友人魏哲同志書畫兼擅，從傳統(tǒng)入手繼而出新，自成風(fēng)貌。于同輩中獨樹旗幟，備受愛戴，蓋有由也。

—楊仁愷

魏哲于山水、花鳥、人物無不涉獵，均逸筆草草，屬文人墨戲一格。這不僅與他三十余年來從不間斷的速寫日課有關(guān)，還與他對明清以來文人寫意畫的研讀與審美取向有關(guān)。他所精熟的行草書法不僅為他的以書入畫提供了強(qiáng)有力的筆法支撐，還為他對水墨與宣紙暈化性能嫻熟的把握上提供了生動氣韻的保障。因此，在他的繪畫中，充滿著大刀闊斧的狂草般的“大膽落筆”，使他的繪畫作品充滿著淋漓的元氣。而他精絕的行草書法款識似乎又為其潑辣的繪畫作品作出“小心收拾”的藝術(shù)效果，使書畫渾然一體，氣韻生動而大氣磅礴。尤其在他的畫面上出現(xiàn)藤蔓一類植物時，其神采簡直就是狂草。

—葛鴻楨

魏哲 清心禪味 24cm×35cm 紙本設(shè)色

魏哲是在張瑞圖的凌厲方折、大氣流轉(zhuǎn)中直探其最為深層處切入、化裁，逐步妙取渾成的。在他的大多數(shù)作品中，以凌空取勢，畫中殺紙，加強(qiáng)線條的力度，在勁健與厚重中實現(xiàn)其塊面對比，取勢構(gòu)成及剛?cè)崽搶嵉挠袡C(jī)結(jié)合。而在結(jié)字上，他弱化了張的峻整，而截取了毛澤東草書中的寬博欹側(cè)，從而使他的作品更富有堂堂君子之風(fēng)，顯得更為豪邁、放曠和自由酣暢。在他的近作中，尤其在斗方這種形式中，我注意到他經(jīng)常一反張瑞圖字密行疏的章法布局，以亂石鋪街式的排滿，隨心所欲、任情恣性、豪雨如箭的筆致而造成的緊張感，讓對比更為強(qiáng)烈，給人以震撼，更增加了草書的視覺魅力。在這些作品中，我們能找到孫過庭、張旭、懷素，徐渭、王鐸等歷史上很多草書大家的影子，這也更證明了“老鐵”書法上驚人的“胃口”和消化功能。難怪他有一方章曰“亂燉”。因此，在筆者看來，于一碗苦藥里能發(fā)揮甘草的作用并不容易。魏哲能在張瑞圖中走出一條屬于自己的道路，這比有的人從米芾、董其昌、于右任中走出來更難。因為它不僅需要作者的膽識及書法上的扎實功底，更是要求具備多方面的條件，甚至是特有的技法。

—吳振鋒

魏哲的書法擅多種書體，而以行草書最為成就突出。讀他的行草書會感受到種奇肆跌宕之貌和清雅飄逸之氣。

……魏哲的中國畫是人物、山水、花鳥兼擅的。讀他的畫感受到的是在閑寂之境中的別有情趣。他的山水畫不只是清新脫俗，而是有著內(nèi)在的幽深和親切。深山中的老屋、幾棵曲曲的老樹條、清溪上的老橋，寫出了安靜、空靈的境界。讀之，一天的疲勞會消除，心中的煩擾會忘卻，讓人賞心悅目。他的花鳥畫，筆墨情趣濃郁，一壺清茶、一枝寒梅、一名高士，有著似禪非禪、似道非道之境，于清淡超脫之中勾出無限的情趣。雖然，在他的筆下，景物是十分簡略、平淡，但配之以優(yōu)美動人的書法題詞，相得益彰，使畫面結(jié)構(gòu)充實，意境升華。他的畫是文人畫，是書法家的畫，寫的是真實的心理，表現(xiàn)的是一種追求和寄托。其實，魏哲是先畫而后學(xué)書的。他發(fā)表的唐山大地震前后的一組速寫就足以顯示他早年的繪畫功力。所以，他的畫都是信手拈來，不需要刻意地創(chuàng)作，這既顯示了他的功力，又顯示了他的綜合素養(yǎng)和心態(tài)。

