鄒暉

摘 要：近幾年，我國社會經(jīng)濟發(fā)展迅速，民眾物質(zhì)生活水平得到了較大程度的提升，民眾在生活中越來越注重對精神層面的追求，對戲曲提出了新的要求。戲曲為謀求在新時代的發(fā)展，不斷對傳統(tǒng)戲曲舞美進行革新，以滿足民眾對戲曲的需求。新形勢下，如何對傳統(tǒng)戲曲舞美進行改進，在堅持傳統(tǒng)戲曲舞美優(yōu)勢的前提下，促進傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展，是戲曲工作者急需解決的一大難題。戲曲作為我國傳統(tǒng)文化已經(jīng)有幾百年的歷史，它的發(fā)展不僅是人民對傳統(tǒng)文化的傳承，也是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新。在傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的過程中，表演者應(yīng)對戲曲的表演形式及舞臺舞美進行革新，確保我國的藝術(shù)瑰寶在歷史的長河中不斷進步，緊跟時代發(fā)展的腳步，使其能夠在未來繼續(xù)發(fā)揮獨特魅力。

關(guān)鍵詞：戲劇舞美;傳統(tǒng);現(xiàn)代化

0 引言

傳統(tǒng)戲曲作為我國獨有的文化，對我國人民的思想有著深遠的影響。戲曲文化在我國文化藝術(shù)發(fā)展中具有極其重要的作用，不斷促進我國傳統(tǒng)藝術(shù)體系的形成，為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播做出貢獻。隨著我國人民生活水平的不斷提高，人民的審美也在逐漸變化，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與舞臺舞美已經(jīng)不能滿足人民對舞臺審美的要求。因此，傳統(tǒng)戲曲工作人員應(yīng)結(jié)合我國時代發(fā)展的實際情況對戲曲舞美進行改革，使其可以在多樣化的音樂戲曲時代引起人民的興趣，確保人民能夠?qū)ξ覈膫鹘y(tǒng)文化進行深入的了解，使傳統(tǒng)戲曲在我國快速發(fā)展的過程中得到推廣和認可。本文通過對新形勢下戲曲舞美的發(fā)展要求進行了闡述，希望可以為我國戲曲舞美的提高做出貢獻。

1 戲曲舞美概述

戲曲舞美主要是戲曲表演中表演者的形象及舞臺搭建，對戲曲表演水平有極大的影響。戲曲表演中，戲曲表演者根據(jù)表演的內(nèi)容對自身的形象進行改變，通過改變服飾、配飾等方法實現(xiàn)形象的轉(zhuǎn)變，使戲曲表演更富有內(nèi)涵，讓觀眾對戲曲表演留下深刻的印象，更好地發(fā)揮戲曲表演的魅力。[1]目前，戲曲表演人員在戲曲表演中多是通過臉譜的變化，實現(xiàn)角色的轉(zhuǎn)變，通過固定的臉譜便于觀眾理解戲曲內(nèi)容，激起觀眾的好奇心理，進而吸引更多的觀眾。舞臺搭建主要是指工作人員在戲曲表演前，根據(jù)戲曲表演的內(nèi)容對舞臺進行布置，通過使用座椅板凳等道具對舞臺進行裝扮，實現(xiàn)對戲曲背景的代入及舞臺的分配，豐富戲曲表演的內(nèi)容，使戲曲表演更加生動形象，促進戲曲表演的發(fā)展。在過去很長一段時間內(nèi)，戲曲表演人員對舞臺的搭建主要是利用座椅對舞臺進行劃分，這種舞臺搭建的方式非常便捷，但是效果較差，不能充分發(fā)揮舞臺在戲曲表演中的作用，不利于觀眾對戲曲表演的理解，導(dǎo)致戲曲表演效果較差，進而阻礙了戲曲表演的普及和發(fā)展。[2]隨著時代的發(fā)展及民眾意識的轉(zhuǎn)變，戲曲表演人員開始注重對舞臺搭建進行創(chuàng)新，不斷增加對舞臺背景的處理。通過利用新技術(shù)及道具對舞臺進行處理，能夠極大地提高舞臺搭建的水平，進而提高戲曲表演的感染力。戲曲表演具有獨特的優(yōu)勢，可以在不考慮空間、時間的限制下，開展舞臺表演工作，反映民眾的生活，豐富民眾的精神世界。

