陳卓

1985年出生于遼寧沈陽的許毅博是一位年輕的藝術(shù)從業(yè)者。盡管年輕，許毅博在自己的領(lǐng)域開辟了一條新的道路。

許毅博在2015年肄業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，2017年于紐約阿爾弗雷德藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院獲 MFA 藝術(shù)碩士學(xué)位。許毅博告訴《投資與合作》記者，他目前在魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系負(fù)責(zé)藝術(shù)與科技領(lǐng)域教學(xué)工作，并且在攻讀京畿大學(xué)國(guó)際藝術(shù)博士。

時(shí)下，藝術(shù)與科技領(lǐng)域彼此滲透交融的前景下，許毅博的作品以理性荒誕的思維模式來關(guān)注當(dāng)下人類的發(fā)展困境。從人的軀體與意識(shí)角度挖掘與探討未來生命形式的發(fā)展延續(xù)所面對(duì)的邊界處境。

驚蟄時(shí)節(jié)，本刊記者與這位年輕又先鋒的藝術(shù)家就藝術(shù)與商業(yè)的表現(xiàn)形式等問題進(jìn)行了一次深度溝通，以下為采訪原文：

《投資與合作》：許毅博您好，就當(dāng)下科技對(duì)藝術(shù)的介入，這是一個(gè)現(xiàn)象問題還是一個(gè)藝術(shù)拓展的必經(jīng)階段，作為國(guó)內(nèi)比較活躍的青年藝術(shù)家你有怎樣的看法？

許：你好，藝術(shù)與科技是個(gè)大主題，其實(shí)談?wù)摽萍寂c藝術(shù)，也是在談?wù)摽萍寂c人?？萍歼@個(gè)詞這幾年關(guān)注度很高，很重要的原因是人工智能與基因工程領(lǐng)域的一些“突破”，這些“突破”中與人的關(guān)聯(lián)性更多，轉(zhuǎn)換后的直接受益者就是人。當(dāng)然科技一直都是不斷向前的，我始終不認(rèn)為有所謂的科技大發(fā)展，只是有些領(lǐng)域的發(fā)展并非直接作用于我們的生活現(xiàn)實(shí)，就比如新材料科研領(lǐng)域的發(fā)展，很多時(shí)候需要通過多種轉(zhuǎn)換才能被人認(rèn)知，并沒有足夠的噱頭去驅(qū)動(dòng)媒體的報(bào)道，第一時(shí)間吸引人們的關(guān)注。

由此，科技擺到人的面前，同樣也擺在了藝術(shù)家的面前。之前在我策劃的一個(gè)展覽中和央美的費(fèi)俊教授有一段在研討會(huì)中的討論。說起科技其實(shí)始終伴隨著藝術(shù)，原始人拿起石頭將圖像刻畫在石壁上，對(duì)于他們來說石頭可以劃出痕跡就是科技。我們現(xiàn)在可以利用代碼、程序、軟件來構(gòu)成作品又有何不同呢？所以，藝術(shù)與科技當(dāng)下的熱量釋放，更多源于市場(chǎng)，有需求自然被推向風(fēng)口。

《投資與合作》：您的系列作品《自愈功能》可以明顯看出對(duì)人與工業(yè)科技共生的思考，請(qǐng)問為什么會(huì)在作品中選擇涉及這些方面的問題嗎？