—葉鵬飛

魏哲 曉妝初罷 40cm×39cm 紙本墨筆

魏哲先生的大作品能充分展現(xiàn)出渾厚、跌宕之氣。他很注重橫折的表現(xiàn)，讓書法有穿透力，有力量感，又表現(xiàn)出一種金石氣。同時我覺得魏哲先生書風(fēng)在變、在豐富，一種溫雅的、優(yōu)柔的書風(fēng)在鼓蕩、在流溢。即便因為市場的要求要寫一些書房對、小扇面，然而魏哲先生沒有為之所左右，還是充分展示了自己的才情、自己的功力、自己的文心。

—陳洪武

魏哲先生的書法，融合了許多東西。其早年潛心取法于右任，近期注重從明代中后期書法中尋找突破點。所以，其作品，前期較為圓融，近期偏于生辣……魏哲先生繪畫，主攻花鳥，取吳昌碩、齊白石之筆墨精髓，清新、清雅、雋永，畫面充滿書卷氣。他如此的功力和水準(zhǔn)，令當(dāng)今花鳥畫界專業(yè)人士不敢望其項背。他之所以能達(dá)此境界，除了嫻熟的繪畫技巧，更與他的書法功力有關(guān)，也與他的修養(yǎng)有關(guān)。當(dāng)下畫界許多人，以為畫畫就是畫畫，所以一不習(xí)書法，二不讀書，結(jié)果筆下的東西，只是“圖畫”，只是畫面好看，究其內(nèi)涵與氣韻，卻是難如人意、味同嚼蠟。

—馬嘯

魏哲 杏花香 23cm×40cm 紙本墨筆 2003年

我用八個字“筆酣墨暢，意趣盎然”概括魏哲兄的書法和中國畫藝術(shù)。他的書法師法張瑞圖、王鐸等先賢，取勢橫向，筆多方折。我個人以為，在當(dāng)代草書創(chuàng)作上取法張瑞圖比較成功的非魏哲兄莫屬。盡管表面看上他是一個典型的文人型藝術(shù)家，但是他豁達(dá)、酣暢的草書恰恰表現(xiàn)了他激烈的內(nèi)心追求和對藝術(shù)的真摯。他的繪畫筆墨也非常有趣，而且非常精到，得益于他書法線條的精練純粹。他經(jīng)常帶著本小冊子，隨時觀察身邊的景色人物，速寫著他的印象，筆耕不輟。勤奮的創(chuàng)作終于造就了魏哲兄在書法繪畫藝術(shù)上的杰出成果。

—白煦

魏哲 吉利萬千 136cm×68cm 紙本設(shè)色

魏老師的書法藝術(shù)，有“三個完美”：一、“放意與精嚴(yán)完美結(jié)合”。魏老師不善言談，而從他的作品中可以感受到其內(nèi)心充滿激情。無論多么縱意的作品，點畫都是極其精微的，這里面包括破鋒，無論如何“破”，里面都有內(nèi)容。二、“學(xué)養(yǎng)與技法完美結(jié)合”。魏老師是學(xué)養(yǎng)非常深厚的人，除了書畫史論之外，在文學(xué)、鑒定等方面都有涉獵與見地，修養(yǎng)非常全面。在技法下過大功夫。筆法精準(zhǔn)，技術(shù)完善。更令人稱嘆的是：其學(xué)養(yǎng)很好地融入作品中，技法又能完美地把學(xué)養(yǎng)體現(xiàn)出來。三、“古典與當(dāng)代完美結(jié)合”。魏老師從來不回避當(dāng)代人的書法。關(guān)注當(dāng)代人的書法創(chuàng)作及各種展覽，包括年輕人的作品。有優(yōu)點的地方他都去借鑒，從中受到啟發(fā)。正因為“厚古不薄今”，所以他才能完美地結(jié)合古典與當(dāng)代。