2 傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展是新趨勢

隨著社會的發(fā)展及民眾生活水平的提高，民眾對戲曲表演提出了新的要求。戲曲為滿足新形勢下民眾的精神需求，不斷革新，增加了對新理念、新技術(shù)的應(yīng)用，在一定程度上促進了戲曲舞美的發(fā)展。在戲曲表演中，表演人員通過利用新興技術(shù)及材料，對舞臺進行搭建，實現(xiàn)了對舞臺的改造，為戲曲表演提供了較好的基礎(chǔ)，極大地促進了戲曲表演水平的提高，為民眾提供了更加優(yōu)質(zhì)的文藝服務(wù)，促進了民眾精神生活水平的提升。[3]新形勢下，戲曲表演人員在戲曲舞美設(shè)計中加強了燈光設(shè)備的使用，工作人員通過燈光設(shè)備的應(yīng)用能夠?qū)崿F(xiàn)舞臺情境的變換，豐富戲曲內(nèi)容，凸顯戲曲表演的重點，幫助戲曲表演人員對戲曲情感進行抒發(fā)，進而實現(xiàn)戲曲表演水平的提升，幫助觀眾更好地欣賞戲曲表演，促進戲曲表演的現(xiàn)代化發(fā)展。燈光工作人員利用燈光的變換及切換，能夠?qū)崿F(xiàn)對戲曲人物內(nèi)部心理的刻畫，幫助戲曲表演人員將戲曲人物的內(nèi)心變化生動地表現(xiàn)出來，營造出戲曲表演所需要的環(huán)境，使戲曲表演更加生動形象，提高戲曲表演的質(zhì)量，豐富民眾的精神世界。[4]

最近幾年，民眾對戲曲的重視程度逐漸提高，工作人員不斷對戲曲舞美進行革新，在新形勢下謀求自身的進一步發(fā)展。新形勢下，民眾能夠通過多種途徑接收信息，思想觀念發(fā)生了極大的改變。戲曲的受眾群體發(fā)生轉(zhuǎn)變，要求戲曲表演過程中應(yīng)充分考慮觀眾的接受能力，提高戲曲的影響力。戲曲表演作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，對民眾的生活有至關(guān)重要的影響。因此，戲曲表演人員要不斷對戲曲舞美進行革新，使其能夠適應(yīng)戲曲在新形勢下的發(fā)展，滿足民眾日益增長的精神需求。新形勢下，戲曲表演人員在進行戲曲舞美的革新時應(yīng)高度重視對其他文藝作品的學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，開辟自身發(fā)展革新的道路，進而在飛速發(fā)展的社會中謀求自身的長久發(fā)展。[5]戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展是戲曲藝術(shù)在新形勢下的自我創(chuàng)新，也是新的時代背景的要求。筆者認為，戲曲舞美在進行革新時應(yīng)充分吸取以往的經(jīng)驗教訓(xùn)，并注重對傳統(tǒng)文化的傳承，在原有的基礎(chǔ)上實現(xiàn)自身的革新，促進戲曲藝術(shù)的發(fā)展。戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展對戲曲表演人員及工作人員提出了更加嚴格的要求，戲曲藝術(shù)在新形勢下的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)并存。因此，戲曲表演人員要更加注重民眾的精神需求，并結(jié)合自身的實際情況對戲曲舞美進行革新，促進戲曲藝術(shù)在新時期的新發(fā)展。

3 傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展應(yīng)注重傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)戲曲舞美在對自身進行革新的過程中，應(yīng)高度重視傳統(tǒng)文化發(fā)揮的作用，堅持對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，在現(xiàn)代化發(fā)展中加大對傳統(tǒng)文化的利用，堅持在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上對戲曲舞美進行創(chuàng)新，避免戲曲舞美在現(xiàn)代化發(fā)展中出現(xiàn)脫離實際的現(xiàn)象，保證戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展工作的高效有序開展。戲曲藝術(shù)是在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上衍生出來的，因此，傳統(tǒng)文化對戲曲藝術(shù)的發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。[6]我國傳統(tǒng)文化是經(jīng)過幾千年的時間沉淀下來的，能夠得到我國民眾的認可。但是，新形勢下傳統(tǒng)文化并不能很好地滿足民眾的需求，在一定程度上阻礙了社會經(jīng)濟的進一步發(fā)展。因此，戲曲表演人員在進行戲曲舞美革新時，應(yīng)充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化對戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展的積極影響，盡可能地減少傳統(tǒng)文化的消極影響，實現(xiàn)對傳統(tǒng)戲曲舞美的高水平創(chuàng)新，推動傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展。戲曲表演人員應(yīng)在堅持繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上對戲曲舞美進行創(chuàng)新，注重對新興技術(shù)、設(shè)備、理念的應(yīng)用，提高戲曲舞美的水平，豐富戲曲表演內(nèi)容，提高戲曲表演的質(zhì)量，使戲曲表演更加形象生動，幫助民眾更好地理解戲曲內(nèi)容。[7]總而言之，傳統(tǒng)戲曲舞美的革新不能完全脫離傳統(tǒng)文化，應(yīng)注重對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的掌握，將傳統(tǒng)文化和戲曲舞美的革新進行有機的結(jié)合，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲舞美革新工作的高質(zhì)量開展，推動戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展。

