文 /張 彬

圖1 本納德·庫肯（Bernhard Kucken）

圖2 〔德〕Bernhard Kucken 《無題》 宣紙、印章、印泥

一、等風(fēng)來

當(dāng)代藝術(shù)不是新生事物，所以不是時尚也不是潮流。與當(dāng)代藝術(shù)相比，現(xiàn)代藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)以前的藝術(shù)都可以歸屬為傳統(tǒng)藝術(shù)。與傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，當(dāng)代藝術(shù)是對社會、對生命思考與感悟的結(jié)果，只是當(dāng)代藝術(shù)打破了很多界限，表達(dá)方式更為多元、更為自由，因此更加不拘一格。

盡管有為數(shù)不多的中國藝術(shù)家活躍在當(dāng)下的國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)界，但顯而易見的是，當(dāng)代藝術(shù)并不為中國普通民眾所熟知，甚至并不為絕大多數(shù)從事藝術(shù)創(chuàng)作的業(yè)內(nèi)人士所接納。因此，在中國，當(dāng)代藝術(shù)是個實實在在的新鮮事物。然而，當(dāng)代藝術(shù)充滿了活力，我們沒法忽視它的存在。不管我們接受還是不接受，它就在那里。

在德國卡塞爾文獻(xiàn)展上，我們不僅能夠看到發(fā)達(dá)國家最為前沿的藝術(shù)表達(dá)，也能看到“邊緣地區(qū)”最為原始的藝術(shù)形式。身處國際化的時代，我們需要知道外面的世界發(fā)生了什么，從而明白自己的定位。

聊城地處魯西，是一個相對封閉的內(nèi)陸城市，因為運河而聞名，被稱為“江北水城”。與中國的大多數(shù)城市一樣，聊城有著悠久的歷史和豐厚的傳統(tǒng)文化資源，諸多民間藝術(shù)形式被列為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。但因為時過境遷，文化土壤不復(fù)存在，作為文化遺產(chǎn)的諸多資源已是無源之水、無本之木。在這樣一個固守傳統(tǒng)而又觀念保守的內(nèi)陸城市，引進一個國際級別的當(dāng)代藝術(shù)項目，可以說是一次不知道天高地厚的試水。在一系列的論證再論證、忐忑復(fù)忐忑之后，項目終于落地了。2018年3月，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院正式啟動了與德國藝術(shù)類高校合作的“中德藝術(shù)項目”。

2018年、2019年連續(xù)兩年，每年的三月份，分別由德國魏瑪包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的老師帶領(lǐng)聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，在古老而安寧的魯西大平原，共同進行了對于當(dāng)代藝術(shù)的試水。此次藝術(shù)交流項目是聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院同國際一流藝術(shù)院校進行深層次學(xué)術(shù)交流和教學(xué)互動的一次探索和嘗試。2018年3月，由世界現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃、世界頂尖設(shè)計類大學(xué)—德國魏瑪包豪斯大學(xué)造型學(xué)院的琳達(dá)·舒曼老師主持，交流項目舉辦了匯報展覽“A-O”，獲得了高度認(rèn)可；2019年3月，項目聘請了任教于世界四大美術(shù)院校之一、國際知名的德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的本納德·庫肯（Bernhard Kucken）教授，期間舉辦了題為《德國兩種典型藝術(shù)教育模式比對》的講座，項目結(jié)束時舉辦了匯報展覽“碰撞·融合·在線”，再次引發(fā)了對于當(dāng)代藝術(shù)的研究與討論。

二、來自世界藝術(shù)名校的大咖

（一）本納德·庫肯

本納德·庫肯（Bernhard Kucken）（圖1），主講教師。畢業(yè)于德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，1998年被聘為德國包豪斯大學(xué)教授。2003年，受時任德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院院長、世界著名繪畫大師馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）聘請任教于德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，與托尼·克瑞格、卡特里娜·弗里奇等國際知名藝術(shù)家有著密切合作。

