王亞萍

〔摘 要〕印象派是西方繪畫(huà)史上重要的藝術(shù)流派，這一時(shí)期的藝術(shù)作品開(kāi)創(chuàng)了許多前所未有的變革，本文主要從繪畫(huà)題材、運(yùn)筆方式、表現(xiàn)形式三個(gè)方面展開(kāi)具體分析。

〔關(guān)鍵詞〕變革；色彩對(duì)比；片面式構(gòu)圖

十九世紀(jì)是美術(shù)史上一個(gè)變革與繁榮的時(shí)代，而最大的成就就是印象派的產(chǎn)生。這一時(shí)期，歐洲出現(xiàn)了眾多在繪畫(huà)表現(xiàn)上成績(jī)斐然的大師，藝術(shù)家們將繪畫(huà)與宗教、哲學(xué)、文學(xué)分離出來(lái)，借助科技的進(jìn)步，著重表現(xiàn)自然帶給人的視覺(jué)感受，將自己的感受通過(guò)獨(dú)特方式表現(xiàn)出來(lái)，用繪畫(huà)作品反映真實(shí)的世界。在這一時(shí)期，西方繪畫(huà)藝術(shù)也發(fā)生了許多變革，印象派形成了獨(dú)有的藝術(shù)特色。

一、繪畫(huà)題材的革新

印象派畫(huà)家在繪畫(huà)題材的選擇上與官方的學(xué)院派形成對(duì)立，摒棄了學(xué)院派一味模仿古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)手法，不再將題材圍繞在神話、宗教傳說(shuō)，也不再為貴族服務(wù)，而是以當(dāng)代人的思想情感和創(chuàng)作手法去描繪現(xiàn)實(shí)生活和自然風(fēng)光。

十七世紀(jì)以來(lái)，在尼德蘭地區(qū)開(kāi)始出現(xiàn)直接描繪自然風(fēng)光和平民現(xiàn)實(shí)生活的作品，但規(guī)模較小，并不能完全取代學(xué)院派崇尚的宗教、神話題材。隨著資本主義國(guó)家工業(yè)革命的完成，資本主義工商業(yè)得到長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，新崛起的工商業(yè)資產(chǎn)階級(jí)必然會(huì)在文化領(lǐng)域有一番作為。在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境下，法國(guó)寫(xiě)實(shí)派畫(huà)家?guī)鞝栘惖淖髌穼?duì)后來(lái)的印象派產(chǎn)生了很大的影響，法國(guó)畫(huà)家摒棄傳統(tǒng)繪畫(huà)題材，開(kāi)始從現(xiàn)實(shí)生活中尋找創(chuàng)作題材。

印象派畫(huà)家開(kāi)始走向自然，走進(jìn)生活，到鄉(xiāng)村里捕捉大自然的光與色，巴黎郊區(qū)明媚的風(fēng)光更是成為常用的繪畫(huà)題材。同時(shí)，印象派畫(huà)家也熱衷于表現(xiàn)近代工業(yè)文明，如1877年莫奈創(chuàng)作的有關(guān)圣拉扎爾火車站的作品，成功表現(xiàn)了典型的現(xiàn)代生活景象。

畫(huà)家在當(dāng)時(shí)已有的光學(xué)理論基礎(chǔ)下，選取光元素來(lái)詮釋自然。摒棄以往的褐色調(diào)，選用豐富鮮艷的色彩，捕捉大自然瞬間的變化，保留最真實(shí)的色彩。印象派很多作品表現(xiàn)的都是現(xiàn)實(shí)中某個(gè)普通的角落或平常的場(chǎng)景，平易自然，使人們有著熟悉的親切感。這鮮明地體現(xiàn)出印象派畫(huà)家反對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的文學(xué)性題材，著重強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)本身的表現(xiàn)語(yǔ)言特性的藝術(shù)觀念。