4 傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展應(yīng)注重舞臺藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展

新形勢下，戲曲發(fā)展過程困難重重，傳統(tǒng)戲曲舞美怎樣實現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展是戲曲表演人員面臨的一大難題。戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展要注重舞臺藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展，將不能滿足新形勢下民眾需求的內(nèi)容進行替換，積極對舞臺藝術(shù)進行革新，使其能夠被民眾認可和接受，為民眾提供更加優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。[8]傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展必須時刻和時代發(fā)展腳步保持一致，堅持不斷地對舞臺藝術(shù)進行創(chuàng)新，促進傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展。在戲曲舞美的革新中，有關(guān)人員應(yīng)對工作開展的力度進行合理的掌握，根據(jù)自身工作實際情況進行舞臺藝術(shù)的革新，并根據(jù)戲曲內(nèi)容對工作進行改動，確保工作的開展有針對性，提高工作的水平，切實推動傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展。戲曲表演人員要對戲曲的內(nèi)容、情感等方面做到充分的了解，在經(jīng)典的戲曲節(jié)目中加強對新興技術(shù)、理論及設(shè)備的應(yīng)用，使其具有鮮明的現(xiàn)代化特色，推動舞臺藝術(shù)的發(fā)展，促進傳統(tǒng)戲曲舞美的革新。[9]

5 傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展應(yīng)注重合理、適度

戲曲舞美設(shè)計人員在對傳統(tǒng)戲曲舞美進行革新時，應(yīng)高度重視社會對戲曲發(fā)展的要求及民眾的精神需求，堅持以戲曲表演服務(wù)為目的，切實提高戲曲舞美創(chuàng)新工作的水平，推動戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展。目前，在對戲曲舞美進行設(shè)計時，部分工作人員存在認知的偏差，在工作開展過程中盲目追求舞臺的視覺、聽覺效果，忽視了其與戲曲內(nèi)容的結(jié)合，不符合戲曲發(fā)展的要求，導(dǎo)致戲曲表演效果較差，表演人員不能對戲曲的內(nèi)容及情感進行充分的表達，使民眾對戲曲表演缺乏興趣，不利于戲曲藝術(shù)的進一步發(fā)展。因此，戲曲表演人員在進行傳統(tǒng)戲曲舞美革新時，應(yīng)充分結(jié)合戲曲的具體情況，避免單純套用已有模式導(dǎo)致改動不切實際，切實提高戲曲舞美的設(shè)計水平，為民眾提供更優(yōu)質(zhì)的戲曲服務(wù)。[10]

6 結(jié)語

改革開放后，我國在發(fā)展的過程中更注重經(jīng)濟的發(fā)展，忽略了傳統(tǒng)文化的建設(shè)。戲曲作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)中極其重要的部分，促進我國形成了特有的文化體系。然而傳統(tǒng)的戲曲舞美已經(jīng)不能滿足人民對戲曲審美的要求，戲曲表演者及相關(guān)人員在革新與推廣戲曲的過程中，應(yīng)正確地認識我國人民審美的變化及藝術(shù)要求的新形勢，并結(jié)合我國的時代發(fā)展特征對戲曲舞美進行革新。在戲曲舞美相關(guān)工作人員進行戲曲舞美建造時，應(yīng)將我國的傳統(tǒng)文化融入其中，通過戲曲的方式傳承我國的傳統(tǒng)文化，使我國的傳統(tǒng)文化對人民造成更深的影響，使人民受到傳統(tǒng)文化的熏陶，逐漸提高思想水平。另外，戲曲相關(guān)建設(shè)人員在建設(shè)的過程中，要尊重現(xiàn)代文化對傳統(tǒng)曲藝舞美的影響，在建設(shè)戲曲舞美的過程中，使傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代化技術(shù)有機地結(jié)合，在保證戲曲所表達的思想不變的前提下，提升戲曲舞美的科技型與觀賞性，使其在發(fā)展的過程中滿足人民對舞美審美的要求，促進戲曲舞美不斷地發(fā)展，促進我國戲曲與傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展。

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