許：這系列作品是我在紐約艾爾弗雷德藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院攻讀電子交互藝術(shù)碩士的時(shí)候開始創(chuàng)作的，初始時(shí)候沒有刻意的一些選題。我很喜歡紐約的二手店，去轉(zhuǎn)的時(shí)候不一定會(huì)買，但看到有趣的東西會(huì)拍照片，因?yàn)榭吹揭患f物上的痕跡會(huì)給你很多想象的空間，你會(huì)思考這件東西跟上一個(gè)主人有什么樣的故事，很有趣。后來整理這些照片的時(shí)候發(fā)現(xiàn)大多數(shù)都是一些很有質(zhì)感的金屬舊物，這是無意中形成的一條線索。很多同樣從事藝術(shù)創(chuàng)作的朋友或者學(xué)生問我創(chuàng)作應(yīng)該如何具有個(gè)人符號(hào)性，通過收集照片這件事情，我對(duì)她們說其實(shí)一個(gè)人的作品符號(hào)性不該是外在的刻意的筆觸，線條，機(jī)理，而應(yīng)該是你自己獨(dú)特的審美品格或者無意中流露出的一條興趣脈絡(luò)。而對(duì)于我自身來說，對(duì)工業(yè)產(chǎn)品這種質(zhì)感的喜愛應(yīng)該跟小時(shí)候在東北沈陽這座工業(yè)城市的成長(zhǎng)環(huán)境有關(guān)。我小的時(shí)候父母是沈陽機(jī)床廠的工人，所以整個(gè)童年時(shí)代在工廠大院里奔跑撒歡是伴隨著隆隆的機(jī)器加工聲的。

《投資與合作》：在您的作品中很多細(xì)節(jié)透露出工業(yè)科技與人的戲虐性，同時(shí)又伴隨著荒誕的圖像組合，這種表達(dá)是出于何種態(tài)度呢？

許：其實(shí)作品有很多偶然性，作品里的很多情節(jié)都是獨(dú)立的，每一次展覽都會(huì)根據(jù)場(chǎng)地的不同重新組合與擴(kuò)展。而對(duì)于工業(yè)科技與人的這種扁平的對(duì)話我想多聊一些這些年思考的內(nèi)容。1960年，控制論之父諾伯特·維納發(fā)表了一篇文章，題目是“Some Moral and Technical Consequences of Automation”。維納指出大約在1960年，機(jī)器已經(jīng)成為非常有效的甚至是危險(xiǎn)的東西，因?yàn)樗鼈儞碛幸欢ǔ潭取八伎己蜏贤ā钡哪芰Γ搅嗽O(shè)計(jì)師的局限性。他基于控制論假設(shè)了一種情況，如果一臺(tái)機(jī)器具有自動(dòng)運(yùn)算與學(xué)習(xí)的能力，并被訓(xùn)練去玩一個(gè)可以控制核戰(zhàn)啟動(dòng)的按鈕游戲。只要按照游戲的程序規(guī)則，為贏得勝利，這些機(jī)器可能會(huì)做任何事情，即使以人類的生存為代價(jià)。機(jī)器“進(jìn)化”的速度變得如此之快，并且聰明和不可撤銷。由此，在工業(yè)時(shí)代的人類行為已經(jīng)不再像人，人類失去了統(tǒng)治者至高無上的地位。巴特勒所擔(dān)憂并在小說中生動(dòng)描繪的人類被機(jī)器所統(tǒng)治的時(shí)代已經(jīng)開始變成了現(xiàn)實(shí)?！拔覀円苍S還未覺醒，當(dāng)想關(guān)掉它，為時(shí)已晚?！?/p>

科技的發(fā)展引發(fā)工業(yè)革命，在1960～1970年眾多領(lǐng)域的革命性進(jìn)步導(dǎo)致了人們對(duì)人與機(jī)器之間關(guān)系的新覺醒，這種認(rèn)知與覺醒也導(dǎo)致了人類傳統(tǒng)價(jià)值觀的分裂。這種彌合的過程則需要不斷平衡人與機(jī)器，人與科技的關(guān)系。

輪椅可以提供一種便捷移動(dòng)方式給那些雙腿失去或暫時(shí)失去行動(dòng)能力的人們，就如法國(guó)哲學(xué)家喬治·坎吉爾姆提出的新思維方式，“機(jī)器是人類器官的延伸”。機(jī)器不僅成為人體器官的一部分，反之人類同時(shí)也成為了一個(gè)“超級(jí)機(jī)器”的組成部分，在此種思維方式下機(jī)器變得比以往任何時(shí)候都更符合一個(gè)有機(jī)人的定義。

