王絡(luò)

弗蘭克1924年出生于瑞士的蘇黎世。16歲起步入瑞士的攝影界，接受過嚴(yán)格的攝影專業(yè)訓(xùn)練。

青年攝影家弗蘭克由于無法忍受小國瑞士的沉悶與狹隘，決心到當(dāng)時(shí)最令歐洲青年向往的自由天地美國去一試身手。

關(guān)注城市

弗蘭克剛到紐約就很快找到了一份從事攝影的工作。這應(yīng)該歸功于他在瑞士所受到的扎實(shí)的攝影訓(xùn)練。他獲得的工作是在著名時(shí)裝雜志《哈潑市場》拍攝時(shí)裝照片。對(duì)這份人人羨慕的工作，他只干了半年就辭職了。這雖然與《哈潑市場》的一時(shí)?？嘘P(guān)，但也與他無法認(rèn)同時(shí)裝攝影有關(guān)。性格深沉、喜愛思辨的弗蘭克無從感受到只重表面視覺效果的時(shí)裝攝影的吸引力，而美國的時(shí)裝界甚至美國舉國上下的拜金風(fēng)氣也令他無法忍受。他毅然決然從可得浮名的時(shí)裝攝影界抽身，開始了一個(gè)自由攝影投稿者的生涯。

作為一名自由攝影投稿者，除了拍攝一些解決生計(jì)的必需的攝影訂單外，他有了自由選擇拍攝題材的可能。這時(shí)，紐約這個(gè)現(xiàn)代大都市的蕓蕓眾生的日常生活、現(xiàn)代都市與都市人的關(guān)系以及都市本身的魅力就成為這個(gè)對(duì)人的生存狀態(tài)有著本質(zhì)關(guān)心的攝影家的第一選擇。相比歐洲的都市，疏離、冷漠的大都市紐約，對(duì)弗蘭克這么一個(gè)孤身在此奮斗的人而言，顯然有更多復(fù)雜而又新鮮的感覺。怎樣將自己對(duì)這個(gè)都市的感受通過影像方式表現(xiàn)出來，對(duì)弗蘭克來說，不僅是一個(gè)攝影家的義務(wù)與本能，也是一個(gè)與攝影家在都市中的生存姿態(tài)密切相關(guān)的重要問題。他拍攝都市也是解決自己與這個(gè)并不熟悉的都市的關(guān)系問題的一種方式。通過拍攝都市，他需要確認(rèn)自己在都市中的角色與地位，獲得一種在都市中的生存方式與生存智慧。

弗蘭克在拍攝紐約的同時(shí)，也接受訂單到歐洲拍攝，他會(huì)在完成拍攝任務(wù)后對(duì)包括巴黎、倫敦這樣的都市作一番考察。對(duì)他來說，都市這個(gè)人工的文明容器中盛載了最多的當(dāng)代文明的資源與素材，從這里可以找到穿越都市文明表象抵達(dá)西方現(xiàn)代文明本質(zhì)的圖像。因此，對(duì)氣質(zhì)各異的大都市的攝影把握會(huì)有助于自己梳理對(duì)都市生活的感受，獲得對(duì)都市的本質(zhì)理解。

成名處女作

弗蘭克在紐約、巴黎、倫敦的拍攝，實(shí)際上成為他后來的成名作《美國人》的一次又一次的預(yù)演。而《美國人》則是他的風(fēng)格的一次總動(dòng)員。

1954年，他申請(qǐng)古根海姆獎(jiǎng)金以希望對(duì)美國文化與美國人作一番視覺考察。他在由沃克·埃文斯作介紹人的申請(qǐng)書中寫道，他的目的是通過攝影這一方式“觀察與記錄加入美國國籍的人們?cè)诿绹l(fā)現(xiàn)的、誕生于這個(gè)土地并正在向外擴(kuò)展的文化所具有的意義”。他說，自己“要制作真正的當(dāng)代的記錄，而這種記錄的視覺沖擊甚至將使文字說明顯得無用”。申請(qǐng)成功后，弗蘭克于1955～1956年駕著一輛破舊的二手車遍游美國大地，對(duì)美國進(jìn)行“視覺的文明研究”。他的主要拍攝地點(diǎn)多為大城市，如紐約、洛杉磯、底特律、芝加哥等地。弗蘭克以一個(gè)“異邦人”的清醒的旁觀，對(duì)美國的都市文明做了深入的觀察。經(jīng)過兩年時(shí)間的拍攝，他從2萬多張底片中選出了83張照片結(jié)集為一本名為《美國人》的攝影集。

在《美國人》中，他不斷以自己的敏捷、敏銳撥開遮擋在事物表面的假象，直達(dá)現(xiàn)代都市生活的本質(zhì)。誠如弗蘭克的摯友、“垮掉的一代”詩人阿倫·金斯伯格所說：“羅伯特用不起眼的萊卡相機(jī)發(fā)明了形單影只地只靠運(yùn)氣的觀看方法。”而后來為他的美國版《美國人》撰寫序言的“垮掉的一代”的靈魂人物、小說《在路上》的作者杰克·克魯亞克則說，弗蘭克的拍攝是“從自己的心底汲取自己的歌曲”。