二、表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變

西方傳統(tǒng)繪畫(huà)采用光影明暗塑造形體，沒(méi)有區(qū)分明暗與色彩，只是著重描繪物體固有色。隨著19世紀(jì)初歐洲科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，印象派在光學(xué)理論的啟發(fā)下，開(kāi)始意識(shí)到光與色的產(chǎn)生關(guān)系，借助新科技、新理論，更加關(guān)注物體在光與色的影響下產(chǎn)生的不同變化，創(chuàng)造出色彩冷暖、明度和色相變化，運(yùn)用色彩表現(xiàn)營(yíng)造空間。這一時(shí)期的畫(huà)家開(kāi)始意識(shí)到將色彩與明暗作為問(wèn)題來(lái)解決。莫奈的《干草堆》系列作品，描繪的是同一個(gè)干草堆不同的色彩變化，可以看出物體的色彩隨光線的變化而變化，他的另一幅作品《日出印象》，畫(huà)面中橙紅色的朝陽(yáng)與大面積的灰藍(lán)色湖面形成了強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比，使畫(huà)面更加地嬌艷明媚，成為影響力很大的經(jīng)典作品。雷諾阿被稱作是色彩的大師，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色畫(huà)陰影的習(xí)慣，改用補(bǔ)色取代。這對(duì)印象派和后來(lái)的新印象派的點(diǎn)描畫(huà)法，有很大的貢獻(xiàn)。馬奈《草地上的午餐》這幅畫(huà)里，畫(huà)家的興趣根本就不在畫(huà)的內(nèi)容，而是對(duì)強(qiáng)烈的色彩把女人極白的身體對(duì)比出來(lái)感興趣，是畫(huà)家為尋求色彩對(duì)比的大膽試驗(yàn)。

印象派畫(huà)家運(yùn)用小而細(xì)致的筆觸、開(kāi)放的片段式構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)精準(zhǔn)地描繪光線變化，捕捉瞬間的自然變化。為了突出瞬間印象，印象派選取隨意的構(gòu)圖，使畫(huà)面出現(xiàn)了更多的偶然性，增加了畫(huà)面的生動(dòng)性，完成了對(duì)繪畫(huà)構(gòu)圖傳統(tǒng)的“解構(gòu)”。印象派打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式，畫(huà)面表現(xiàn)相對(duì)松散、無(wú)序。即使其中有一些結(jié)構(gòu)秩序，也與古典主義繪畫(huà)不同，而是打散了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)秩序再重新組合起來(lái)。反對(duì)傳統(tǒng)的整體統(tǒng)一的構(gòu)圖原則，創(chuàng)造一種松散的和不完整的片段式構(gòu)圖。 印象派繪畫(huà)從一開(kāi)始就反對(duì)理想化且程式化的古典風(fēng)格及其構(gòu)圖模式，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念相對(duì)立的傾向，重視畫(huà)家直觀的視覺(jué)感受，在構(gòu)圖中強(qiáng)調(diào)偶然性。他們的作品構(gòu)圖都帶有近乎隨意的、非理想化的構(gòu)成意向，非常干脆地打亂了千百年來(lái)形成的傳統(tǒng)構(gòu)圖原則，使文藝復(fù)興以來(lái)各種經(jīng)典的構(gòu)圖模式不再成為唯一。馬奈革命性的現(xiàn)代色彩構(gòu)圖風(fēng)格，在《吹短笛的男孩》中表現(xiàn)得更簡(jiǎn)潔有力。受當(dāng)時(shí)風(fēng)靡畫(huà)壇的日本版畫(huà)技巧影響，平涂顏色的筆觸突出了色彩純粹的力量 。

