劇本大概創(chuàng)作了多久？

邵曉黎：劇本反復寫了大概有兩年多的時間，這個項目很早就開始了，劇本也花了很多時間寫，然后又一步步修改，確實耗費了挺長時間。

為什么想到創(chuàng)作這個故事？動物飼養(yǎng)員是比較冷門的。

邵曉黎：劉青云飾演的這個人物其實是有原型的。這個真實人物叫周偉，是我一個朋友的朋友，故事也基于他的真實經歷。他開過夜總會、做過木材生意，聽人說養(yǎng)大象搞旅游能掙錢，就在21年前養(yǎng)起了大象。但是養(yǎng)了才嚇了一跳，發(fā)現大象食量驚人，一天要吃下250斤象草，每頭大象每年的花銷大概在200萬左右，5頭大象一年就是1000萬。夜總會可以關門、木材廠也可以歇業(yè)，但大象是活生生的生命啊！總不能就那么扔了。于是大象讓他淪為落魄的馬戲班班主，這個故事我聽的時候覺得很荒誕，就決定把它拍下來。

電影里有馬戲團團長和動物保護者之間的沖突，那么劇本最初的設想是什么？就是動物保護嗎？

邵曉黎：不是，我當時是奔著老周的故事原型做，結果發(fā)現做不下去。為什么劇本做了那么長時間，你會發(fā)現打敗他的叫命運，也有很多人養(yǎng)大象掙到錢了，就他掙不到，只能說是命運了。當然也有他很多沒有經驗啊、不知道養(yǎng)大象這么麻煩啊等等，但如果完全圍繞他的故事來寫，就會變成文藝片了，因為他沒有對手，這樣就比較高級了。我還是要做一個大眾的商業(yè)電影，所以還是要給他設置一個對手。

那設置一個什么樣的對手呢？既然想用大象表演，就一定要有一個不讓你干這事的人，那就是動物保護者。這樣就重新設計了一個人物，故事也跟著出來了。所以我們更多的是在人物性格和背景上參考了人物原型，故事是新編的故事。

找投資會碰到各種各樣的問題，是劇本完成之后才找投資？

邵曉黎：對，都是這樣的途徑，獨立制片。確實這個困難很多，過程非常難，相對來說演員方面還比較順利，看到劇本大家都比較喜歡，特別是劉青云，他是在飛機上看的劇本，看完沒過多久就答應出演了。

故事最終的走向和結果和預期有沒有距離？

邵曉黎：目前電影還是比較忠于劇本的，因為我相當于是獨立制片嘛，所以有比較大的創(chuàng)作自由度，大方向的把握都是我自己來，就像我前面說的，如果我是個很任性的人，可能真的就拍成一部忠于人物原型的文藝片了，但我還是想盡量的往喜劇上靠，劇情上也能多點沖突和人物對立，所以目前觀眾看到的，就是我想要的效果。

這是一個發(fā)生在云南的故事，為什么找劉青云和林雪這兩位香港演員？

邵曉黎：林雪是一開始就定下來的，當時我們在北京吃飯，我那時候劇本里有個角色是泰國警察，到云南找?guī)最^大象，我覺得林雪演泰國警察很合適，也比較有喜感。

劇本還沒寫完就邀請他，他一口就答應了。沒想到劇本寫著寫著這個人物就寫丟了，就沒了。我一想這樣不行啊，都答應他了，就安排了另外一個角色，劉青云的債主，也是很有喜感，講義氣的人物。

劉青云是因為大象只能在云南邊境拍，邊境會帶有東南亞的色彩，再加上我想象中的馬戲團不是寫實的，有波西米亞流浪風格的，多少會高于現實一點的。本身他皮膚黑，個人形象就很貼近角色，演技也沒的說，再一個，我覺得他會超出觀眾預期，會有不一樣的驚喜。

劉青云也演過類似的輕喜劇，阿呆拜壽等。

邵曉黎：那些都是杜撰色彩、虛構色彩重一點的。這次這個角色相對接地氣，所以還是有些困難的。

劉青云看過劇本之后沒掙扎一下嗎？

邵曉黎：他想了很久，因為沒有和內地班底合作過，又去到完全陌生的環(huán)境，但還是太喜歡劇本了，所以就接受了。

電影有大象和馬戲團，劉青云對這些很陌生，他怎么樣找到角色應有的狀態(tài)？并且能夠很好的和動物做互動？

邵曉黎：他進組之前，我就把云南采訪所有的文字記錄都發(fā)給他看了，他當時很感動，表示香港導演從來不會做這種功課、給他看這種東西。然后他也請了普通話老師跟他在香港練習。進組之后，也提前和故事原型見面，溝通，原型人物也客串了一個債主的角色。

