梅梅

羅西尼偉大而天才的意大利作曲家，這位傳奇的作曲家在37歲時(shí)已經(jīng)封筆，時(shí)至今日他的諸多作品仍是世界各大劇院上演率非常高且極受歡迎的。說(shuō)到羅西尼，不得不說(shuō)他成名作《意大利女郎在阿爾及爾》，這部在他二十一歲時(shí)僅用了二十七天創(chuàng)作的歌劇，為羅西尼打開了通向成功的大門。當(dāng)然這位富有創(chuàng)新精神的作曲家也再次推動(dòng)意大利歌劇上升到另一個(gè)高度。

今年是這位偉大的意大利作曲家逝世一百五十周年，在世界各地的歌劇院為了紀(jì)念這為作曲家紛紛制作了這位傳奇大師的作品。今天我們就講講這部剛剛在意大利的里雅斯特威爾第劇院剛剛落下帷幕并引起強(qiáng)烈反響的《意大利女郎在阿爾及爾》。這部由比薩歌劇院與的里雅斯特朱塞佩威爾第歌劇院基金會(huì)聯(lián)合制作的特別版，由意大利著名導(dǎo)演Stefano vizioli執(zhí)導(dǎo)，意大利當(dāng)代著名藝術(shù)家Ugo nespolo擔(dān)任物美設(shè)計(jì)，演員陣容匯聚了當(dāng)今意大利演唱羅西尼歌劇如Nicola Ulivieri、Antonino Siragusa、Chiara Amaru等頂級(jí)水準(zhǔn)的歌唱家。還未上演，已經(jīng)引起了業(yè)內(nèi)外廣泛的關(guān)注。

將正歌劇（Opera seria）與喜歌?。∣perabuffa）的風(fēng)格相結(jié)合是羅西尼創(chuàng)作此劇的特色。羅西尼作品中對(duì)技術(shù)與速度的要求與準(zhǔn)確性，無(wú)論是對(duì)于人生或是演奏者都是極大的挑戰(zhàn)。這些被稱為羅西尼“妖精”的主演們的精彩演繹自不需多言，的里雅斯特樂(lè)團(tuán)的演奏也著實(shí)令人驚喜，在希臘指揮家George Petrou的調(diào)教下，把音樂(lè)羅西尼音樂(lè)的風(fēng)格與層次，音響與色彩的對(duì)比演繹的非常細(xì)致與精彩。這次的制作，將音樂(lè)與演員的舞臺(tái)行動(dòng)、戲劇節(jié)奏環(huán)環(huán)相扣、完美的融合，使在座的觀眾對(duì)這部經(jīng)典之作有了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)。而這些素以苛刻著稱的意大利觀眾們也以經(jīng)久不息的熱烈掌聲叫好聲回饋了這部精彩的制作。

一部作品能否成功，與導(dǎo)演的掌控能力是密不可分的。說(shuō)到導(dǎo)演Stefano vizioli的名字，我們中國(guó)的觀眾可能并不熟悉。但說(shuō)到2009年6月，國(guó)家大劇院上演的與意大利帕爾瑪皇家歌劇院聯(lián)合制作，由“世界第一弄臣”Leo nucci領(lǐng)銜主演的歌劇《弄臣》，當(dāng)年的盛況樂(lè)迷們應(yīng)該是記憶深刻。這次的特別版《意大利女郎在阿爾及爾》正是由他執(zhí)導(dǎo)。作為當(dāng)今意大利最著名名的歌劇導(dǎo)演之一，在他三十年的職業(yè)導(dǎo)演生涯中在如意大利斯卡拉歌劇院、羅馬歌劇院、法國(guó)香榭麗舍歌劇院、薩爾斯堡音樂(lè)節(jié)等諸多劇院執(zhí)導(dǎo)了近五十部歌劇，可謂“戰(zhàn)功顯赫”。他執(zhí)導(dǎo)的作品善于把音樂(lè)語(yǔ)言與戲劇語(yǔ)言有機(jī)的結(jié)合，音樂(lè)節(jié)奏與戲劇節(jié)奏相互推動(dòng)。今天，筆者有幸近距離的走近導(dǎo)演Stefano Vizioli，關(guān)于選劇、關(guān)于這次的制作，把與大師的對(duì)話與大家分享。

在羅西尼150周年的這個(gè)時(shí)刻，為何選擇了《意大利女郎在阿爾及爾》這部羅西尼的早期作品？

作為一名導(dǎo)演，這是我第三次做這部歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》，這就像再次遇到我的老朋友一樣。這也是在所有的歌劇中我最喜歡的一部，因?yàn)樗幸粋€(gè)輝煌的音樂(lè)譜曲，然后因?yàn)榍楣?jié)和戲劇融入了一個(gè)很好的舞臺(tái)游戲。然而，作為比薩歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)，我想向公眾提供不僅是喜劇的羅西尼，在今年的11月我要做羅西尼的另一部歌劇《穆塞在埃及》，他是悲劇性的。這是一個(gè)非常復(fù)雜的工作，當(dāng)年威爾第就是因?yàn)檫@部羅西尼的嚴(yán)肅歌劇所啟發(fā)而譜寫創(chuàng)作了他的《納布科》。以這種方式，比薩威爾第歌劇院會(huì)去讓人們了解一個(gè)作曲家的兩面性是如此的神秘和難以捉摸。

