文/瞿明光

朱憲民

1943年生于山東濮城，1963年在長春電影制片廠專修攝影專業(yè)，1965年畢業(yè)于吉林省戲曲藝術學校舞美專業(yè)，1968年任吉林畫報攝影記者，1978年至1988年任中國攝影家協(xié)會《中國攝影》編輯，1988年調任中國藝術研究院任攝影研究所所長兼任《中國攝影家》雜志社社長、總編輯。出版有《黃河中原人》《草原人》《黃河百姓》《百姓》等攝影作品專集。攝影作品1996年被德國埃利森匹科特藝術博物館收藏20幅；2016年中國國家博物館收藏作品66幅，2018年北京中華世紀壇藝術館收藏35幅等。先后在中國美術館、日本、美國、巴黎、法國等地舉辦個人攝影藝術展。曾任中國攝影家協(xié)會第六屆、七屆副主席，現任中國攝影家協(xié)會顧問，中國藝術攝影學會執(zhí)行主席，中國北京攝影藝術協(xié)會創(chuàng)始人、榮譽主席，文化部攝影專業(yè)職稱評審委員會主任，享受國務院藝術家特殊津貼。

朱憲民是中國攝影史中具有特殊地位和極具影響力的攝影家，他幾十年關注中國百姓生活，記錄中國社會的變遷，他作品中的百姓，不論生活在貧瘠的鄉(xiāng)村，還是熱鬧的市井；不論是黃河邊的老漢和孩子，還是深圳的發(fā)廊妹和打工者、北京的板爺和小市民，都親切而熟悉得像我們每個人的親戚，他們平和、堅忍、知足、樂觀、簡單的生活和表情，默默地沖撞著我們的眼睛和心靈，在他們身上，我們讀懂了什么叫力量，什么叫尊嚴，就是這些最為普通的人，用執(zhí)著書寫著一個民族的歷史、人類的發(fā)展。偉大的攝影家卡蒂?！げ剂兴稍o朱憲民題字：“真理之眼，永遠向著生活?！庇肋h向著生活是一個攝影人永恒的真理。攝影人就是用每一天對生活的拍攝串連起一段生命與社會的歷史。而作為一個紀實攝影家，有什么比能為歷史留下點什么更令人興奮與自豪呢？

記錄黃河成為朱憲民一生攝影生命之本

在朱憲民的攝影路上，不得不提到黃河，這條中國的母親河，從黃河源頭到黃河入海口，朱憲民用三十多年的時間為這條大河留下了影像的足跡，他自己就出生在黃河邊，直到現在，童年生活的場景歷歷在目。黃河邊的人一生下來就在沙土里，朱憲民生下來時，接生婆就把他埋在沙土里—沒有尿布，沒有褥子。那種沙土用鍋炒，用篩子簸，是暖和的。朱憲民回憶說：“我生的時候是大災年，黃河都干了。父親用車子推著我們逃荒到黃河南岸。我剛會爬，父母要出去干活，不能管我，我撲到磚頭壘的爐子旁，燙著了腿。哪有錢治？一把熱乎乎的黃河沙土敷在傷口上，沒有發(fā)炎，現在連疤痕都沒有!不瞞你說，到現在我還能觸摸到黃河邊的沙土的溫度和氣息。我的故鄉(xiāng)是山東聊城地區(qū)的范縣，那里是典型的夾河套地形，偏僻、封閉、落后。在那里，我一直長到17歲?！?/p>

最早接觸攝影，是朱憲民17歲離開家鄉(xiāng)闖關東到了遼寧撫順，在一家照相館中當學徒的時候。后來他考入吉林省戲曲藝術?？茖W校學習舞臺攝影。當時因為學校沒有老師，就把朱憲民送到長春電影制片廠去學習，也就是說他在吉林省戲曲藝術?？茖W校的學習時光都是在長影度過的。這段學習時間讓朱憲民終身受益，畢業(yè)分配到了吉林畫報社工作。1978年中國攝影家協(xié)會重新改組，朱憲民被從吉林借調到北京工作。雖然到了北京，在大城市中生活，但是朱憲民經常會想起家鄉(xiāng)黃河岸邊的父老鄉(xiāng)親和童年生活的場景。

