中國人民大學(xué) | 劉闊

王雪濤先生是中國近現(xiàn)代花鳥畫領(lǐng)域具有杰出成就的畫家，他憑借卓越的藝術(shù)才華和不懈的探索精神，創(chuàng)造了上世紀后半葉國內(nèi)影響力最深廣的花鳥畫流派，以致于當時有“近人學(xué)花鳥，無不學(xué)王的說法”，這表明他的藝術(shù)體系既有具廣集大成的學(xué)術(shù)優(yōu)勢，又具備雅俗共賞的社會優(yōu)勢，因而受到了社會各階層欣賞者的普遍喜愛，形成一派宗風(fēng)可謂水到渠成。他的花鳥畫代表了現(xiàn)代中國花鳥畫的極高水平，也反映出了中國花鳥畫在近現(xiàn)代百年間的轉(zhuǎn)型與發(fā)展，所以研究王雪濤先生的繪畫藝術(shù)，對于研究中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代化發(fā)展有重要的代表意義和學(xué)術(shù)、藝術(shù)價值。

王雪濤先生的藝術(shù)創(chuàng)作生命漫長，始于民國時代，終于改革開放初期，可以說他歷經(jīng)了中國社會形態(tài)風(fēng)云巨變的整個歷史進程。在這漫長的歷史進程中，受政治、經(jīng)濟、文化等諸多因素的共同影響，王雪濤的藝術(shù)思想歷經(jīng)了多次轉(zhuǎn)變，最終留下了多樣而復(fù)雜的藝術(shù)面貌。所以，研究王雪濤的藝術(shù)，不能局限于某一歷史時期、某一政治階段而妄下武斷籠統(tǒng)的結(jié)論，只有遵循他的藝術(shù)發(fā)展軌跡，對每一時期的藝術(shù)風(fēng)格做具體、深入的剖析，才能避免以偏概全的學(xué)術(shù)研究弊病。全面理清他的藝術(shù)分期有助于重新認識、理解這位成就卓異的中國花鳥畫家，而重新審視杰出的已故畫家的藝術(shù)探索軌跡，對于促進當代社會的美術(shù)發(fā)展和藝術(shù)教育也具有極強的現(xiàn)實意義。

分期在藝術(shù)史研究中非常重要，雖然階段性劃分避免不了人工歸納的痕跡，但是正確合理的藝術(shù)分期能夠展現(xiàn)出一位藝術(shù)家或藝術(shù)流派的藝術(shù)演變的清晰軌跡，有助于全面客觀地評價其藝術(shù)成就。筆者在研究王雪濤的藝術(shù)時也采用了分期的方式，此文將就分期的劃分，各個每階段演變的原因、過程、特點等方面做出論述，拋磚引玉，以期得到同行的共鳴、商榷和補正。

一、初始的模仿

王雪濤生于亂世，當時的舊中國，剛從封建統(tǒng)治的陰霾下走出來，又陷入了軍閥混戰(zhàn)的泥淖。自從新文化運動以來，社會上充斥著各種救亡圖存的思潮，崇尚新知識和西學(xué)成為一股強大的社會風(fēng)氣，在這種風(fēng)氣影響下，當時的王雪濤報考了北平藝術(shù)專科學(xué)校，1922年進入西畫專業(yè)學(xué)習(xí)，寄希望在新式美術(shù)教育中學(xué)習(xí)西方的先進文化和外國藝術(shù)菁萃，以期獲得曲線報國的資質(zhì)和能力。但此時西畫剛剛引進中國，而該校內(nèi)卻匯集著北京地區(qū)的諸多國畫名宿，他們更傾向于保護國粹，提出了中西并峙的藝術(shù)主張。王雪濤受到濡染，在中西沖融的社會背景下，遂選定了自己的志向和目標，轉(zhuǎn)修國畫專業(yè)，從而標志著他對自身事業(yè)的發(fā)展方向做出了重要選擇。