庫肯教授多次在意大利主持以文藝復(fù)興傳統(tǒng)雕塑為主題的藝術(shù)項目，致力于探索傳統(tǒng)元素的當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換。項目期間，朝夕相處，逐漸互相了解。他對于陌生而遙遠(yuǎn)的東方文化高度的敏感與領(lǐng)悟力令我欽佩。初次見面，我們互贈畫集作為紀(jì)念，我送他的畫集上蓋了我的一方名章。第二天，他就向我提出了他的訴求，他想用同樣的材料嘗試做作品。后來，他果然刻出了屬于自己的兩方印，并做出了一系列作品。他用方章刻了兩個背向彎曲舞動的男人體，用橢圓章刻了一個伸展上揚的女人體。之后，他以刻好的方章為單位，在宣紙上用朱砂印泥不斷重復(fù)疊加出了一個大的方形；圓章的邊緣被剔除，他以女人體為單位在宣紙上作出了類似于DNA或星云般無限旋轉(zhuǎn)的螺旋體，作品散發(fā)著無始無終、循環(huán)往復(fù)的生命意境；此外，圓章還被他用來在宣紙上印出了線狀構(gòu)圖，如同米開朗琪羅《最后的審判》中上升或者下降的人體鏈條，只是語言極簡；同樣一枚圓章，被他螺旋上升印在柱體上，仿佛是某個原始部族的圖騰柱。在他的作品中，我不僅看到了傳統(tǒng)篆刻技術(shù)的新式應(yīng)用，而且看到了太極，看到了陰陽。回望自身，當(dāng)我們提到印章時，就會同時想到篆書，因此才有“篆刻”之稱；當(dāng)我們提及木刻時，腦海里便會同時浮現(xiàn)出門神……諸如此類，正可謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。對于自身文化，我們有時候真的需要跳脫出去，需要遠(yuǎn)離與回望，以他者的眼光，旁觀流淌在自己骨血中的文化基因。惟其如此，才能對于滋養(yǎng)我們的傳統(tǒng)文化保持高度的敏感（圖2）。

在我的工作室，茶與古琴屬于日課。日復(fù)一日，他不僅在福建巖茶大紅袍中喝出了花香，而且感悟到了古琴的“大音希聲”！他自稱是我的學(xué)生，我們相約，待我赴德，他將為我泡茶、撫琴。

（二）琳達(dá)·舒曼

琳達(dá)·舒曼（Linda Schumann）（圖3），主講教師。德國魏瑪包豪斯大學(xué)自由藝術(shù)系主任麗茲·巴赫胡博（Liz Bachhuber）教授助教；包豪斯大學(xué)優(yōu)秀畢業(yè)生，優(yōu)秀畢業(yè)生獎學(xué)金獲得者；美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院訪問學(xué)者、獎學(xué)金獲得者。

琳達(dá)認(rèn)為，藝術(shù)來自內(nèi)心最直接的感受。她認(rèn)為美是極端私人化的概念，而非公共、普世的標(biāo)準(zhǔn)。對她而言，視覺上的美不是作品的目的，更深層次的感受與深思才是作品的本意。她用作品探討人、生命、世界之間的關(guān)系，瞬間、變化與永恒之間的關(guān)系?；诖?，她將自己作品的關(guān)鍵詞定位為“惡心”。她拒絕使用無生命的物體，而是以動物尸體等有機體為材料進行創(chuàng)作，希望觀眾在直接的感官體驗之后反思作品的內(nèi)在深意；同時，在歐洲“以人為本”的文化語境下，她思考著人與其他生命體之間的關(guān)系—人是生命體，動物也是，都有感受，二者有何區(qū)別？她的一些作品呈現(xiàn)了死亡的過程與死亡的瞬間狀態(tài)。借此，她思考死亡的過程是什么，死亡到底是什么，死亡是開始還是結(jié)束，身體死亡后靈魂去向何方……進而探索通過材料將體悟表達(dá)出來的過程中，作品應(yīng)該表達(dá)事物的靜止?fàn)顟B(tài)還是發(fā)展過程。她的一件作品《螃蟹》，在螃蟹尸體旁邊立了一塊墓志銘，記錄了這只螃蟹的一生—它從哪里來，它的生命歷程，它為什么來到美術(shù)館。