—張公者

魏老師是我特別欽佩的書法家。蘇東坡詩中有一句話“剛勁含婀娜”，我覺得魏老師的書法可以用這五個字來形容?！皠倓拧迸c“婀娜”在他的作品里面是一個有機(jī)的結(jié)合。魏老師的畫也可用蘇東坡的詩來形容，就是“天工與清新”。他的畫有一股清氣，自然而然流露出來，清新俊雅。不像現(xiàn)在很多人刻意造作。魏老師的為人也可以借用李白的一句詩“飄然思不群”來形容。他和世俗始終保持一定的距離，身上有一種高雅絕塵的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)可以從言談舉止中見到，從他的作品中也能充分地感受到。

—朱天曙

魏哲先生追求的并不是激烈的觀念變革，而是以穩(wěn)健的姿態(tài)探索筆墨語言和造型特征在現(xiàn)代審美層面上的有機(jī)結(jié)合，尤其重視自己的藝術(shù)認(rèn)識和情感抒發(fā)。他的作品線條遒勁連綿，方折有力，符合骨法用筆的真諦。再加上墨色的整體厚重，又能氣韻生動，作品已經(jīng)傳達(dá)出很好的視覺效果。他的這種筆性，既觀物又觀我，得乎天然，天人合一。而且有了這種筆性，無論是面對古人，還是面對今人，就擁有了一種主動性，就能在作品中生發(fā)出藝術(shù)趣味—那么，他的風(fēng)格就基本上確立了。

—任軍偉

在同輩的書法家當(dāng)中，魏哲先生不是年齡最大的，但是他參與了全國第一屆書法展及以后的一系列重大書法活動。20世紀(jì)80年代末，遼寧的“手札體”書風(fēng)，在全國書法界產(chǎn)生了巨大影響，魏哲先生是主要的參與者和主要的組織者?；钴S在那個時候的書家很多現(xiàn)在已經(jīng)銷聲匿跡了，而他依然在創(chuàng)作與相關(guān)活動的一線，在創(chuàng)作新手法新理念，甚至走在許多年輕人的前面。今天的展覽是他最新的創(chuàng)作成果的呈現(xiàn)。他在一種狂放的筆墨中，隱含著對觀念新的思考，隱含著對傳統(tǒng)新的選擇，隱含著對筆墨新的把握。尤其是其中幾個小的書房對，他能在不過盈尺的空間中把書法的節(jié)奏、空間的布白等必須講究的要素都處理得特別到位和耐人尋味。當(dāng)然我個人更喜歡他的畫。他的畫不是簡單的文人畫。如果說文人畫，可能會比較強(qiáng)調(diào)筆墨的形式，而他的畫很生活化、趣味化。在造型上，也不是簡單的文人畫造型，他的畫中還是有一種對生活的提煉、升華。哪怕是很簡單的花瓶，從筆墨中能看到里面有層次上的變化、空間上的變化，我覺得這點難能可貴。

—朱培爾

魏哲 草書禪詩一首 35cm×35cm 紙本

書法需要技術(shù)，但書法更為重要的是一種技術(shù)之后的東西，那就是作為人的主體精神弘揚。抒情就是最好的對主體精神的一種弘揚，這是魏哲先生的書法給我的一種最為深刻的感受。他從晉唐而求明清，其實就是追求自我主體精神弘揚的一種轉(zhuǎn)變，是抒情的需要。抒情性是一切藝術(shù)區(qū)別于技術(shù)的關(guān)鍵所在，但至于說抒情所能達(dá)到的程度，這是一個藝術(shù)家一生的追求，也是一生的思考。魏哲先生的創(chuàng)作是對于這種理解最好的詮釋。在魏哲的整體書法創(chuàng)作中，我覺得他追求一種風(fēng)檣陣馬、沉著痛快的審美理想。他的書法強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)一種節(jié)奏與韻律，強(qiáng)調(diào)書寫的縱橫與恣肆，也強(qiáng)調(diào)起伏與開合?；蛟S這種特點是宋代尚意書風(fēng)的一種延續(xù)。