可如果我們拋掉這有些冰冷的假設(shè)和分析，工業(yè)產(chǎn)品的確讓一些可以通過訓(xùn)練很快站立起來的人過份依賴這兩個(gè)輪子的工具， 放棄了作為人對(duì)自身的挑戰(zhàn)。 機(jī)器與人究竟是一種共生關(guān)系，還是不斷的將對(duì)方推向毀滅？就像在科幻電影中被假想出來的外星生命，他們頭部巨大，四肢纖細(xì)， 只具有基本活動(dòng)能力，甚至要寄居在機(jī)械或者仿生外殼之下才能生存。 這種形象的誕生體現(xiàn)出人類對(duì)未來工業(yè)科技發(fā)展的憂慮。我們很難精準(zhǔn)評(píng)價(jià)和預(yù)測(cè)工業(yè)與科技不斷發(fā)展在未來會(huì)給我們帶來什么。

自亞里士多德時(shí)代以來，西方人認(rèn)為“靈魂”或“自我”可以將人類與非人類區(qū)分開來。但是這種區(qū)別在當(dāng)下仍然有效嗎？沒有確鑿證據(jù)表明人與機(jī)器之間的根本差距，對(duì)于每一個(gè)人類活動(dòng)，都可以進(jìn)行機(jī)械對(duì)應(yīng)。難道人與機(jī)器之間的區(qū)別徹底消失了？

傳統(tǒng)的社會(huì)結(jié)構(gòu)已經(jīng)在工業(yè)自動(dòng)化發(fā)展的背景下不斷受到?jīng)_擊。樂觀主義者認(rèn)為自動(dòng)化將要解放勞動(dòng)力，使人們免于陷入重復(fù)與單調(diào)勞動(dòng)的處境。而悲觀主義者則認(rèn)為自動(dòng)化將使人類成為工業(yè)機(jī)械的一部分，失去人類造物主的身份。

《投資與合作》：最后一個(gè)問題，你的作品主線在探討這種工業(yè)科技與人的共生關(guān)系，觀眾可以在你的作品中找到答案嗎？

許：這個(gè)很難說，歷史中，哥白尼，消除了地球與宇宙之間的不連續(xù)；達(dá)爾文， 消除了人與動(dòng)物之間的不連續(xù)；弗洛伊德，消除了意識(shí)與無意識(shí)之間的不連續(xù)。 我認(rèn)為第四重要人物是布魯斯·馬茲利什，他消除了人與機(jī)器的不連續(xù)。在這樣一個(gè)工業(yè)科技極度發(fā)展的時(shí)代，人類總是在經(jīng)受著考驗(yàn)，我們質(zhì)疑自己，質(zhì)疑他人，質(zhì)疑整個(gè)人類的發(fā)展方向。此刻，我們?nèi)耘f在摸索中前行，我們雖然暫時(shí)無法得到關(guān)于人與機(jī)器如何共存的明確答案，但人類正在用著自己的智慧梳理著自身發(fā)展的脈絡(luò)。我相信，人類終究堅(jiān)守著自己的底線。作為藝術(shù)工作者，我認(rèn)為人類身為造物主，我們的大腦能夠真正的進(jìn)行思考，創(chuàng)作是因?yàn)槲覀儍?nèi)心具有情感基礎(chǔ)，做出的任何決定都倍受它的鼓舞，情感與情緒終究是人類最與眾不同的特征。

最后我想用我對(duì)阿西莫夫1942年在短篇小說“Runaround”（《環(huán)舞》）中首次提出機(jī)器人三定律的動(dòng)機(jī)的思考來作為采訪的結(jié)尾：“當(dāng)我們不知道未來如何發(fā)展時(shí)，我們唯一可以做的就是盡可能地制定引導(dǎo)我們進(jìn)入未來的原則”。