圖3 琳達(dá)·舒曼（Linda Schumann）

圖4 〔德〕Linda Schumann 《無題》 磚、樹根、木

見到琳達(dá)之前，先見到的是她的作品，入目皆是動物尸體，視覺沖擊和心靈震撼都不小，我先入為主地認(rèn)為琳達(dá)是位高大而強悍的女性。但事實上，她瘦瘦小小、冷靜、警覺、成熟。我們在一起的日子，共同討論自己國家的傳統(tǒng)文化及現(xiàn)狀，討論聊城的葫蘆和她媽媽花園里的葫蘆，討論中國的美食和德國的美食，但很少討論藝術(shù)。從一開始拒絕說中國話到會說“謝謝”，我能感受到她狀態(tài)的轉(zhuǎn)變（圖4）。

圖5 崔凱 《鱷魚》 新型材料 2019年

圖6 張彬 《無》蠶繭、蠶絲 2019年

三、往來西東的穿針引線者

（一）崔凱

崔凱，主講教師、翻譯。德國魏瑪包豪斯大學(xué)自由藝術(shù)系主任麗茲·巴赫胡博教授助教；德國包豪斯大學(xué)優(yōu)秀畢業(yè)生，優(yōu)秀畢業(yè)生獎學(xué)金獲得者；德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院“大師生”稱號獲得者。一位優(yōu)秀的青年藝術(shù)家，一位讓學(xué)生愛恨交加、愛不釋手的麻辣老師。中德藝術(shù)項目因為他而成為可能，在項目過程中，他比誰都兢兢業(yè)業(yè)、認(rèn)真負(fù)責(zé)。他以可愛的美國短吻鱷為題材，運用了嬰兒般的色彩，表達(dá)對表象與本質(zhì)的思考（圖5）。

（二）張彬

博士，項目發(fā)起人，不知天高地厚的試水者。畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院，用藝術(shù)和文字表達(dá)感悟。喜歡老子和釋迦牟尼，喜歡印度文化和日本文化；認(rèn)為宗教、哲學(xué)和科學(xué)的起點和終點是一致的，這種一致性正在隨著人類認(rèn)知度的不斷提高而被證實；喜歡純粹性，試圖從不同文化中提純終極根源。探索的觸角從中原文化到邊疆民族，從亞歐大陸到南太平洋島國，從原始藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)。人在旅途，樂此不彼。

喜歡德國藝術(shù)家沃爾夫?qū)とR普（Wolfgang Laib），他像隱居在喜馬拉雅雪山中的僧侶，沒有性別，沒有頭發(fā)，沒有欲求，像影子一樣游走在蜂群中采集花粉與蜂巢，日復(fù)一日，年復(fù)一年。他的作品充滿著冥想的氣息，散發(fā)著巨大的能量，這股能量無聲無息、無色無味，悄無聲息地把人從瞬間帶入永恒。

我對蠶絲充滿喜愛，它微微的光澤、綿軟的觸感、倔強而脆弱的韌性都令我著迷。我希望這件作品是一個若有若無的存在，因為蠶絲的特性，它看上去很弱，仿佛不存在，但它是在那里的，而且很強大。生命在其內(nèi)轉(zhuǎn)化，它既是結(jié)束，也是開始（圖6）。

