文/桂林理工大學(xué)土木與建筑工程學(xué)院 王一祺

0 引言

早在宋朝之前，佛教文化傳入日本并與本土道教相融合形成“日本禪”。宋朝時(shí)期中國與日本外交頻繁，此時(shí)的宋朝山水畫達(dá)到全新發(fā)展時(shí)期，此時(shí)的中國禪宗也發(fā)展到鼎盛時(shí)期，因而山水畫中無不體現(xiàn)出宋朝作家對佛學(xué)的參悟，而這種具有鮮明時(shí)代特點(diǎn)的山水畫通過僧人傳入日本，對日本繪畫、宗教、建筑園林、藝術(shù)審美等產(chǎn)生重大影響，枯山水園林便是禪宗參悟山川大海、天地自然的產(chǎn)物。

1 從宋朝山水畫到日本水墨畫

唐朝的對外開放程度眾所周知，其實(shí)歷史上與外邦外交活動(dòng)更為頻繁的是宋朝。“萬國舟車會(huì)，中天象魏雄”“八荒爭湊，萬國咸通”是對當(dāng)時(shí)宋朝的真實(shí)描述。當(dāng)時(shí)來宋朝訪問游歷的外國人，無論是種類還是數(shù)量都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過唐朝。唐朝時(shí)期的外國人大都來自西域、阿拉伯、朝鮮、日本等亞洲國家。而宋朝除上述地域還擴(kuò)大到非洲、歐洲等地。宋朝比唐朝更開放，其商業(yè)活動(dòng)氛圍比唐朝更活躍。唐朝來中國經(jīng)商的以外國人為主，而宋朝商人則是走出去，宋朝商人比外國商人更活躍。

在宋代，中日交往密切，宋代畫作早在日本鐮倉時(shí)期就通過少數(shù)僧侶和商人流傳到日本。宋朝時(shí)期我國山水畫特點(diǎn)明確，構(gòu)圖簡潔，形象鮮明，景物在云煙迷蒙中隱現(xiàn)，意趣頗深，“一角殘山”“半邊剩水”，有著無限深邃的禪意，在中國美術(shù)史上獨(dú)樹一幟[1]。這樣新鮮的繪畫技巧與藝術(shù)意境一傳入日本便受到廣泛關(guān)注和喜愛，尤其是日本鐮倉時(shí)期的上流社會(huì)對宋朝山水畫十分癡迷，推動(dòng)整個(gè)社會(huì)對宋朝山水畫的崇拜與喜愛。該時(shí)期日本水墨畫受中國畫影響顯著，宋代山水畫的傳入無疑為當(dāng)時(shí)日本繪畫注入了新鮮血液，日本水墨畫源起鐮倉時(shí)代(1185—1333)，室町時(shí)代興盛（1336—1573），也正是這兩個(gè)時(shí)期受中國宋代繪畫的影響頗深。

2 從日本禪宗到日本園林

源于中國佛教的日本禪宗，其僧人在日本地位較高，他們知識淵博，道德高尚，很受尊敬。禪宗將宋朝山水畫帶入日本，經(jīng)僧人解說，畫作也成為一種禪意，這也是日本推崇宋朝山水畫的原因之一。

日本僧侶緣何對宋朝山水畫格外喜愛和推崇？宋朝山水畫成為禪宗闡明佛理的最好媒介是由禪宗的自然觀所決定，佛教藝術(shù)通過對自然的描述來闡明佛理，禪宗作為中國化的佛教宗派，把這種以山水為載體體現(xiàn)佛法教義的表現(xiàn)形式進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)和發(fā)揮[2]。

日本禪宗因中國佛教傳入而產(chǎn)生，是中國佛教與本土道教相結(jié)合的產(chǎn)物，其根源是日本的本土宗教——神道教，屬于泛靈多神信仰（精靈崇拜），視自然界各種動(dòng)植物為神祇。神道教的傳播在日本人心底播下了自然崇拜的種子，日本園林也是建立在對于自然花木山水的崇敬基礎(chǔ)上，對于自然元素的應(yīng)用甚至到了極端程度?！叭毡径U”的2個(gè)基礎(chǔ)即中國禪宗和日本神道教，兩者皆主張?jiān)凇白匀挥^”支配下，最好的禪境、禪心都是大自然，在大自然中悟道是最好的修行。因而山水畫成為禪宗闡明禪理的最好媒介，并給禪宗豐富內(nèi)涵的體現(xiàn)帶來了美感和生機(jī)[3]。

禪宗與神道相融合，形成“日本禪”，使日本文化朝著“苦澀”“枯淡”方向發(fā)展，并直接促成“物哀”“空寂”“閑寂”日本文藝三大美理念的形成。“空寂”與“閑寂”由“物哀”發(fā)展而來，這兩者的藝術(shù)精神相通，主要表達(dá)一種以悲哀和靜寂為潛流的苦澀美、枯淡美與樸素美，均屬主觀感受與體驗(yàn)，是獨(dú)具日本特色的美理念[4]。