香港電影普遍著急、速度很快，在人物功課上不會像我們做的這么認真。

最后對劉青云的表現滿意嗎？

邵曉黎：我是這樣的，我說導演和演員的關系大部分就在于選對人，選對人了現場就會很輕松，我們在現場交流的很少，基于對劇本的共同理解，我們前面有過幾次劇本的圍讀，大家對于這個角色有共同的基調、共同的反應，演員的能力擺在那就沒什么問題。

劉青云這次的表演風格和警匪片有很大的差異。

邵曉黎：對，很松弛，如果不是普通話這一關的話會更松弛。這個角色對他來說很不容易，他把很大一部分精力放在說臺詞上，多多少少影響了一點，但總體呈現已經非常不錯了。如果普通話像我們這樣隨意的話肯定會更加出彩。

最后有沒有想過給他配音？

邵曉黎：沒有，因為他普通話的原因，我才把這個角色寫成廣東人在云南，所以他的港普聽起來并不別扭，反倒用他的原音更好。

那拍這部戲最困難的是什么？是讓劉青云適應這個角色嗎？

邵曉黎：挺多部分都挺難的，現在回想起來。整個過程還是比較順利的。其實電影的困難每個劇組都有，拍電影就是解決一個麻煩接著一個麻煩，當把所有麻煩都解決完，電影也就拍完了。每部戲都會有數不清的麻煩，只是表現的不一樣。

我們怎么樣用大象，這是很大的困難，大象給你的時間很少，每天就那幾個小時，在這幾小時里，大象不像人那樣可控，高興的時候能拍到你想要的鏡頭，不高興的時候你只能等著，所以花了更多時間成本。

另外，云南的天氣很熱，外面地表溫度四十多度，棚里還要打燈，所以溫度更高，演員們的情緒都會受影響。

正常劇組可能每天拍十幾個小時甚至更長，為什么大象就只有很短的時間？

邵曉黎：是主人要求的，到時見就要休息了。它們在規(guī)定時間內狀態(tài)比較好，如果讓他們一直工作就會變得非常煩躁。并且，大象其實是喜歡跟人玩的。

還有什么其他困難？

邵曉黎：困難的東西特別多，沒辦法一一細數，每天都會遇到各種各樣的困難。比如我們在河邊搭的景被水淹了兩次。旁邊是南滄江，下游是水電站，事先不通知，第二天要開拍的時候發(fā)現景被水淹了，又要重新搭景，這樣的事情很多。另外還有暴風天氣，體育場搭的景被吹倒，只能重新搭。

大象是做了特效吧？

邵曉黎：有一頭小象是做了物理模型，應該是亞洲第一頭，韓國的特效公司給做的。會甩鼻子，面部有表情，會做動作，后面有人來操作。也做了CG特效。

為什么選擇做特效？不能實拍嗎？

邵曉黎：不是，很多情況是不可控的。你不可能在確定時間內能保證它做到這些事情，包括表演的場景就更沒辦法，就只能用CG特效。

但這些在寫劇本的時候就設定好吧？

邵曉黎：對，寫劇本的時候就很清楚的知道是不可能實現的。比如吊在懸崖上，把小象吊起來飛等等，只能用特效完成。

真正最困難的特效部分，是吃完毒蘑菇的幻覺，因為沒有經驗，特效公司對這個事情上是完全沒有經驗的。我們找的特效公司是動物這一塊，他們以前做過一頭大象，做其他的不那么在行，對其他的特效公司也是很大的考驗，設計審美等方方面面的東西。

這場戲如夢似幻的感覺給人很深印象，有一點脫離現實。為什么構思這場戲？

邵曉黎：云南吃毒蘑菇中毒的人很多，有現實基礎。另外，像我們這樣的浪漫喜劇，有一些幻想的成分，那場戲也是在一個幻覺里面讓女主角放下心房，跟劉青云產生莫名其妙的情愫，這場戲對這種情感會有幫助，讓大家更信服一些。

