李彥霖 齊魯師范學院

巖彩畫是指使用礦物色顏料進行創(chuàng)作的繪畫作品，關(guān)于“巖彩”一詞的來源，“巖”代表礦石，是指一種材質(zhì)；“彩”代表顏色，是一種色彩的表達，“巖彩”就是源自中華民族文化內(nèi)部的一種繪畫形式，其具有獨立完整的色彩體系、審美標準、文化內(nèi)涵，旨在充分認同民族傳統(tǒng)繪畫價值的同時，又不固守傳統(tǒng)；立足于本民族藝術(shù)的同時又吸取西方藝術(shù)之長，力求構(gòu)建融合傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)思想于一體的美術(shù)形態(tài)，并且隨著巖彩畫影響力的擴展，將在世界藝壇占有一席之地。

一、巖彩畫的色彩特性

巖彩畫的色彩體系由天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，除了顏色之外，巖彩畫也與金屬箔相結(jié)合來完成作品。巖彩畫可以不使用任何其它畫種的色彩，如水彩色、丙稀、油畫顏料等來獨立完成作品，當然如果在繪制過程適當結(jié)合其它畫種的材料來表現(xiàn)，也會出現(xiàn)更為豐富的畫面效果，因此巖彩畫的色彩是一個自由寬泛的體系，沒有過多的程式化與既定的要求。

（一）礦物色顏料的發(fā)色原理

礦物色的發(fā)色原理是由顏料本身發(fā)出的反射光與外部自然的反射光合成的，如果是多層顏色還包括下層顏色通過空隙發(fā)出的反射光相互交錯產(chǎn)生的一種透明又不透明的混合效果，顯示出的礦物色的特殊魅力。天然礦物色與新巖的發(fā)色效果是不一樣的，因為天然礦物色本身含有一些雜質(zhì)，所以有獨特微妙的色相。

（二）礦物色顏料的類別

1.天然礦物色

天然礦物色顏料以石青，石綠為代表，他們是由自然界中的孔雀石和藍銅礦經(jīng)過提煉加工而制作完成的，去除其中的雜質(zhì)以保留較高質(zhì)量的色相，其它色系的顏料制作過程也類似如此。其中天然的礦物色顏料主要有以下種類：

綠色系：石綠（孔雀石）、綠青（硅孔雀石）、黃綠（鎳華）、橄欖綠（橄欖綠銅礦）、碧玉石末（璧玉）等；

藍色系：石青（藍銅礦）、綠松石末（綠松石）、藍灰（藍鐵礦）、紫云末（方鈉石）等；

紅色系：朱砂（辰砂）、紅珊瑚末（紅珊瑚）、赤茶（赤鐵礦）、朱紅（紅色泥灰?guī)r）、石榴紅（石榴子石）等；

黃色系：雄黃（雞冠石）、雌黃（雌黃）、茶色（黃銻華）、巖黃土（黃土）等；

白色系：水晶末（水晶）、方解石末（方解石）等；

紫色系：豆沙色（磷釔礦）、駝紅（鈣鐵灰石）、紫茄（紫蘇灰石）等；

黑色系：黑曜石末（黑曜石）、紫黑（斑銅礦）、巖黑（鈦鐵礦）、石墨（石墨）等。

2.新巖礦物色

新巖也稱為人工礦物色，它的制作原理是含有硅酸質(zhì)的礦物和具有發(fā)色性的金屬酸化物經(jīng)過高溫熔解，利用溫度差使之發(fā)色。新巖也是一種穩(wěn)定的顏料，加熱后不會發(fā)生顏色變化，但其色彩種類不足，相對天然礦物質(zhì)顏料來說，色相還是不夠穩(wěn)定。

3.其它礦物色

金屬色主要有金粉、銀粉、銅粉和鋁粉等。主要是把金屬或合金經(jīng)過一些列加工，加入硬脂酸和溶劑等制成，具有獨特的光澤，使畫面變得充實而高貴。

化學合成礦物色，顧名思義就是用一些化學原料合成的顏色，這種顏料色質(zhì)的持久性最差，耐熱性弱，適合做底色用。

二、中國古代壁畫對巖彩畫教學的啟發(fā)

以敦煌壁畫為代表的中國古代石窟壁畫藝術(shù)，是中國美術(shù)史乃至世界美術(shù)史上的一顆璀璨明星，敦煌壁畫創(chuàng)作的主要用色即為礦物顏料，巖彩畫的產(chǎn)生、發(fā)展與中國的壁畫藝術(shù)之間有著密不可分的聯(lián)系，古代壁畫中的各種偶然形成的肌理效果，也給予現(xiàn)代高校巖彩畫教學很多啟發(fā)。

（一）材質(zhì)表現(xiàn)

巖彩畫所用的礦物質(zhì)顏料有粗細之分，除顏色本身的色相不同，也有材質(zhì)不同的對比，古代壁畫由于歷經(jīng)歲月的滄桑和各種損毀，讓原本單一的材質(zhì)表現(xiàn)變得豐富起來，這種偶然性與必然性的結(jié)合，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)中國畫筆墨表現(xiàn)的范圍。