印象派繪畫(huà)的構(gòu)圖突破傳統(tǒng)構(gòu)圖觀念主要在于重視構(gòu)圖的隨意性和特意的反常規(guī)性等方面，更貼近生活，不進(jìn)行任何藝術(shù)上的處理。事實(shí)上這正是印象派畫(huà)家所追求的一種新的美學(xué)觀念。 印象派繪畫(huà)的構(gòu)圖看上去只是隨意選取一角，在畫(huà)面上組織并不嚴(yán)謹(jǐn)。但不能說(shuō)印象派繪畫(huà)不講究構(gòu)圖，只是他們不按傳統(tǒng)構(gòu)圖方式組織構(gòu)圖。其構(gòu)圖也是很講究平衡與完整的，如馬奈的《圣拉扎爾車站》一畫(huà)，把“母與子”這種傳統(tǒng)性的題材放在一種很偶然的情境中，母親與女兒一左一右，形成一種對(duì)比變化中的均衡；小女孩背對(duì)觀眾，沒(méi)有老套的那種“親情”表達(dá)，背景也是簡(jiǎn)單的平行垂直線構(gòu)成的欄桿，產(chǎn)生一種平面化的效果；莫奈的《草垛》畫(huà)面也是在對(duì)比變化中形成均衡；畫(huà)面中沒(méi)有優(yōu)美而意味深長(zhǎng)的景物，只有非常平常的兩個(gè)草垛。而正是由于對(duì)文學(xué)性主題的強(qiáng)烈排斥，使傳統(tǒng)大師們那種圍繞主題對(duì)構(gòu)圖所做的精心安排不在了，畫(huà)中沒(méi)有了復(fù)雜而精妙的關(guān)系，展示的只是對(duì)現(xiàn)實(shí)的某種隨機(jī)場(chǎng)景的截取，和對(duì)自然的變化有意識(shí)的保留。馬奈在繪畫(huà)形式上有著獨(dú)特的追求，他尋求一種平面構(gòu)成的造型語(yǔ)言，從形式上看是達(dá)·芬奇、弗朗西斯卡、維米爾等構(gòu)成性風(fēng)格的發(fā)展，只是畫(huà)面中沒(méi)有這幾位大師那樣深邃的主題表現(xiàn)，而是追求一種鮮活生動(dòng)的直觀效果，具有其獨(dú)特的輕松與灑脫的氣質(zhì)。印象派畫(huà)家雷諾阿、惠斯勒也有類似的傾向。

總之，印象派的這種隨機(jī)的、不完整的片段式構(gòu)圖，產(chǎn)生了自然、生動(dòng)、靈活的視覺(jué)效果。

同時(shí)，印象派作品中的形體趨于平面化，三維空間相對(duì)減弱，形體輪廓線相對(duì)變得模糊，分析修拉的作品不難看出，隨著空間縱深感的減弱，平面化趨勢(shì)越來(lái)越明顯，到了后期，印象派畫(huà)家更是突破了西方傳統(tǒng)繪畫(huà)空間表現(xiàn)方式，光影與空間逐漸被消解。

三、運(yùn)筆方式的變革

印象派之前的傳統(tǒng)繪畫(huà)采用的是層層罩染的運(yùn)筆方式，畫(huà)面效果追求逼真。而到了印象派，為了表現(xiàn)光與色，畫(huà)家多采用色彩并置的方式，顏料無(wú)論厚涂薄涂、筆觸無(wú)論大小，都十分的零落、自由、不拘小節(jié)，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，增加了畫(huà)面的肌理效果和凝重感，使畫(huà)面出現(xiàn)了抽象語(yǔ)言。雷諾阿在表現(xiàn)女性肌膚時(shí)，筆觸極其細(xì)致，將女性柔美的一面展現(xiàn)得淋漓盡致。西斯萊雖然碎但卻有序的筆觸，畢沙羅粗獷速寫(xiě)式的筆觸，以及慣用濃厚色塊的塞尚都對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的運(yùn)筆方式做出了重大變革。以及受日本版畫(huà)影響的高更，他的作品《有什么新鮮事》通過(guò)大面積的平涂色塊來(lái)表現(xiàn)兩位土著婦女的輪廓，婦女棕色的皮膚在強(qiáng)烈的紅、黃、黑等色彩的映襯下顯得原始意味十足，顯現(xiàn)出令人向往的野性之美，青色的水果更進(jìn)一步加深土著民族的風(fēng)情。

作為現(xiàn)代繪畫(huà)的起點(diǎn)，它不僅將繪畫(huà)題材從古典主義的宗教、神話傳說(shuō)中脫離出來(lái)，竭力地表現(xiàn)事物的瞬間印象，更是完成了色彩造型的變革，畫(huà)面從明暗表現(xiàn)轉(zhuǎn)向色彩表現(xiàn)，使色彩成為形體空間的另一重要表現(xiàn)形式。同時(shí)在構(gòu)圖方式上也打破傳統(tǒng)，做到隨意而有秩序。所以印象派繪畫(huà)在西方繪畫(huà)流派的變革中能夠產(chǎn)生劃時(shí)代的影響。

（責(zé)任編輯：楊建）

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