同年，作為北平藝專教師的陳師曾將齊白石的作品帶到日本展出，獲得了極大的反響。齊白石本雕花木工出身，至37歲，拜王湘綺為師，至40歲以后，才出家鄉(xiāng)遠游，從此眼界漸寬，60歲后定居北京。他的繪畫，也就在定居北京時開始變化。當時陳師曾給了他很大幫助，齊白石曾自言：師曾勸我出新意，變通畫法，我聽了他話，自創(chuàng)紅花墨葉的一派。從此他的藝術(shù)更強調(diào)明艷新穎的特點，因而在社會上掀起了一陣“齊白石熱”，齊白石作為突破傳統(tǒng)的獨創(chuàng)型畫家逐漸受到社會的認可。1923年王雪濤拜齊白石為師，受師命將原名庭鈞改名為雪濤，從此專攻寫意花鳥畫。經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)，王雪濤的作品達到酷似其師的地步。這種風(fēng)格一直持續(xù)到1929年末。

在1923年至1929年這七年的時間里，神似齊白石畫法是王雪濤的最重要目標。對這一時期王雪濤作的《白菜圖》，齊氏曾題云：“作畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？”師徒作品難分彼此，頗使齊氏震驚。但在模仿中王雪濤也常能體現(xiàn)出自己的藝術(shù)才華，齊白石曾題王氏《不倒翁圖》云：“雪濤仁弟畫此幅，因聞余欲畫背面，先畫此呈予論定，正和予意?！笨梢娗嗄晖跹呀?jīng)具備了很強的舉一反三的能力，這注定他在師承中不會亦步亦趨，而善于敏銳理解畫理并嘗試自主創(chuàng)新，更預(yù)示著他擁有開拓自身廣闊的藝術(shù)前景的能力。

二、師古人師造化，藝術(shù)風(fēng)格的嬗變與確立

1930年前后王雪濤認識到模仿終非高明，拾人牙慧必無出路，于是決定停止模仿齊派繪畫，另尋藝術(shù)門徑，這次引導(dǎo)王雪濤藝術(shù)轉(zhuǎn)型的導(dǎo)師是王夢白先生。

王夢白是當時在畫壇上與齊白石并峙的名家，他是民國北京畫壇中踐行“師古人”兼“師造化”的杰出畫家，他崇尚學(xué)習(xí)歷代傳統(tǒng)繪畫精華，反對盲目創(chuàng)新，是一位敢言時弊而深有見地的藝術(shù)大師。王雪濤佩服夢白師的藝術(shù)思想和直爽豁達的心胸，師徒和諧近于知己，因此每逢夢白師在家作畫，他總?cè)ビ^摩，看后立即回住處摹寫，再把畫稿急切地卷至老師家中請教。在王夢白的悉心引導(dǎo)下，王雪濤迅速擺脫了當時畫界追風(fēng)摹寫的流弊，上溯宋元，近取明清，從中求索藝術(shù)真諦。王夢白更主張一方面學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，一方面要勤于寫生，要把文化遺產(chǎn)和自然物理巧妙地結(jié)合起來，在這種“師造化”的藝術(shù)思想指導(dǎo)下，王雪濤的作品不僅蘊含了古代畫家之優(yōu)長，而且還富于真摯活潑的生活情趣，遠避了抄襲傳統(tǒng)的陳腐弊端。

1934年王夢白不幸病逝，遺愿寄希望于雪濤“將來或可樹幟藝壇”。王雪濤不負恩師厚望，發(fā)奮研習(xí)宋人諸家冊頁，元人錢選、王淵、張中、邊魯，明人林良、陸治、陳淳、周之冕、孫枝、王翹、張宏、徐渭、卞文瑜、陳老連，以及清代八大山人、石濤、惲壽平、王武、李復(fù)堂、高鳳翰、李寅、石濤、華新羅、鄒一桂等諸家名跡，積累了豐富的古代繪畫技法體驗，同時使自己的繪畫技藝更趨嫻熟、老練。