1999 鄉(xiāng)村路邊的簡易理發(fā)點、鑲牙點（山東）

1989 回娘家（河南）

于是，1978年朱憲民重返闊別19年的中原故鄉(xiāng)，將鏡頭對準眼前的黃河中原人，自己的父老鄉(xiāng)親，可以說這是一種對童年生活的回望。朱憲民發(fā)現最能打動自己的是質樸的鄉(xiāng)情、濃重的鄉(xiāng)音。但是農村的貧困在朱憲民重返故鄉(xiāng)時依然如故，他在感慨這些人的生活沒有改變的同時，也想用鏡頭告訴其他人這里人的生活是什么樣的，他還想展示他們的勤勞和善良。因為這是朱憲民童年記憶中最重要的一部分，他們勤勞但是他們仍舊貧窮。貧窮的生活狀況不是他們自己造成的，可是他們身上的質樸和善良卻應該讓人更多地了解?！饵S河中原人》就是在朱憲民的老家周圍拍攝的，這些都是他最熟悉的風景，這些圖像也體現了一個攝影家最為樸素和最原初的視覺表達。也正是1970年代末，當中國攝影界的絕大多數還徘徊在解放思想，尋找出路的狀態(tài)中時，朱憲民就已經在黃河兩岸開始了對民生，對人性的表達。應該說朱憲民的這些影像是新中國建立以后真正攝影紀實的起步。

聚焦了幾十年故鄉(xiāng)黃河風土人情，后來凝聚成了著名的攝影文獻《黃河百姓》，它被譽為“迄今為止以影像方式全面表現‘黃河人’生存狀態(tài)的、時間跨度最大的攝影專著”。

談到拍攝黃河百姓的初衷，朱憲民說：“我只是想拍我生活過的地方，追朔我童年的生活痕跡，我只想用鏡頭回報家鄉(xiāng)。那是一個沒被人注意和關注的人群。黃河兩岸百姓的古樸、樸實、善良、勤勞，他們默默地在那種生活條件下不屈不撓地為生活和生命掙扎，我覺得應該用我的照相機記錄下來，讓更多的人們熱愛他們，關注他們。開始我還沒有拍大黃河的雄心。但人總是有理想的，拍攝黃河就是在實現我的理想吧?！?/p>

1988 牲口市場（山東）

朱憲民的“黃河百姓”充滿鄉(xiāng)情，閃爍樸實與良知的影像人格。這些影像讓我們看到了面對黃河百姓的攝影家，一次次的感動與感慨?？吹剿淮未巫呦螯S河的精神動力：一種來自于生命根脈的呼喚。每個人都有一條生命之河，這條河源自于母腹之時，滋養(yǎng)于人的一生。在黃土高原的這條大河，朱憲民的血脈之河與奔流的黃河交融相混。他在這種交融中體悟到自己的生命之源，這個被父輩帶領著逃離黃河的兒子，重新回歸了自己的生命之河。這條大河給了朱憲民對生活重新的認知。也許是這種感動，讓他自然地順從了現實生活的邏輯，誠實地記錄了進入他視野中的百姓。

黃河大堤的冬天（河南 ）

回憶起這段攝影實踐，朱憲民說，拍照片首先是要愛!愛你拍的土地，愛你手里的相機。我愛黃河，為它驕傲更為它牽腸掛肚!我愛河邊的百姓，他們是多么好的黃河子孫!當我站在黃河岸邊拍攝，心和手都在顫抖，眼里不知是霧還是雨。這胸中的火，這身上的汗，才是真正的太陽真正的泉水。那一刻，我知道我找到了攝影的“根”!