由于這種獨(dú)特的“枯淡”藝術(shù)審美，影響日本園林的審美需求，日本僧侶便獨(dú)創(chuàng)了特色鮮明的枯山水式園林，以滿足對禪意的向往，體現(xiàn)生動(dòng)的空靈感和虛幻感禪境?？萆剿畧@林是日本禪道的產(chǎn)物，也是世界園林形式中特色鮮明、極具代表性的園林形式。

3 枯山水園林里的宋朝山水畫

3.1 起源

如果說枯山水的園林形式來源于日本禪宗的美學(xué)理念和藝術(shù)精神，那么枯山水園林的景致造型則來源于繪畫。其實(shí)不只是枯山水園林，世界上許多園林風(fēng)格、派別、造型大多與本土繪畫風(fēng)格相一致，只不過日本的枯山水園林造型靈感來源于我國宋朝山水畫。

3.2 特點(diǎn)

宋朝山水畫以山川之“真”為基礎(chǔ)，畫中之山層巒疊障，顯得雄渾、博大、莊重[5]。畫中之水蜿蜒千里，九曲回腸或一馬平川，尤為深遠(yuǎn)、靈動(dòng)、靜謐。

枯山水園林造型與山水畫中山川、海島相一致，枯山水園林中的石組名為須彌山石組，一座座錯(cuò)落有致，高低參差的石組代表山水畫中的山川，細(xì)細(xì)梳理出紋理的砂礫代表山水畫中的河、湖、海，甚至云霧，不同紋理代表水流樣式，石組與砂礫的擺放造型與山水畫中的山水造型相似。

與山水畫中茂密豐富的植被不同，枯山水園林中的植物受禪宗思想影響，枯山水表現(xiàn)的是獲得一種不變的“永恒”，從自然中截取片斷，將這種片斷凝固。因此不植高大樹木，只植少量夭矯多姿的矮株，不種花而種青苔。這種園林形式使入園之人體會(huì)“物我如一”的禪境，這種“禪心之園”使日本枯山水園林成為禪寺園林的一大代表風(fēng)格[6]。

3.3 禪意

宋朝山水畫在中國繪畫史上的表現(xiàn)技法與之前相比，其意境表達(dá)手法上有了絕對突破。這一時(shí)期，畫作特征著重表現(xiàn)意境，將事件、情景、詩文相結(jié)合，在關(guān)注實(shí)境描寫的同時(shí)，著重將花鳥、山水與人物相結(jié)合，營造特定氛圍，使畫面顯出無限意境[7]。

意境是宋代山水畫突出的時(shí)代特征，如情景交融的生命之美、詩畫結(jié)合的山水之美、物我兩忘的禪意境界等。禪宗在宋代發(fā)展迅速，當(dāng)時(shí)的畫家、禪師、僧侶、文人士大夫間皆有密切交往。山水畫家將參禪悟道的心得融入藝術(shù)繪畫創(chuàng)作中，將禪意意境在繪畫作品中表現(xiàn)的淋漓盡致。這種禪意是畫家覺悟而非刻意營造，其筆下的畫面表現(xiàn)出一種空靈狀態(tài)，意境深邃，令人聯(lián)想，觀賞時(shí)能達(dá)到無我、無物的境界。

日本禪宗重視心性，依靠內(nèi)省方式修行，主張直視事物本質(zhì)，排除一切矯揉造作的修飾。禪宗美學(xué)反對人工雕飾和裝飾，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用純粹自然、單純的材料，通過極為簡潔、洗練的手法營造空間，表現(xiàn)自然的廣闊與秀美，反映內(nèi)心的空靈與冥思。這種追求自然與純凈的極少主義寫意手法構(gòu)成禪宗美學(xué)最為獨(dú)特的魅力[8]。禪宗美學(xué)深刻地影響著日本古典園林，這種審美體現(xiàn)在各種園林類型中，無論是枯山水園林、坐觀庭院、茶庭庭院還是景觀園林，多多少少反映出“枯”與“寂”的禪宗美學(xué)[9]。在這些庭園形式中，枯山水園林將禪宗美學(xué)理念發(fā)揮到極致。在日本，大仙院方丈北、京都府的龍安寺方丈南庭、靈云院書院、退藏院、東庭等庭園是枯山水園林中的典型代表。

這種盆景式、小尺度的園林形式，通過象征、寫意的手法，在有限面積中營造出千巖萬壑的氣勢[10]。在枯山水庭院中幾乎看不到尋常庭院種植的花草樹木，而是經(jīng)過巧妙細(xì)致的思考進(jìn)行構(gòu)思、組合，利用砂礫鋪陳，用苔蘚點(diǎn)綴，巧妙幻化出林、島、海的情景。枯山水園林體現(xiàn)出一種“空寂”的情趣，以小見大，由淺入深，由有限空間進(jìn)入無限冥想。

4 結(jié)語

在我國宋朝，畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中娓娓道來其禪宗的心得體會(huì)；在日本，僧人將禪宗中獲得的感悟融入園林藝術(shù)創(chuàng)作。雖然經(jīng)過千年滄海桑田，且為不同的兩種事物，然而在根源上是“追本溯源”，感悟上是“共貫同條”。