圖1 青年時代的王雪濤與妻子徐佩遐

圖2 1932年王雪濤畫冊，王夢白題詩

1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，王雪濤不肯與反動勢力合作，此時已成為北平藝專教師的他毅然辭去了教職，生活來源一時無著，無奈之下便開始了鬻畫為業(yè)的職業(yè)畫家的生涯。王雪濤賣畫并不是一味迎合藝術(shù)市場需求，他在創(chuàng)作的同時一直保持著嚴謹、古典、高雅的藝術(shù)作風(fēng)，始終以一種研究的狀態(tài)投入到藝術(shù)創(chuàng)作中。王雪濤這一時期在師古法之余，大量運用先師王夢白先生親授的默識心記的觀察方法從自然中汲取藝術(shù)養(yǎng)分。對此1947年《天津民國日報畫刊》載：“雪濤庭院中畜家禽鳥獸，如雞、鴨、鴝鵒、畫眉、家兔，以至蚱蜢、青蛙甚多。作畫之余，靜觀諸物動靜飲啄飛鳴伏臥之姿，心領(lǐng)神會，久之得其神髓?！庇捎谒`行了“師古人”與“師造化”并重的藝術(shù)思想，對自然萬物有著深刻觀察和細膩體悟，因此筆下的禽鳥極為傳神，甚至比清代華新羅更為靈動精妙，所畫的花卉也拂疏風(fēng)流，甚至比明清諸畫派更加生動瀟灑，這一時期的作品《四聯(lián)屏花卉圖》可以視作其代表作。

基于“師造化兼師古人”的藝術(shù)思想，王雪濤摒棄了單純追求筆墨情趣的陳腐習(xí)氣，務(wù)求筆墨技巧服務(wù)于畫面的具體題材和情感內(nèi)涵，畫面既沉著古雅，又能透露出活潑自然的生活氣息，形神兼?zhèn)?，工寫結(jié)合，形成了適合自己的特殊藝術(shù)語言，作品風(fēng)格漸趨于明確，因而迅速崛起成為近代以來京津地區(qū)小寫意花鳥畫領(lǐng)域的杰出畫家。而王氏師古功深與造化并運的藝術(shù)特點，也反射出民國時期北京畫壇所崇尚的復(fù)興古畫法的藝術(shù)思潮，在這種思潮的影響下，王雪濤不但成就了自我的藝術(shù)價值，而且還為京派繪畫增添了寶貴成果。由于京派美術(shù)思潮中陳師曾、王夢白、金城等人一貫堅持主張繼承傳統(tǒng)，反對以商業(yè)目的作畫而盲目創(chuàng)新，所以王雪濤的藝術(shù)一直深植于傳統(tǒng)繪畫的廣博精華中，他所承載的古典繪畫的豐富多樣和傳承性，遠非同時期海派與嶺南諸派可比。正因如此，王雪濤的花鳥畫藝術(shù)具有典型的京派繪畫“古雅”、“端正”的氣質(zhì)。

