孫佳山

自上世界70年代中期，香港電影形成以制作商業(yè)類型電影為特征的“新浪潮”以來，已經(jīng)走過了40多年。40多年間，香港電影的發(fā)展不但折射出本地區(qū)經(jīng)濟文化變遷，對內(nèi)地和華語地區(qū)同樣產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。對這段歷史以及其中反映出的香港大眾文化心態(tài)變化，以往我們一直缺乏全面、充分的評估和評價。

一方面我們看到，香港電影的成功商業(yè)電影類型元素，在回歸之后，匯入到中國電影的核心和主流，近幾年來的《智取威虎山》《湄公河行動》《非凡任務(wù)》《紅海行動》等新主旋律影片，依托內(nèi)地的巨大市場空間，正在更好地講述這個年代的中國故事。

另一方面也應(yīng)看到，《踏血尋梅》《樹大招風(fēng)》《十年》《老笠》《選老頂》《GoodTake！》等一系列近年來極具爭議影片的出現(xiàn)，也部分反映出香港社會文化和社會心理的復(fù)雜變化，縱然這些影片在藝術(shù)表現(xiàn)上互有高下，但無疑都深陷在意識形態(tài)主題先行的泥淖中。這是有其復(fù)雜歷史背景的。

自上世紀(jì)70年代末開始，包括香港在內(nèi)的“亞洲四小龍”“亞洲四小虎”被選定為資本主義陣營的示范“櫥窗”，擔(dān)負(fù)起獨特文化角色。從“新浪潮”時代開始，香港電影在這個大“時勢”下更成為香港文化的一張名片，港式警匪片也繼港式武俠片之后，在世界電影版圖開始有了明確存在感。這也是基于冷戰(zhàn)/后冷戰(zhàn)文化結(jié)構(gòu)所衍生出的、被人為建構(gòu)的香港“本土意識”的復(fù)雜歷史投影。

由于近年來積累的一些社會問題，從誕生至今不超過40年的所謂“本土意識”成為當(dāng)下距離香港青年群體最近、也最為“便捷”的文化身份認(rèn)同資源。以香港電影為表征的當(dāng)代文化想象，也局限在港式警匪片、愛情片等有限的商業(yè)電影類型，不僅不再觸碰攜帶優(yōu)秀傳統(tǒng)嶺南文化、中華文化基因的港式武俠片等類型，甚至開始強調(diào)虛無縹緲的粵語文化，妄圖以抽象的語音、語調(diào)等語言元素，來對抗以普通話為代表的中華民族文化身份認(rèn)同。

這種“本土意識”經(jīng)由“港獨”話語被不斷偷梁換柱、人為挪用，已經(jīng)內(nèi)化到香港當(dāng)下的文化政治和文化身份認(rèn)同斗爭中。這種脫胎于冷戰(zhàn)/后冷戰(zhàn)意識形態(tài)的“本土意識”對香港電影的想象力、創(chuàng)造力也形成了綁架。這不得不令我們警惕。

所以，最為首要的是，應(yīng)將作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化代表之一的嶺南文化，放置到整合香港回歸前后的文化記憶、文化身份認(rèn)同的中心線索位置，充分調(diào)動一個半世紀(jì)以來香港普通民眾的愛國主義熱情，將香港回歸前后的歷史納入到改革開放40年的歷史格局，納入到現(xiàn)代中國爭取自由、解放的偉大歷史進程，進而最終安置在5000年悠久、燦爛的中華民族的文明譜系。只有這樣，才有可能在真正意義上掙脫當(dāng)下被“港獨”所利用的“本土意識”枷鎖，使香港再度獲得與曾經(jīng)的“東方之珠”形象相匹配的文化位置。以電影領(lǐng)域為表征，內(nèi)地與香港也應(yīng)建立起更為緊密的文化合作關(guān)系，讓更多的香港普通民眾，都能分享到內(nèi)地文化領(lǐng)域市場化、產(chǎn)業(yè)化改革的紅利，進而與內(nèi)地廣大人民群眾分享更多共通的文化經(jīng)驗。在此基礎(chǔ)之上，不僅是新的香港電影，更包括成熟、理性、進取的文化意識，也可能在此基礎(chǔ)上得到培育。▲

（作者是中國藝術(shù)研究院副研究員）