文/ 俞 瑩 by Yu Ying

“石非石——中國生活藝術(shù)展”雖曲終人散，卻余音繞梁。

這是歷次賞石展中最集約化的一次，48方賞石精品，展示于1200平方米的藝術(shù)空間，其中還有若干方小品石（如靈璧石“照夜白”凈尺寸最大僅16公分），這得需要有多大的氣場??！

這是一場賞石界與藝術(shù)界的跨界行動，也是賞石展面向主流社會的一次成功嘗試。

多年來，賞石展覽缺乏策展人，尤其缺乏資深藝術(shù)界的策展人，無論是展場選址、展覽演示、展陳手段等，都顯得捉襟見肘，更多停留于自娛自樂，無法得到主流群體的眷顧。因為急功近利，因為好大喜功，使得賞石展覽的規(guī)模越搞越大，精品數(shù)量卻越見越少，更多見的是倉儲式的陳列，石頭挨著石頭，視覺上受到干擾，毫無美感可言。這不但讓觀者感到壓抑，也使得美石蒙塵。長此以往，千展一面，讓人無法駐留。

“石非石”，我以為主辦方的這個命題，道出了石展的真諦。從自然之石到藝術(shù)之石，石頭有了兩次生命，實現(xiàn)了鳳凰涅槃。讓藝術(shù)之石超越自然之石，需要有儀式感，需要有高雅的氛圍，需要有精心的策展，需要有超凡的語境。此次“石非石”展覽，選址在國家大劇院這個高雅的藝術(shù)殿堂，本身就讓石展提升到了一個新境界。選展的石種橫貫古今，穿越中外，既有近年來新開發(fā)的石種陳爐石，也有傳承上百年的清代靈璧石“三幽洞”，還有來自域外的海洋玉髓，每一件賞石都為之精心布局，置以幾桌，飾以字畫，投以射燈，有的是一種場景式的展示，有的是一種現(xiàn)代美術(shù)館式的陳列，能繁則繁，該簡則簡，甚至有幾方賞石摒棄了原來簡陋的木座，讓它平置于展臺之上，同樣氣場大開。各個展臺，既互相獨(dú)立，又移步換景，特別是光影的布置用到了極致，步入其間，給人以一種光影與靈石的探戈舞會，確實給人以一種“石非石”的臆想。

古希臘唯物主義哲學(xué)家赫拉克利特有句名言：“人不能兩次走進(jìn)同一條河流?！彼沂玖恕耙磺薪宰儭笔鞘挛锔緦傩缘臉闼剞q證法。我想，“石非石”展覽既向我們揭示了石頭身份轉(zhuǎn)變的無限可能，又向我們展現(xiàn)了精品石展模式改觀的無限可能。當(dāng)然，這有個前提，就是需要我們敬畏自然，致敬賞石。

“石非石”展覽將連續(xù)舉辦三年。很難想象，下一次展覽能夠超越此次；可以想象，下一次展覽必將帶來驚喜。