三、在寫意花鳥畫領(lǐng)域樹幟立派

新中國建立初期，由于社會發(fā)生巨變，傳統(tǒng)繪畫服務(wù)于文人吟詠欣賞的固有模式被打破，廣大勞動人民繼而成為文化藝術(shù)所服務(wù)的對象。1956年，毛主席提出了“百花齊放、百家爭鳴”的雙百方針，這一力求繁榮社會主義文化的方針，要求藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，必須要把“抒發(fā)個人的情懷”與“抒發(fā)群眾的審美愛好”有機結(jié)合起來，并把抒發(fā)群眾的審美愛好放在更重要的地位。由于社會的轉(zhuǎn)型和時代的變遷，王雪濤的藝術(shù)觀念與王夢白的藝術(shù)思想產(chǎn)生了分化：王夢白作為舊時代的自由文人，他的畫具有舊文人的典型特征，作品中無不寄托著自己對于舊社會現(xiàn)實生活的種種看法和怨艾；而王雪濤此時已成為新中國的畫師，首先要著意去畫那些具有蓬勃生命力的美好形象以歌頌新社會的火熱氣氛和建國以來諸多成就。由于藝術(shù)所服務(wù)的對象轉(zhuǎn)變了，王雪濤受新時代的影響，把原本淡雅的色調(diào)變得鮮艷明快起來，把秀逸細密的筆觸變得簡潔概括起來，把古穆清麗的風(fēng)格變得繁榮豐滿起來。這是王雪濤后半生藝術(shù)思想的突出特點。值得重視的是，王雪濤的這種繪畫新風(fēng)格，究其成因是新中國成立的特殊社會環(huán)境造就的。為了體現(xiàn)人民大眾的審美情趣，王雪濤這一時期還摒棄了畫面的長題和跋文，他的作品幾乎只署名，不多作其余題識，這也成為了王雪濤后半生藝術(shù)創(chuàng)作的典型烙印。

圖2 王雪濤四十年代作品

從1949年到1965年期間，他以旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量作品，為改變自己的藝術(shù)面貌，他廣泛地吸收了多元的藝術(shù)養(yǎng)分，把西方色彩學(xué)的原理結(jié)合到花鳥畫中，豐富了畫面的色彩，并參考嶺南畫派的特長，加強了對動植物的刻畫表現(xiàn)手段，又大膽借鑒八大山人的藝術(shù)形式，形成了簡約、夸張、生動別致的藝術(shù)新風(fēng)格和歡快艷冶、雅俗共賞的藝術(shù)新面貌。作品一經(jīng)發(fā)表，深受廣大人民群眾的喜愛。

50年代，王雪濤憑借著自身的藝術(shù)威望和組織協(xié)調(diào)能力，受命聯(lián)絡(luò)在京名畫家，籌建中國畫研究院。1956年，畫院正式成立，畫院的建立改變了舊社會文人畫家閑散于世的狀態(tài)，將全國國畫人才有組織地領(lǐng)導(dǎo)起來，使其更好地為社會主義建設(shè)服務(wù)。同年，王雪濤又出訪歐洲各國，作為藝術(shù)使者對外宣傳中國的繪畫藝術(shù)，而他作為新時期小寫意花鳥畫流派的代表地位得到奠定，這一畫派也影響日深。但不幸的是回國第二年后旋被打成右派，在政治困境中，他沒有沉淪仍隱忍堅持，以不懈的恒心繼續(xù)堅守藝術(shù)創(chuàng)作，由此可見其內(nèi)心定力之強大。正是這樣的心胸，造就了他的藝術(shù)成為了新中國以后影響力最廣的花鳥畫流派之一。