照片的價值就在于它是真實的記錄

朱憲民曾拍過一些風光小品，但隨著攝影實踐不斷深入，他越來越偏愛紀實攝影。紀實攝影看起來容易，好像誰都可以拍，但實際上拍紀實比風光要難得多。難就難在它要求在一剎那既要快速直接抓取，又要藝術表現，人物布局、光線、情緒等都要考慮到。朱憲民也曾像許多攝影人一樣，很注意地去揣摩影展、影賽的口味，讓他心靈觸動的是在一次全國影展上，雖然他的作品一次入選多達8幅，但是那些作品大都是圖解式的，遠離人民，因此也就成為過眼煙云，后來他在出版?zhèn)€人作品集時一幅也沒選入。朱憲民越來越強烈地認識到：照片的價值就在于它是真實的記錄，攝影記錄現實的作用是其他藝術門類所無法替代的。攝影不同于繪畫的很重要一點，就在于攝影有幫助人們了解社會的功能，他也一直踐行著攝影藝術上這條樸素的真理。

大千世界，蕓蕓眾生，面對紛至沓來的各種生活現象，攝影家不可能也沒有必要把所有目睹的場面都拍攝下來。相反，他應該抓住具有普遍社會意義的瞬間，揭示時代的特征，反映時代的主流，而不是舍本逐末。一位有強烈社會責任感的攝影家，對人民負責也對歷史負責。在朱憲民看來，一位好的紀實攝影家，不僅能夠冷靜地針砭時弊，也能夠熱情地謳歌新生事物。很多優(yōu)秀的作品之所以能鼓舞人、激勵人，在于它們展現了生活的真善美，給了人們信心和啟迪，從而產生了激動人心的號召力。

紀實攝影創(chuàng)作中，除了專業(yè)素養(yǎng)之外，朱憲民認為攝影者的思想感情色彩也直接影響著作品。紀實攝影要敢于直面現實，直面人生，但是朱憲民反對“越破越窮越藝術”的觀點。生活中確有落后、痛苦、悲慘的場面，可以拍，但不能損傷他人的人格。就拿農村題材的作品來說吧，目前我國尚有一些農村地區(qū)尚未擺脫貧困，那里人們的生存環(huán)境十分惡劣。這些東西不是不能表現，關鍵是帶著什么樣的思想感情去表現。同樣是貧困落后地區(qū)的紀實之作，解海龍的《希望工程》卻讓人觸摸到攝影家的拳拳之心，通過畫面，你不僅會愛上這些衣衫襤褸、目光明亮的孩子，還會發(fā)出深深的感喟：如果他們誕生在城市，又是怎樣的命運？

與其他藝術門類相比，攝影的價值突出地表現在它真實記錄的功能上。換句話說，真實就是它的魅力。真實性始終是攝影創(chuàng)作最重要的評判尺度，攝影應該忠實地做好對時代的記錄。朱憲民一直認為，攝影本身所強調的就是真實性，如果從一開始拍出來的東西沒有了真實性，那么它作為攝影作品的價值也就不復存在了。雖然如此強調攝影的紀實功能，但這與它的藝術表現功能并不矛盾。大千世界，要表現各種題材和內容，就要有篩選，有主觀的判斷，有情緒、情感的觀照和哲理感悟的投射。所以，攝影者要通過自己的眼睛觀察，要經過自己的大腦思考，才能產生快門按下一瞬間的圖像。也就是說，怎么取景拍攝、如何去表現、取舍什么、需要什么光線和背景、要多大的場面都要通過自己的藝術手段去處理，需要藝術家的創(chuàng)作情緒去感染。不管哪一類的攝影作品，都要真實、動人。如果讓人看過之后沒有一點感染力，那就是失敗的。

1979 農家小院（山東）

1980年 民以食為天 （河南）

紀實攝影可以有各種拍法，朱憲民認為最重要的是真實感，是貼近生活。他拍的大都是系列的，很少一張一張地發(fā)表。他也拍特寫，但更多的是注重環(huán)境的襯托，盡可能把有時代特點、地域特色的背景拍進去，讓觀眾能清楚地看到他們吃什么，穿什么，擺設什么，等等。在多年攝影實踐中，朱憲民很少趕熱鬧，拍的都是普普通通的人，平平常常的生活場景，他說：“希望讓若干年后的人們看到這些畫面后了解：原來人們是這樣生活的。這就是我的歷史責任。”