—陳宇

觀魏先生作書，實在是一種享受。他在揮毫?xí)r，輕重、疾澀、使轉(zhuǎn)、頓挫、翻折、絞轉(zhuǎn)、騰挪、開闔，各種筆法技巧能隨意調(diào)度，自由發(fā)揮，很像是用毛筆在做紙上的舞蹈動作。他的作品還有另一顯著特征，那就是筆力雄強(qiáng)，字勢開張，落筆如亂石崩云，以迅猛之勢入紙，復(fù)能隨勢騰挪，任情變化，或轉(zhuǎn)或折，或屈或伸。方勁的折線與委婉的曲線巧妙組合，互相配合，因勢利導(dǎo)，在迅猛中有沉著，于勁速中顯超逸。點畫之間，字與字之間的起承轉(zhuǎn)合、穿插避讓更顯示出一種靈動之勢與呼應(yīng)聯(lián)系。尤其是收筆，或頓或提，依勢而行，有時戛然而止，留下幾許震顫，有時一波三折，余音繞梁，氣貫毫芒之間……宗白華先生在《中國藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實》一文中曾指出：“中國的繪畫、戲劇和另一特殊的藝術(shù)—書法，具有共同的特點，這就是它們里面都貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。”在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中，宗先生進(jìn)一步指出：“尤其是‘舞’，這最高度的韻律，節(jié)奏，秩序，理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。藝術(shù)家在這時失落自己于造化的核心，沉溟入神，窮元妙于意表，合神變乎天機(jī)。”我在魏哲先生的草書作品中感受最深的正是這種“舞”的精神。

—虞衛(wèi)毅

魏哲 行草書筆底胸中十一言聯(lián) 57.7cm×34cm 紙本

魏哲 愛蓮說 59.68cm×23cm 紙本設(shè)色

魏哲 紫藤 137cm×270cm 紙本設(shè)色

魏哲 黃山印象 40.98cm×178cm 紙本設(shè)色

在創(chuàng)新與求變過程中，魏哲走的是書畫相融、書畫并進(jìn)的道路，并以現(xiàn)代人的思維方式來構(gòu)成畫面，將傳統(tǒng)繪畫中的理與法轉(zhuǎn)化為自己的筆墨語言，呈現(xiàn)出現(xiàn)代性時代氣象。傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)的理就是其自身的原理與法則，是書畫的發(fā)展、運動、變化的規(guī)律，與中國文化息息相通。由此可以說明，中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)為什么要強(qiáng)調(diào)行路萬里路與讀書萬卷書等道理之所在。同樣中國書畫藝術(shù)的法就是技法與法則，是千百年來前輩書畫藝術(shù)家們的高度總結(jié)。魏哲在長期的藝術(shù)實踐中深諳此道，在對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)中他并沒有照搬古人，而是將傳統(tǒng)理法內(nèi)化為自己的筆墨結(jié)構(gòu)之中，讓外在結(jié)構(gòu)形式與古人拉開距離。魏哲的筆墨是多樣的，或枯澀老辣，或剛勁蒼健，或透逸空靈。其造型、質(zhì)感、力度、韻律都是厚積薄發(fā)，以少勝多。他的筆墨看似徐渭、吳昌碩、齊白石，又不囿于某家某派。其筆墨的創(chuàng)造是源于自然規(guī)律的不同變化而形成的自家面貌。

—張銘