特效公司只是最終實現畫面，整個構思包括美術等設定還是你和其他部門共同完成的吧。

邵曉黎：大家一早就知道這是個考驗，所以畫了很多稿。這部電影拍攝花了三個月，都是在云南完成的。

你比較擅長挖掘人物關系，特別是兩代人的親情，這一部是人和動物，怎樣讓觀眾找到共情點？想表達的最重要的是什么？

邵曉黎：這個故事由于題材的特殊性，帶來很多很豐富的含義，我們可以從很多方面去解讀，它不完全是關于環(huán)保的題材，有關于家庭的思考，關于追愛的，關于中年命運荒唐際遇，有關于回望過去。它其實先天的比較豐富的包含在這個題材里面，是這個題材帶來的豐富性。我們在做這個劇本的時候，雖然想說的挺多的，但不至于亂，這一個是經驗，創(chuàng)作就是有那么點說不清道不明的東西推著你往前走，說的完全透徹可能也就沒什么意思了。

我是一個沒有多少制作經驗的導演，我一定會有很多遺憾，有很多不夠完美的地方，但好在這部電影夠坦率、夠真，如果觀眾能看到，能體會到就會包容。劉青云也是，看我的狀況，阿里北京錄音，也和我說，別管怎樣，看到最后肯定會感動的。

也就是創(chuàng)作劇本的時候沒有特別多的目的性？

邵曉黎：目的很明確，就是對于人生況味的喟嘆。這個東西沒有辦法去說什么中心思想，我只是看到這樣一個人，我看到他的故事，拍出來分享給觀眾，在每個觀眾心里都會有感興趣的部分。我自己沉浸在故事的情緒里。

說一下喜劇部分，不靠臺詞或肢體語言戳中觀眾笑點，都比較自然，這一部分有沒有覺得很困難？

邵曉黎：喜劇特別困難，并且很多觀眾覺得笑點不斷的電影才是喜劇，這一次我更多的是把喜感建立在人生的荒謬性上，比如劉青云因為荒唐選擇，買了幾頭大象，然后開始麻煩不斷。人生像這樣的荒唐經歷很多，更多放在這個建構上。

喜劇的困難分為兩個階段，劇本創(chuàng)作和拍攝過程中。都碰到了吧？

邵曉黎：我們經常在現場覺得很好玩，結果后面看覺得也就那么回事兒。經常會回頭重新找正確的反應的。比如卡姐找劉青云說我買了你的股權，劉青云掏出結婚證說我要和你結婚，演員是嘗試了多種情緒和表演方式，反反復復去找正確的表演方法。更合理，更理所當然也更超乎預期的演出方式。

幾個演員都很放松，是不是片場也有臨場發(fā)揮的部分？

邵曉黎：臨場發(fā)揮的挺多的，我就不是一個特別嚴謹的導演，我希望能夠創(chuàng)造一個氛圍，讓演員自己去發(fā)揮，我喜歡這種方式。

前幾年電影市場非常好，為什么你的產量不大？

邵曉黎：我基本上會同時準備很多項目，我做劇本的時間很長，包括在做《大象》的過程里也在準備別的劇本。這部戲時間長確實不太合理，中途遇到融資困難、特效拖了很長時間等，后期特效做了很長時間，對他們來講也是沒有經驗。

基本上很多電影會找多家特效公司來完成，為什么這一次就找一家？

邵曉黎：一個是經驗上的問題，還有也是經費上的問題。

接下來還會有特效電影嗎？

邵曉黎：后面的戲會更困難，特效更多，是一部歌舞片，對工業(yè)化水準要求極高。

最大的遺憾在哪？

邵曉黎：我拍戲太少，經驗上有很多欠缺的地方，一定是很多遺憾的。但是也沒轍，我拍完戲之后大概有半年沒緩過勁，有點抑郁，覺得自己拍的太糟糕。差不多半年沒下過樓，太絕望了。后來我想明白了這個事兒，我就說不管好與不好，只要認識我的朋友，看這堆東西就能看出我，電影是不撒謊的，你所有的心思、幼稚、膽大妄為都在電影里，就像我這個人一樣，有優(yōu)點也有缺點。

創(chuàng)作周期很長，電影上映的時候，有沒有覺得市場和觀眾的口味有了變化？

邵曉黎：我依然覺得，這部電影在今天的市場上依然特別，之前沒有過。不過我不是在找特殊性，如果這樣的話會掉到很局限的坑里，在特殊的題材里要找到最大的情感基礎，這是人性的共性，我的觀點是工作是找共性的東西，而不是找個性的東西，個性總會被拋棄的。追著市場和環(huán)境追不上，但共性的東西不變，抓準這一點觀眾會認你。