許毅博

1985年6月4日出生于遼寧沈陽。

2010年于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位。

2015年于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，媒體裝置雕塑研究方向，獲文學(xué)碩士學(xué)位。

2017年于紐約阿爾弗雷德藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院電子綜合藝術(shù)。獲 MFA 藝術(shù)碩士學(xué)位。

2018至今攻讀京畿大學(xué)國(guó)際藝術(shù)博士。

2019年任教于魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系，負(fù)責(zé)藝術(shù)與科技領(lǐng)域教學(xué)工作。

藝術(shù)與科技領(lǐng)域彼此滲透交融的前景下，許毅博的作品以理性荒誕的思維模式來關(guān)注當(dāng)下人類的發(fā)展困境。從人的軀體與意識(shí)角度挖掘與探討未來生命形式的發(fā)展延續(xù)所面對(duì)的邊界處境。利用交互裝置，數(shù)字影像等方式作為自己創(chuàng)作手段，不斷對(duì)存在提出問題。對(duì)認(rèn)知，重混，流動(dòng)等概念有自己的獨(dú)特的思考與解答。許毅博在近三年的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出多元的面貌，在作品《自愈功能》的展示中，他利用聲音交互的方式為現(xiàn)場(chǎng)觀眾營(yíng)造了一個(gè)主動(dòng)性空間，現(xiàn)場(chǎng)通過懸掛在場(chǎng)館中央的收音裝置將觀眾發(fā)出的不同聲音轉(zhuǎn)換為二進(jìn)制代碼來打破作品預(yù)先編織設(shè)定好的限制，同時(shí)作品中呈現(xiàn)出他對(duì)人類能否依靠無機(jī)體征來證明自身“血統(tǒng)”的一系列“荒誕”思考。

展覽與獲獎(jiǎng)：

2019年 作品《自愈功能-時(shí)間之線》系列作品入選2019年“時(shí)間開始了-烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”青年板塊。

2019年 作品《自愈功能》 四川美術(shù)學(xué)院與關(guān)山月美術(shù)館共同舉辦On the Road 中國(guó)青年藝術(shù)家（媒體藝術(shù)）作品提名展。

2018年 作品《自愈功能》提名西安美術(shù)學(xué)院“2018·中國(guó)（西安）青年實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展”。西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

2018年 作品《內(nèi)核》入選“大同國(guó)際雕塑雙年展-科技板塊”。大同雕塑博物館。

2018年 作品《記憶指向》獲得第二屆“光與生活”藝術(shù)設(shè)計(jì)大賽一等獎(jiǎng)。魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

2018年 作品《自愈功能》提名入選常青藤計(jì)劃2018年度展覽-永生市。 天津?yàn)I海美術(shù)館

2018年 作品《自愈功能》提名入選第二屆“北京媒體藝術(shù)雙年展-數(shù)據(jù)生命”板塊。 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2018年 作品《內(nèi)核》入選LIFE GEEK第二屆“匯創(chuàng)青春”上海大學(xué)生文化創(chuàng)意作品國(guó)際賽，獲得入圍獎(jiǎng)。

2017年 作品《自愈功能》 提名關(guān)山月美術(shù)館 On the Road 中國(guó)青年藝術(shù)家（媒體藝術(shù)）作品提名展。關(guān)山月美術(shù)館/香港城市大學(xué) 深圳/香港

2017年 策劃《數(shù)字之詩(shī)意》魯美當(dāng)代藝術(shù)系與紐約艾爾弗雷德電子藝術(shù)系新媒體藝術(shù)展于1905文化創(chuàng)意中心。

2017年《自愈功能》裝置于紐約布法羅派尼當(dāng)代藝術(shù)中心《Front Yard》展出。 紐約布法羅派尼藝術(shù)中心。

2017年《自愈功能》主題個(gè)展 于紐約 Robert C. Turner 美術(shù)館。 紐約特納美術(shù)館。

2017年 交互影像《A Bare Cycle》入選第三屆實(shí)驗(yàn)藝術(shù)大會(huì)。 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。