巖彩畫教學從臨摹敦煌壁畫開始，臨摹敦煌壁畫最重要的是要體現(xiàn)原作精神，要使畫面達到做舊的效果，如脫落的墻皮，風化的殘缺等，要體現(xiàn)出敦煌壁畫歷經(jīng)幾千年滄桑之感。首先要做好畫面的底色，底色就相當于敦煌壁畫的墻面，可以選用高嶺土，石灰這種細膩的顏料，在做好底色的基礎(chǔ)上，根據(jù)你要臨摹樣本的畫面效果，決定刷幾層顏色。在刷顏色的時候要注意幾個問題：首先，底色不能選用粗顆粒的顏料，因為它在畫面上留下的空隙較大，覆蓋性較差，在打磨的時候不易打磨，也會保留空隙中存留的顏色，所以做底色時要選擇細膩的面狀顏料；其次，在刷底色時要講究筆法，以擺筆法為最佳，顏料擺成方格狀，有錯落感，這樣顏色既豐富，在不同的區(qū)域顏色也不會單調(diào)，打磨時會呈現(xiàn)出豐富的色彩變化；最后，在膠的使用上，要注意用量多少，如果膠多了，干后會凝結(jié)成花紋狀，而且難以打磨，如果膠少了，顏色則會脫落，所以在用膠上要特別注意。

（二）色彩感受

通過對敦煌壁畫的臨摹，感悟出了礦物質(zhì)顏料的色彩特性和各種技法所呈現(xiàn)的色彩效果，學生嘗試采用敦煌壁畫的技法用于創(chuàng)作其他的作品，巖彩作品《夢回漢朝》正是如此。題材上選用漢代文化為主要素材，和現(xiàn)代人物畫技法相結(jié)合來完成。第一步從刷底色開始，要由深至淺，這樣在后期的打磨中會呈現(xiàn)出層層色彩變化，直至顯露出最深的底色為止。在描繪這些漢代陶俑時也要注意不能只上一種顏色，也要考慮其中暗含的色彩，多用幾層顏色。比如一個漢代兵馬俑，它的主色調(diào)是黃土色，那么在用黃土色之前，要疊加一些其它顏色，否則打磨完只會露出麻紙，缺少畫面的層次感和歷史的厚重感。

三、巖彩畫教學的創(chuàng)新

如今國內(nèi)許多高等院校美術(shù)專業(yè)已開設(shè)本科、研究生的重彩、巖彩畫課程，讓這一畫種步入一個嶄新的創(chuàng)作繁榮期。在巖彩畫的教學中，教師們大多側(cè)重在巖彩畫的技法角度進行教學與研究，我院在巖彩畫教學創(chuàng)作中嘗試打破常規(guī)技法的界線，從客觀上探究巖彩畫的色彩，從主觀上重新審視巖彩畫，以新的材料、新的創(chuàng)作理念來進行巖彩畫教學。

（一）以新的觀念創(chuàng)作巖彩畫

長期以來，人們在中國畫的創(chuàng)作中已習慣了一個評判標準，這個標準就是“筆墨”，如果違背了這個標準而介入其他材料與技法，便很容易遭到否定，這是一種習以為常的習慣。這種程式化的評判標準在相當長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術(shù)中的主線，技法應該作為當代藝術(shù)表現(xiàn)的動力和資源，而不應成為藝術(shù)發(fā)展的阻礙，巖彩畫正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上賦予它新的生命力和時代精神。改變傳統(tǒng)的筆墨程式而重新設(shè)計自己的情感，用色彩來表達自己的內(nèi)心感受，用色彩來表述巖彩畫中的精神情感。

（二）以新的色彩語言創(chuàng)作巖彩畫

對藝術(shù)家而言，所有的精神感受都必將轉(zhuǎn)換成視覺形象表現(xiàn)出來，每一種不同的風格、形式、材料都帶有畫家個人的審美取向。具體到一幅作品的創(chuàng)作過程，就是用什么形式、色彩才能最完美地達到畫家想要表達的意境。

1.認識色彩，讓學生走出傳統(tǒng)色彩認識習慣，感受豐富微妙的色彩，理解色彩的相互關(guān)系及形式規(guī)律在巖彩畫創(chuàng)作中的運用。色彩的純度與飽和度對于視覺的刺激是完全不同的，巖彩畫習慣用純度極高的飽和色，直接地描繪甚至潑繪，產(chǎn)生令人過目不忘色彩感受。

2.抽象色彩，培養(yǎng)學生以抽象的眼光分析色彩關(guān)系。中國自古就有“大象無形”、“大音希聲”之說，這樣一個理念說明“容天下萬物”包含在中國傳統(tǒng)的文化意識之中，這種抽象意識具有極大的包容性。巖彩畫的創(chuàng)作是繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)，同時借鑒當代藝術(shù)為前提，形成了強有力的視覺美感與沖擊力、創(chuàng)造性和獨特的審美形象。通過畫面的色彩設(shè)計，從對色彩的抽象理解中營造出氣韻生動的藝術(shù)效果，使巖彩畫加大了主觀精神的表現(xiàn)容量，既有現(xiàn)代氣息又保持了傳統(tǒng)文化與民族風格。

結(jié)語：巖彩畫以其色彩豐富的效果和多樣化的肌理表現(xiàn)，在當代中國畫壇產(chǎn)生很大影響，作為一個年輕的畫種，總是在不斷的嘗試和實踐中發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)力。高校大學生是富有無盡的朝氣和充足的想象力，在教授他們巖彩畫技法的過程，也是一個不斷發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新、教學相長的過程，在今后的發(fā)展道路上，巖彩畫依舊會出現(xiàn)新的技藝、新的材料、新的語言，并將會有大量年輕而有朝氣的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾眼前。