王冠珠

在我看來(lái)，我的作品與“藝術(shù)是為了藝術(shù)哲學(xué)”的理念十分融洽。有人可能認(rèn)為在某些時(shí)候某些作品看起來(lái)好像具有實(shí)際的功效，所以認(rèn)定它們太世俗化；但是從另一個(gè)角度來(lái)看，在世俗的世界中，在某種特定環(huán)境下，我們才能真正進(jìn)入藝術(shù)的王國(guó)。

—— 弗朗茨·韋斯特

弗朗茨·韋斯特（Franz West，1947—2012）始終保持著自由而獨(dú)立的創(chuàng)作意識(shí)，其自身復(fù)雜的性格——深刻的個(gè)人主義和懷疑主義——使他的作品有著獨(dú)特的體系，雖然從未被歸入任何流派，卻在最平淡無(wú)奇之處模糊了藝術(shù)與生活之間的界限，并不斷在大眾流行與高雅文化、行動(dòng)與沉思、個(gè)人與群體、自然與智能、藝術(shù)與工藝之間穿梭、探索。

2019年2月—6月，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館以個(gè)展形式致敬已故奧地利雕塑藝術(shù)家弗蘭茲·韋斯特。這次展覽是自2012年韋斯特去世以來(lái)的首次重要回顧展。

韋斯特被藝術(shù)界譽(yù)為同代人中最具創(chuàng)新性的藝術(shù)家之一，他常常使用石膏、紙漿、鋁等材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，探索雕塑與社會(huì)環(huán)境的關(guān)系。2011年他榮獲威尼斯雙年展終身成就獎(jiǎng)。

20世紀(jì)下半葉，藝術(shù)創(chuàng)作門(mén)類更趨多樣化。德國(guó)著名藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）訴諸觀念與身體的概念及其身上的悲劇氣質(zhì)，影響了奧地利的藝術(shù)氣候，如同維也納行動(dòng)主義者（行為藝術(shù)的前身）般愈加激進(jìn)，甚至演變成了帶有宗教色彩的表現(xiàn)形式。與之相反，年輕的韋斯特并不樂(lè)于使用這種方式來(lái)表現(xiàn)自己的觀念，他的作品與痛苦、沉重?zé)o緣，總是充滿活力又氣勢(shì)恢宏，無(wú)拘無(wú)束地保持著歡快的情緒。

作為雕刻家和概念藝術(shù)家，韋斯特最著名的是其豐富多彩的公共藝術(shù)作品，可以在世界各地的城市中找到，甚至是紐約的中央公園。韋斯特以突出的雕塑創(chuàng)作和犀利的幽默感著稱，其雕塑、繪畫(huà)、拼貼創(chuàng)作使用平常的材料，卻產(chǎn)生強(qiáng)烈而深刻的效果，傳達(dá)出一種溫和、自然的輕松感。20世紀(jì)70年代，韋斯特開(kāi)始創(chuàng)作主要由石膏和混凝紙漿制作成的小型可移動(dòng)雕塑系列，這種緊湊、便攜、混合媒介的雕塑，詩(shī)人普萊斯尼茨后來(lái)將之命名為“裝置”（Passstück）。有趣的是，這種怪里怪氣的雕塑并不是為了讓觀眾繞著它們轉(zhuǎn)圈，欣賞它們的美感，而是需要再靠近它們一點(diǎn)，拿起來(lái)接觸和把玩，這才是藝術(shù)家的設(shè)計(jì)目的。這些“符合人體工程學(xué)的傾斜物”只有在接觸、持有、磨損、攜帶或以其他方式進(jìn)行身體或認(rèn)知活動(dòng)時(shí)才被實(shí)現(xiàn)為藝術(shù)品。韋斯特改變了這些造型作品所產(chǎn)生的概念，在探討雕塑與繪畫(huà)之間內(nèi)在審美關(guān)系的同時(shí)，通過(guò)觀眾與物體之間不斷對(duì)話的框架，來(lái)檢驗(yàn)藝術(shù)與社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的關(guān)系，對(duì)雕塑進(jìn)行更多深層次的探索。為此，韋斯特甚至拍攝了一些“教學(xué)”視頻，將別人的使用方法放給大家看——這一做法曾深刻影響了藝術(shù)與觀者之間的關(guān)系，徹底改變了畫(huà)廊內(nèi)外隱藏和暴露、行動(dòng)和反應(yīng)的相互作用。不過(guò)現(xiàn)在看來(lái)，許多原型都過(guò)于精致，無(wú)法承受美術(shù)館參觀人群的觸摸。

韋斯特的另一類標(biāo)志性創(chuàng)作——巨型戶外雕塑，安放在城市、公園、湖泊和某些不知名的地方。泰特美術(shù)館將其中一些雕塑放在了該館河畔區(qū)的內(nèi)外，包括作品《玫瑰色/戲劇》。這個(gè)由巨大的粉紅色管子構(gòu)成的雕塑造型代表著沒(méi)有排泄口的人體腸道。雕塑粗糙的表面，就像被一個(gè)名為生活的怪物將欲望吞咽嚼碎后產(chǎn)出的排泄物，由于沒(méi)有堅(jiān)挺的形狀而顯得無(wú)力，還被草草地涂上了吵鬧的顏色。藝術(shù)家意圖通過(guò)作品來(lái)表現(xiàn)那些不合時(shí)宜的事情的存在。

展覽的亮點(diǎn)之一是一些巨大的白色頭顱，被稱為《狐猴頭》。這些腦袋的樣子看起來(lái)一點(diǎn)也不像來(lái)自馬達(dá)加斯加的毛茸茸的哺乳動(dòng)物。而“l(fā)emure”在拉丁文中的意思是“靈魂”或“鬼”，這或許能讓人更好地理解這些神秘的首級(jí)。

韋斯特一生做了很多把椅子。椅子代表了一種關(guān)系，既和坐在上面的人形成了關(guān)系，也與這個(gè)人的生活形成了關(guān)系。在這次展覽上，我們可以看到各式各樣的椅子，它們看上去并不那么舒服，但重要的是藝術(shù)家把坐著或躺著的行為搬到了美術(shù)館里，其實(shí)也是把生活中這種最普遍的姿態(tài)搬到了眾目睽睽之下。《椅子上的頓悟》可算是一件經(jīng)典作品：一個(gè)粉紅色的“巨型斑點(diǎn)”，看起來(lái)像是在爆炸中被捕捉到的；加上兩把椅子，觀眾可以坐在上面認(rèn)真地思考、賞析。韋斯特用這樣一種典型的西方幽默，引導(dǎo)人們自己去探究事物及其相互關(guān)系的真相。探討關(guān)系是后現(xiàn)代藝術(shù)的重心之一，其出發(fā)點(diǎn)就在于打破曾經(jīng)單向的對(duì)藝術(shù)品的欣賞關(guān)系，力圖使其變成雙向甚至多向的互動(dòng)行為，增強(qiáng)作品的可交流性。而這種探討方式又被韋斯特加入了詼諧與溫和的氣質(zhì)。

韋斯特的作品讓人捉摸不定，他并不激烈地表達(dá)反叛，也不會(huì)為尋求共通的準(zhǔn)則而創(chuàng)作。藝術(shù)家拋出種種模棱兩可的問(wèn)題，卻也不期待具體的答案，似乎看不出實(shí)際意義，卻暗含著一種荒唐的快樂(lè)。沒(méi)有誰(shuí)能斷言，這些雕塑不會(huì)在某天發(fā)酵出別的東西，闖入你的感官和心靈世界。