作為紀實攝影者，朱憲民也經常告誡自己，攝影藝術本身存在的價值不同于其他藝術門類，攝影的價值和功能是記錄社會的變遷，把即將消失的場面真實地記錄下來。一幅好的攝影藝術作品，需具備真實、自然、生動的特點，這樣作品才具有生命力和歷史價值。

高科技數碼時代攝影拼的是理念

隨著時代的發(fā)展和數碼技術的出現，數碼攝影逐步替代了膠片攝影，這稱得上是攝影的一場革命，給攝影帶來了巨大的沖擊，隨之而來的是攝影作品造假現象層出不窮。數碼技術在攝影中的運用，包括后期制作，代表了攝影科技的進步，不可避免地，它同時也對人們的攝影觀念造成了一定的沖擊。有的人存著僥幸的心理，用后期技術處理移花接木，這是值得注意的現象。在朱憲民看來，高科技數碼時代的攝影，依然要遵循“真實是攝影藝術的生命”這一樸素而又永恒的真理；在人人都是攝影師的今天，攝影藝術拼的是理念。

在影響表現的因素里，有的人可能覺得攝影設備所起的作用很關鍵，這在過去尤其突出。隨著科技的進步，攝影設備的技術含量越來越高，其操作也更加簡單了。過去需要曝光表，需要手動對焦、調光圈，現在已經可以自動對焦、自動曝光甚至自動補償曝光了。甚至連手機也有了攝影功能，人人都可以拍攝，設備和技術對攝影的制約已大為減弱。實際上技術的因素越弱化，人的因素就越顯得重要。技術使得操作越來越簡單化，人的觀念和思維占據了越來越重要的地位。盡管人們掌握攝影的基本技巧更容易了，但要拍到真正的好照片，在眾多的攝影作品中脫穎而出，卻更加困難了。在朱憲民看來，不管是專業(yè)攝影還是業(yè)余攝影，也不管拿什么樣的設備，這都不是最重要的，重要的是你拍什么、怎么去表現，攝影拼的主要是理念，而不是高端科技。

這里的理念就是指創(chuàng)造性思維，比如選題，拍什么、怎么去表現。時代在進步，不同的歷史階段，社會都會有不同的矛盾和問題，因此會形成不同的拍攝關注點。因此說，選題上不會出現沒啥拍的問題。對攝影家來說，事物的客觀性并不影響自己情感的表達。其實最關鍵的還是你的主題思想是什么。攝影不能離開思想，即使是風光攝影，思想性也很明顯。比如要表現秀麗還是表現宏偉，要表現壯觀還是表現它的特殊氣候，這些都需要創(chuàng)作者主觀的高度參與。

2018年3月，朱憲民主席和寶安攝影家們在大族激光采風

應該說，技術給攝影提供了方便，也給攝影的普及提供了可能，這無疑是好事。對攝影家來說，只有通過加強自身文化修養(yǎng)、深入觀察與思考生活、轉變觀念和提升創(chuàng)造性思維能力，才能在時代的挑戰(zhàn)面前發(fā)揮自己的能力。攝影的普及給時代增加了記錄的可能，也使人們更加了解攝影藝術，而攝影家更要以身作則，遵守攝影藝術自身的價值觀念，以切實提高表現時代生活的創(chuàng)作來推動攝影藝術的發(fā)展。

而今，76高齡的朱憲民先生依然在攝影路上辛勤跋涉，僅僅在2019年的前5個月，他已兩次來到深圳采風，拿著相機走進深圳高端制造業(yè)代表大族激光智能裝備公司生產車間，走進全球最大的國際會展中心建設工地里，聚焦平凡建設者不平凡的生活?！罢胬碇?，永遠向著生活?！边@并不僅僅是一代攝影宗師卡蒂?！げ剂兴蓪χ鞈椕褡髌返目隙?，也是對其文化人格的寫真。

1977 黃河岸邊拉煤的地排車（山東）

1990 進城打工的山東農民（遼寧）

1996 黃河凌汛（山東）