法將人物圖式刻畫的栩栩如生，而古代繪畫裝飾中的“點”、“線”、“圈”將這兩種不同的表達方式聯系在了一起。

無論是在戲曲版畫造型藝術形式上，還是康熙古彩造型藝術形式中，“點”都是最基本的方式。大小不一有聚有散的“點”能使畫面明暗對比強烈，顏色深淺、空間虛實明顯等。戲曲版畫的創(chuàng)作過程中是在已有的藝術家繪稿的底稿上進行刻繪，所以深受中國畫的“攢三聚五”的原則。且戲曲版畫也用“點”的布局來增加人物背景的空間感，戲曲版畫《賽征歌集》與《新編目連救母勸善戲文》中，背景山石之間為區(qū)分陰影交界，使之有空間交錯感，用“點”多為粗獷硬朗，而樹木的“點”明暗清晰，以表現出樹木隨風飄搖之感?！包c”的裝飾使畫面前后空間感明顯，畫中人物眼睛都以細長的線條加點而戰(zhàn)爭中的人大多是怒目圓睜加上中間點上一點，衣物褶皺中也會用“點”做陰影。對比圖8康熙古彩人物紋瓶，康熙古彩中的“點”大多是中鋒用筆。畫面中人物眼睛細長輪廓中用側鋒點睛，將士也是怒目圓睜加上中鋒重重的一點。且“點”的用法與戲曲版畫的“點”用法相同整體感覺相似，不論是人物表現還是空間感的用法都及其相似。

在中國美術中，“線”是骨架也是靈魂。傳統版畫中黑白藝術與中國繪畫中以線為主，計黑當白一致。木刻版畫將不同規(guī)定的用線方式，對線條參與畫面的不同特點進行歸類，運用最多的為鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描等。其中鐵線描多用于山石枯木，線條剛勁有力有時也會用于衣紋。而行云流水描與釘頭鼠尾描常用于人物的衣紋褶皺、水云紋理與動物毛發(fā)。康熙古彩繪畫是以筆為主，用線條的各種不同來刻畫藝術造型，康熙古彩中行云流水描的運用更為流暢多變使畫面生動形象，衣紋紅黑相間，線條有粗有細，有深有淺，將人物衣物褶皺陰影表現的完美。不同人物動作形象的不同將畫面的祝壽氣氛完美的表達（如圖9）。

圖8Fig.8

圖9Fig.9

明清戲曲版畫的刀刻技法與康熙古彩的筆法上有許多相似之處，由此可見明清戲曲版畫中線條的處理對康熙古彩人物線條的表現有著重要的影響?？滴豕挪嗜宋锢^承借鑒了明清戲曲版畫人物的排線技法，運用了鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描等各種技法，為清康熙古彩人物瓷奠定了基礎。

“圈”是造型表現的要素之一?！叭Α毙】蔀椤包c”，“圈”大即為“線”，“點”、“線”、“圈”之間有著密不可分的關系?？滴豕挪手小叭Α钡倪\用方式較多，其中人物衣飾是“圈”用法的主流，不僅能體現柔軟衣物上的裝飾，亦能體現出戰(zhàn)甲堅硬之貌如圖10。因版畫木刻“圈”的難度較大，所以“圈”在版畫中大多以“點”或短的“線”的形式存在，形成虛實層次感，但衣物中也有用“圈”作為裝飾或因木刻“圈”的難度較大退而用“點”來表達戰(zhàn)甲的堅硬或衣物的裝飾如圖11。雖版畫中的“圈”注重虛實層次之分，而古彩中的“圈”更注重裝飾，但在人物形象上還是有精密的聯系。

圖10Fig.10

圖11Fig.11

4 發(fā)展與延伸

4.1 材質與載體：“紙面”與“釉面”

木刻版畫是中國美術的一個重要門類，是將反向圖像用刻刀刻畫在木板的版面上，再將其涂上幽默印刷至紙上的一種藝術。

康熙古彩人物裝飾屬于釉上彩裝飾，如圖12康熙古彩瓷板，陶瓷古彩因在瓷器上作畫，相比于版畫陶瓷釉面溫潤光滑如同玉石，在上面作畫時，色彩、線條明顯且晶瑩圓潤。線條在釉面上的表現比刀在木板上刻線更為容易，且可多次更改，使得人物紋飾的細節(jié)更容易刻畫。紙面與釉面的材質上的不同使得同樣的人物紋飾表現出不同的美感，給人以不一樣的畫面感與不同的深思遐想。

圖12 清 康熙五彩人物長方瓷板Fig.12 Qing Kangxi multicolored characters rectangular porcelain plate

4.2 用筆和用線：“刀刻”與“勾線”