在我看來(lái)非常有趣的是在這個(gè)舞臺(tái)上，所有的成員都好像是一個(gè)鐘表的部件，必須非常嚴(yán)密的配合才能產(chǎn)生像化學(xué)反應(yīng)的效果。關(guān)于這個(gè)部分您是怎么構(gòu)思的。

在這部歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》必須以整個(gè)團(tuán)隊(duì)去達(dá)到理想的效果：喜劇比悲劇更難，總是有風(fēng)險(xiǎn)落入不理想的味道或給人太簡(jiǎn)單的效果。這個(gè)舞臺(tái)上的游戲必須要嚴(yán)格把守，尤其是整個(gè)劇組的演員必須有一個(gè)強(qiáng)大的劑量自我諷刺，以了解他們的性格的弱點(diǎn)和脆弱性。在這一點(diǎn)上，研究宣敘調(diào)、內(nèi)在節(jié)奏、用微妙和正確的雙感官來(lái)表達(dá)歌詞內(nèi)涵的能力是非常重要的。

這個(gè)版本首演于比薩，那么在的里雅斯特的排練中您又有什么不同的感受呢？

就制作來(lái)說(shuō)沒(méi)有什么大的區(qū)別，也許我發(fā)現(xiàn)了不同的個(gè)體，但同樣具有吸引力或遠(yuǎn)離一般概念。因?yàn)槟阋劳瑯拥囊患虑椋驗(yàn)槿说牟煌?，最終結(jié)果是不同的。正因?yàn)槊總€(gè)演員都不同，讓同一角色產(chǎn)生了不同色彩的變化。也正這些交叉的變化使得即使是同一部制作，有了更多的可能性與亮點(diǎn)。

我知道年輕時(shí)候您是位非常不錯(cuò)的鋼琴家，您能講下關(guān)于您從一位鋼琴家如何通向?qū)а葜返膯?？?duì)于一個(gè)導(dǎo)演，尤其是歌劇導(dǎo)演對(duì)您來(lái)說(shuō)，核心的重點(diǎn)是什么？

自從我還是個(gè)孩子的時(shí)候，我一直夢(mèng)想能夠有一天去做歌劇。所以我的母親開始讓我學(xué)習(xí)我彈鋼琴，以更好地理解作曲家譜面上還有他的意圖。很多導(dǎo)演是由音樂(lè)工作者和話劇導(dǎo)演開始的的。我曾做了幾乎所有有關(guān)舞臺(tái)各個(gè)職能部門的工作。從場(chǎng)記到形體指導(dǎo)，從燈光師到音響師，從導(dǎo)演助理到導(dǎo)演……我需要從每一個(gè)具體的部分去更了解舞臺(tái)。這樣，舞臺(tái)就像是你的工具，要想發(fā)揮它、掌握它，你必須有清晰的概念、正確的技術(shù)。

作為歌劇導(dǎo)演，你必須能夠抓住戲劇與音樂(lè)間的關(guān)鍵點(diǎn)，也必須清楚怎么讓你的演員去用全部的身體去表達(dá)，去歌唱！有時(shí)也許只是一個(gè)眼神，就會(huì)以濃烈的色彩而填滿劇院，這遠(yuǎn)比許多翻筋斗的或者上百個(gè)形體演員而達(dá)到的效果更加強(qiáng)烈。你必須要用你的技術(shù)與魅力調(diào)動(dòng)你的演職員，使藝術(shù)家們激發(fā)出他們?nèi)康臒崆?，用心去歌唱?/p>

在與Stefano導(dǎo)演的交談中，他既溫雅又謙遜，對(duì)于獲得的成就與榮譽(yù)一帶而過(guò)，但談到音樂(lè)、歌劇與創(chuàng)作，眼中立刻閃爍著熱忱的光芒。在排練場(chǎng)上，他總是能很快找到讓演員理解他的創(chuàng)作意圖并迅速表演到位的方法，他追求戲劇節(jié)奏與音樂(lè)節(jié)奏上的高度契合，對(duì)任何一個(gè)細(xì)節(jié)、節(jié)點(diǎn)不放過(guò)一絲一毫。甚至他的整個(gè)工作團(tuán)隊(duì)，即使是舞美、燈光師都非常熟悉譜面，使得整個(gè)制作在全方位達(dá)到了精準(zhǔn)與高效。當(dāng)我們被一部精良制作的劇目觸動(dòng)內(nèi)心的時(shí)候，舞臺(tái)背后的一切更是讓人有著太多的驚嘆與感慨！