攝影信條

弗蘭克的攝影信條是，“比（捕捉）照片表面的東西更重要的是，在一瞬間將某個(gè)事物捕捉并將其以更為自由的形式加以表現(xiàn)”。他不但要拍攝事物，更要通過自己的拍攝來解放事物，使事物獲得一種獨(dú)立的品格，使之成為一種攝影家觀看的自由的證明。從這個(gè)意義上說，攝影家在本質(zhì)上是一個(gè)解放者，他在解放對(duì)象的同時(shí)也解放了自己與他的心靈。

不論在哪個(gè)都市，弗蘭克總是盡力去尋找對(duì)應(yīng)這個(gè)都市文化氣質(zhì)的被攝體。他在巴黎拍攝了鮮花與椅子，通過這兩種文化形象來把握巴黎作為閑適的觀光圣地的特征。在倫敦，他拍攝到種種寂寥、陰冷的場景，還其一種紳士的矜持與疏離。他冷雋的詩心與孤寂的氣質(zhì)使他敏感于現(xiàn)代都市異常的疏離感。他的特殊的眼光使一些不起眼的事物與場景具有了特殊的生命感與意義，賦予了它們一種特殊的存在價(jià)值。他的特殊的視角使人們發(fā)現(xiàn)，世間萬物景象之于獨(dú)特的攝影家之眼，都具有其獨(dú)特的深刻意義，而這卻是人們?nèi)菀缀雎曰驘o從發(fā)現(xiàn)的。通過弗蘭克的關(guān)注，我們得以重新認(rèn)識(shí)了世界，也重新認(rèn)識(shí)了都市人自身。

攝影的魅力

弗蘭克的都市攝影的魅力之一是幽雅的視覺戲劇性。從他的許多照片可以發(fā)現(xiàn)，他并不熱衷于戲劇性的事件。在他，事件的戲劇性與視覺的戲劇性不是一回事。事件的戲劇性是一種對(duì)具體人事的關(guān)心，而視覺戲劇性則是透過對(duì)現(xiàn)實(shí)的深度觀察而得到的一種具有哲思色彩的視覺收獲。攝影家通過這樣的視覺戲劇性來傳達(dá)對(duì)人與現(xiàn)實(shí)的關(guān)心。弗蘭克的“視覺戲劇性”融合了視覺與知覺，摻雜著晦澀、曖昧、譏諷、浪漫、感傷、冷漠、優(yōu)雅、輕快、灑脫等復(fù)雜心理的因素，是一首意味豐富的視覺詩。他用攝影這個(gè)方式求解關(guān)于都市的復(fù)雜問題。他用經(jīng)得起細(xì)細(xì)咀嚼的畫面向你提供細(xì)細(xì)咀嚼現(xiàn)實(shí)的契機(jī)。

形式上的創(chuàng)新

開創(chuàng)一代新風(fēng)的攝影家，其在形式上的創(chuàng)新也必定是自成一格。弗蘭克的照片總以一種渾然天成的構(gòu)成感牽動(dòng)人心。他擅長以一種看似揮灑隨意的構(gòu)成來傳達(dá)他對(duì)都市生活的獨(dú)特理解。他的每一個(gè)畫面就像是一個(gè)視覺警句格言似的簡潔、凝練、雋永，令人回味無窮。從某種意義上說，他的這種風(fēng)格就像是為都市準(zhǔn)備的?，F(xiàn)代都市生活的隨機(jī)、零亂、偶然等特點(diǎn)在他的照片中得到了最準(zhǔn)確的還原。從他的照片構(gòu)成看，有時(shí)簡單到可以歸納成幾根線條，但這是攝影家對(duì)世界作出的一種詩意的影像概括，這種概括是對(duì)都市生活的一種清醒的洞察與關(guān)切，也是攝影家本人對(duì)世界的一種充滿睿智的影像把握。

榮譽(yù)

1969年，弗蘭克離開紐約移居到加拿大的斯科迪亞。1985年，德國攝影協(xié)會(huì)授予他恩里希·薩爾蒙獎(jiǎng)，表彰他對(duì)攝影的杰出貢獻(xiàn)。

1990年，他將自己的大量底片（3000多卷）、小樣、工作照、展覽照片等捐贈(zèng)給華盛頓國立美術(shù)館。華盛頓國立美術(shù)館為此設(shè)立了“羅伯特·弗蘭克收藏”。

1994年，華盛頓國立美術(shù)館舉辦了名為《搬出》（Moving Out）的羅伯特·弗蘭克回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”的藝術(shù)生涯作了全面總結(jié)。弗蘭克的獨(dú)特的影像攝影已經(jīng)成為當(dāng)代攝影極為肥沃的精神養(yǎng)料，已經(jīng)并正在給后來者以不斷的滋養(yǎng)。