如上文所說明清戲曲版畫的刻線方式與康熙古彩人物的線描形式上有許多相似之處。木刻版畫雕刻其特點重在用不同的線條形式表現出物象的質感與黑白轉換。而康熙古彩因釉面其透亮光滑，用線講究流暢細膩，線條的抑揚頓挫將人物形象刻畫的更為生動形象，給人不同的感覺。

4.3 色彩的賦色：“黑白”與“多彩”

明清戲曲版畫注重畫面黑白形式，將獨特的黑白藝術發(fā)揮至完美。如圖13 中人物衣紋線條的黑白錯落，面部線條的有虛有實，虛實相間中表現出人物形象，樸素地體現出了畫面中的美感。而康熙古彩人物不但有黑白之間的對比，更有色彩多變的韻味。它沒有用色彩表現明暗虛實，而是將色彩在細微區(qū)別的搭配中體現新的韻味，這便是康熙古彩人物特有的藝術風格。如圖14 中人物不僅僅是運用線條來表現，人物線條的黑紅交替，衣飾上不同色彩的碰撞，都使得人物動態(tài)自然，畫面效果突出。

圖13 明 《北西廂記》Fig.13 Tale of West Chamber from the North,Ming Dynasty print

圖14 清 康熙狩獵圖長方瓷板Fig.14 Rectangular porcelain plate with hunting scene in Kangxi style ancient colors,Qing Dynasty

4.4 裝飾與器型：“平面”與“立體”

明清戲曲版畫不論是在木板上的雕刻紋樣，還是印刷在紙面上的紋樣都是平面的形式表現。這種形式下表現的人物紋飾簡潔明了，畫面一覽無遺，只能在表現技法上體現出立體感?？滴豕挪嗜宋锎晌战梃b了這一表現形式，在平面的瓷盤與瓷板的表現與紙面相差不大，但其中也有在瓷瓶等立體載體上的表現。如圖15 康熙古彩人物瓷中畫的是“蘭亭修禊”的人物故事畫，其中瓶身腹部畫出了“蘭亭修禊”種各個不同人物的動作形態(tài)，撫琴者的形態(tài)、傾聽者沉浸于琴聲的神情、討論者的辯論神態(tài)都刻畫的淋漓盡致。人物場景錯落有致，瓶頸處虛化的船夫，虛實相生將遠近空間變化表現出來。瓷瓶中畫面構圖飽滿，線條靈動，人物形態(tài)表情生動，色彩和諧生動，將畫中的人物故事表現的生動形象。

康熙古彩人物紋飾在明清戲曲版畫的藝術表現形式的基礎上不僅有所借鑒和參考，而且將平面裝飾轉化成立體，立體的器型使得畫面層次豐富，多視角的轉化使人物形象變化豐富。比起平面戲曲版畫的一覽無遺，多視角的古彩人物瓷更使人余味無窮。

圖15 清 康熙五彩山水人物瓶Fig.15 Qing Kangxi colorful landscape character bottle

明清戲曲版畫與康熙古彩人物裝飾有深遠的淵源關系，康熙古彩人物紋飾在構圖、造像、色彩的運用等方面都在明清戲曲版畫汲取了許多參考，在用筆、用色與器型中都有自己特別的藝術風格，為人物紋飾的發(fā)展奠定了基礎，也為傳統人物圖式的繼承發(fā)展提供了載體。

5 結 論

本文通過將康熙古彩人物裝飾的構圖、表現手法、造像特點與明清戲曲版畫藝術相對比，明確兩者有吸收借鑒關系。以康熙古彩人物裝飾在此基礎上的發(fā)展與延伸，論述了明清戲曲版畫對康熙古彩人物裝飾的影響。并可得出以下結論：

(1)明清時期戲曲版畫在民間盛行，造型形象深入人心，康熙古彩在很大程度受到了其影響。康熙古彩屬于古彩藝術中極為重要的時期，其內容題材，表現手法都與明清戲曲版畫極為相似，而在康熙之前，戲曲版畫人物題材對五彩瓷人物紋飾的影響較少。康熙古彩人物裝飾在構圖、造像、表現手法吸收借鑒了戲曲版畫，豐富了古彩的表現形式。將“點”、“線”、“面”視覺語言運用全面，并將三者完美結合。使得畫面虛實層次明顯，突出人物紋飾形象生動、特征明顯，使之更為成熟。

(2)通過康熙古彩人物紋飾與明清戲曲版畫人物的比較，明確了康熙古彩人物紋飾受明清戲曲版畫的影響。但是康熙古彩以自己獨特的工具、器型、載體以及賦色方式豐富了人物裝飾的表現形式，使得康熙古彩發(fā)展形成自己特有的藝術風格。這告訴了我們藝術是可以相通的，是可以相互促進的。