四、在作品中找尋自我

從庫肯教授身上，我看到了德國教育對學(xué)生思想的尊重，那種尊重發(fā)自心底、自然而然，沒有任何刻意的成分—即便學(xué)生做得不夠完美，沒有達(dá)到教授心中的高度，他最終依然會尊重學(xué)生的想法。當(dāng)然，在從方案制定到方案實施的過程中，他會在討論過程中通過提問的方式把問題點出來，引發(fā)學(xué)生思考，幫助他們提升創(chuàng)意，但如果學(xué)生堅持，他便放棄，他靜待花開。我曾經(jīng)一度質(zhì)疑這樣的教育理念，也曾經(jīng)想為了作品質(zhì)量把自己的想法加給學(xué)生，但我忍住了。畢竟，人的一生就是一個不斷成長的過程，我們都在路上。

好的老師成就每個人自己，而非讓他們成為老師的影子。在電影《Pina》中，我同樣看到了對于被教育者的尊重。皮娜·鮑什（Pina Bausch）被譽為“德國現(xiàn)代舞第一夫人”，是德國著名的現(xiàn)代舞編導(dǎo)，在影片中，通過對舞者的訪談，我們看到，皮娜對于他們最大幫助便是幫助每個人找到了自己。

項目過程中，老師以自身藝術(shù)修養(yǎng)開闊學(xué)生眼界、拓展學(xué)生思路，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶嵺`操作將創(chuàng)意一步步轉(zhuǎn)化為作品，幫助每位同學(xué)找到合適的視覺語言，最為根本的還原自己的所思所想。師生以作品的形式共同思考本土文化與外來文化之間的碰撞、傳統(tǒng)文化與當(dāng)代思維的融合，探討傳統(tǒng)文化在全球化的當(dāng)代重獲生機的諸種可能性。在作品中，可以欣喜地看到同學(xué)們對傳統(tǒng)的反思、對生命的感悟、對環(huán)境的認(rèn)知，看到同學(xué)們跨材質(zhì)、跨專業(yè)、跨學(xué)科的大膽嘗試與探索（圖7—圖9）。

五、佇立·反思

兩次中德藝術(shù)項目分別聘請了德國魏瑪包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的老師。因為包豪斯在世界范圍內(nèi)的影響力，這所大學(xué)在國內(nèi)可謂大名鼎鼎。而對于德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，則鮮有耳聞，事實上，這所院校是大師的搖籃，約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、馬庫斯·呂佩爾茨(Markus Lüpertz)等都與這所學(xué)校有著不解之緣，他們個個如雷貫耳。

本納德·庫肯教授先后任教于德國包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，因此對這兩所學(xué)校的教育體系和教學(xué)理念有著深入了解。項目過程中，他結(jié)合自己多年的教學(xué)經(jīng)驗，做了一期講座，分別介紹了包豪斯大學(xué)和杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院兩所著名藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系。我們發(fā)現(xiàn)，二者既有著諸多相通的教育理念，也有著不同的教育方法，但毋庸置疑，二者在培養(yǎng)頂尖藝術(shù)和設(shè)計類人才方面，是殊途同歸的。

作為項目的發(fā)起者、組織者和參與者，我希望通過與世界頂級藝術(shù)類院校的合作，在局部刮起一股或強勁或柔弱的風(fēng)。在項目中，學(xué)生們嘗試用作品表達(dá)自己最為原初的思考，釋放自己的天性，用材料訴說對于生命的感悟。從一個思想的原點到作品安放在展廳，他們廢寢忘食、日以繼夜，每一步都做得扎實而努力。雖然他們還稚嫩，但他們已經(jīng)邁出了第一步。盡管他們還懵懂，但我始終堅信，此次學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對于他們而言，絕不僅僅是完成了一件自己意料不到的作品。更為重要的是，在他們的心里，已經(jīng)種下了一顆種子，未來的某一天，遇到合適的氣候和土壤，種子會生根發(fā)芽、破土而出，使他們更加強大。十年樹木，百年樹人，那一天到來時，才是真正的收獲季。

圖7 曹躍港 《待機耗電》 炭、水、玻璃紙、魚缸、蠟 2018年

圖8 張志輝 《注射》 注射器、顏料、水 2018年

圖9 高文軒 《對等》 石膏、木條、耳機、毛氈 2019年