四、特殊時期與晚年的藝術(shù)創(chuàng)造

從60年代中期以后，王雪濤的藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)了第四次轉(zhuǎn)變。當時由于政治運動的因素，繪畫題材和格調(diào)受到限制，所以王雪濤在這段時期創(chuàng)作了大量以梅花、牡丹為主題的作品。他才思敏睿，擅于在夾縫中求變通，能夠在逆境中委婉迂回，面對狹窄的題材束縛，卻能化逆境為轉(zhuǎn)機，借此純化了畫面的色彩，增強色彩對比，以紅花與墨葉相襯尤顯得醒目而突出。經(jīng)過十數(shù)年千錘百煉，他創(chuàng)作了許多姿態(tài)各異的牡丹花形象，全部生機蓬勃，氣氛熱烈昂揚。這或許出于意違勢屈，或許出于時局所迫，但他能畫得如此生趣盎然甚至光艷動人，無疑是表達對自然花草生命的活力和美的贊嘆，雖然這種作品有隱去畫家個人思想的意圖，但不得不承認通過表層的形式美感已經(jīng)俘獲了廣大欣賞者的心靈，因而王雪濤的作品在文革中后期發(fā)行量極大，無論報刊、雜志、掛歷、年歷、賀卡常有其新作發(fā)表，總能膾炙人口。此外，在當時政治運動的嚴峻形勢下，登門求教者仍絡(luò)繹不絕，雪濤畫派儼然成為最受人民群眾歡迎的國畫流派之一。自此，王雪濤逐漸形成了他晚年藝術(shù)的典型風(fēng)格，擴大了藝術(shù)欣賞的受眾面，憑借著廣闊的群眾基礎(chǔ)，他的藝術(shù)綻放出更持久的光焰。不可否認的是，王氏晚年的藝術(shù)犧牲了前半期 “淡雅”“文秀”之所長，而這些方面卻也成為后世所垢病的王派缺陷。但如果從王雪濤當時所面臨的特殊環(huán)境看，以上缺陷并非他個人藝術(shù)趣味所致，大抵出于外部環(huán)境的干預(yù)。

70年代末，碩果僅存的老藝術(shù)家們迎來了藝術(shù)上的春天，隨著禁錮枷鎖被解除，王雪濤在感奮之際，以飽滿的熱情傾注于創(chuàng)作傳幫帶。雖然王老晚年身體條件很差，但他仍堅持作畫不輟，每睹其遺作，都能從羸弱疲倦的筆痕里感受到他的堅毅和頑強，天才暮年，作品中所透露出的滄桑和羸弱，晚年的雪老的手痕頗有 “人書具老”之慨。

圖4 王雪濤藝術(shù)盛期的杰作《霞光翠繞》

圖5 王雪濤晚期作品《牡丹》

所幸的是，風(fēng)燭殘年的老藝術(shù)家在生命的尾聲中，受到了國家相關(guān)部門高度的重視，施以了搶救式的保護。王雪濤從1978年起開始擔任北京畫院院長、北京花鳥畫會會長等職，這不僅使王派繪畫藝術(shù)確立了正統(tǒng)地位，而且為王雪濤創(chuàng)造了更多傳承技法、指導(dǎo)后學(xué)的機會。1979年王雪濤到香港舉辦個展，這個展覽無疑是對王雪濤中國花鳥畫的弘揚之舉。此外，榮寶齋還籌集王雪濤等老一代杰出畫家的作品赴日本聯(lián)展，這些文化交流活動都起到了促進中國花鳥畫藝術(shù)傳播與振興的作用。在王雪濤病重期間，還有幸受到文化部門的特別安排，于1980年指派北京科學(xué)教育電影制片廠為他拍攝了專題紀錄片，留下了珍貴的作畫視頻資料。

綜觀王雪濤的晚年，限于身體精力，雖然很難在藝術(shù)創(chuàng)作上得以更大發(fā)揮。但這段時期，卻是王派藝術(shù)的總結(jié)和傳播的重要時期。憑借著改革開放新時期的偉大動力，王雪濤的花鳥畫藝術(shù)更廣泛地傳播到南北各地以及海外各國。從這一點上講，王雪濤比汪慎生、陳半丁等故世于文革期間的老畫家更幸運。誠然，時勢造人，王雪濤能逢此時勢，也許正是他能夠不斷地調(diào)整自我，應(yīng)對各種歷史時期變化的結(jié)果，也是他至死不懈地從事藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果。

王雪濤一貫把個人的才華與時代的變遷緊密地結(jié)合在一起，從不刻意張揚自我的價值，始終以一種忘我的精神投入到藝術(shù)的探索之中，最終從藝術(shù)成果呈現(xiàn)出自我的價值。當我們在審視研究近現(xiàn)代中國花鳥畫的變革和演化時，王雪濤作為這一時期的代表人物，是我們一直要深入探討的典型對象。