賈晨斐

[摘 要]在音樂發(fā)展史上，肖邦對(duì)鋼琴領(lǐng)域的貢獻(xiàn)是不可磨滅的，在浪漫主義時(shí)期達(dá)到了最高成就。肖邦的音樂既有濃郁的波蘭民族風(fēng)格，又有高貴的詩(shī)人氣質(zhì)，他是歷史上最有獨(dú)創(chuàng)性的音樂家之一，他還使許多特性樂曲得以確立發(fā)展。本文就肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)與《升c小調(diào)練習(xí)曲》的音樂分析來闡釋其音樂表現(xiàn)特征，通過對(duì)《升c小調(diào)練習(xí)曲》演奏技巧的研究，來更深層次了解肖邦在練習(xí)曲中所施展的鋼琴獨(dú)特魅力和藝術(shù)性等特點(diǎn)，更深入理解和體會(huì)其練習(xí)曲的表現(xiàn)內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]肖邦;練習(xí)曲;演奏技巧;內(nèi)涵

[中圖分類號(hào)]J624?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）04-0122-02

肖邦的練習(xí)曲對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說十分熟悉，它是學(xué)習(xí)階段測(cè)驗(yàn)的載體，在鋼琴比賽中常常被選為演奏曲目。肖邦的每一首練習(xí)曲都有一個(gè)音樂形象，都貫穿著一個(gè)思想、一種感情，都具有鮮明的個(gè)性。肖邦以細(xì)微的節(jié)奏變化來打動(dòng)人，在演奏過程中用心體會(huì)他的理想性、幻想性、戲劇性的內(nèi)涵是至關(guān)重要的。

一、肖邦練習(xí)曲的特點(diǎn)

鋼琴練習(xí)曲在鋼琴音樂的發(fā)展過程中有很大的影響。早期的鋼琴練習(xí)曲是為了訓(xùn)練鋼琴?gòu)椬嘀械母鞣N技術(shù)而創(chuàng)作的。浪漫主義時(shí)期，肖邦首創(chuàng)了一系列新型的練習(xí)曲，并得到了很大的發(fā)展，它強(qiáng)調(diào)情趣性、音樂性，被稱為“音樂會(huì)練習(xí)曲”，成為練習(xí)曲中的登峰造極之作，并使之活躍在音樂會(huì)的舞臺(tái)上。從那以后，人們把練習(xí)曲分成了兩類，一類是單純的演奏技術(shù)的練習(xí)曲，另一類就是以肖邦練習(xí)曲為例的音樂會(huì)練習(xí)曲。 肖邦是音樂會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)始人。他的練習(xí)曲，是在強(qiáng)化手指練習(xí)和演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，改變了過去練習(xí)曲本來的意義和內(nèi)容，將技巧性與藝術(shù)性有機(jī)地融合在一起，包含豐富、深刻的思想感情和動(dòng)人心弦的詩(shī)情畫意，把單純的技巧練習(xí)曲創(chuàng)造成真正的藝術(shù)體裁，成為音樂會(huì)演出的保留曲目。

肖邦練習(xí)曲原本是沒有標(biāo)題的，但是練習(xí)曲中的藝術(shù)形象較鮮明、情感的表達(dá)十分明朗，使人們心中都會(huì)產(chǎn)生一個(gè)相對(duì)統(tǒng)一和固定的認(rèn)知和感受，所以又可以說他的每首作品都具有標(biāo)題性。在廣泛流傳的過程中，有人給其中一些特點(diǎn)突出的樂曲加上了標(biāo)題，如“黑鍵練習(xí)曲”“革命練習(xí)曲”等，都是膾炙人口的藝術(shù)作品。肖邦鋼琴練習(xí)曲共分兩集，《作品第10號(hào)》和《作品第25號(hào)》，每集十二首，此外還有未編號(hào)的《三首新練習(xí)曲》，這些都是鋼琴藝術(shù)庫(kù)中的珍寶。本文主要分析《作品10號(hào)》中的第4首《升c小調(diào)練習(xí)曲》。

二、《升c小調(diào)練習(xí)曲》音樂分析

肖邦的這首《升c小調(diào)練習(xí)曲》體現(xiàn)了浪漫主義鋼琴技巧在演奏練習(xí)曲中追求較快速度的風(fēng)格，是極精湛的雙手快速跑動(dòng)的練習(xí)曲，與肖邦其他以細(xì)膩柔婉見長(zhǎng)的樂曲相比，屬于特別“男性化”的一類作品，其音樂的進(jìn)行給人以激動(dòng)、奮進(jìn)的感覺[1]。

（一）音樂結(jié)構(gòu)

《升c小調(diào)練習(xí)曲》是一首再現(xiàn)三部性的曲式結(jié)構(gòu)，有較長(zhǎng)的尾聲。呈示段（第1～16小節(jié)）是8+8兩句類的平行非方整樂段;和聲收攏性終止在主調(diào)升c小調(diào)的主和弦上，屬于呈示型陳述類型。中段（第17～50小節(jié)）運(yùn)用呈示段的主題材料，核心音調(diào)不停頓的展開、推進(jìn)與過渡，屬于引申型陳述類型。再現(xiàn)段（第51～70小節(jié)）變化重復(fù)再現(xiàn)了呈示段，是8+12兩句類的非方整性樂段。第71～82小節(jié)是尾聲，形成樂曲最終的高潮。

（二）創(chuàng)作特點(diǎn)

《升c小調(diào)練習(xí)曲》在肖邦鋼琴作品中被譽(yù)為“小革命練習(xí)曲”，急速飛馳的十六分音符頻繁地交替出現(xiàn)在左右手的不同音區(qū)和不同調(diào)性間，時(shí)而明亮，時(shí)而陰沉。

從樂曲第一樂段可以看出肖邦的旋律表現(xiàn)出變奏發(fā)展、旋律中聲樂性和器樂性的相融合，以及旋律線中具有宣敘調(diào)和朗誦調(diào)的成分等，而這些共同之處在練習(xí)曲的創(chuàng)作過程中也得到了充分的體現(xiàn)。肖邦最擅長(zhǎng)的是對(duì)旋律的變奏改寫，他通過給同一個(gè)旋律配以不同的調(diào)性和聲，或者對(duì)旋律進(jìn)行華麗的裝飾、復(fù)雜的加花來豐富音樂。雖然由于練習(xí)曲具有特殊的創(chuàng)作目的性，一般不宜進(jìn)行復(fù)雜的變奏。但是在肖邦手中，旋律和基本動(dòng)機(jī)沒有流于單純機(jī)械的反復(fù)，而是在行進(jìn)中不斷產(chǎn)生新鮮感，給聽者以不一樣的感受。

肖邦對(duì)每一個(gè)旋律、每一個(gè)經(jīng)過句在最恰當(dāng)?shù)囊魠^(qū)上的選擇，表現(xiàn)出他對(duì)鋼琴各音區(qū)的色彩與展現(xiàn)手段具有敏銳的洞察力，這點(diǎn)也體現(xiàn)在音區(qū)的并置、結(jié)合與和弦音的安排上[2]。肖邦之前的作曲家們并不常用減七和弦的和聲語匯，但在肖邦的作品中隨處可見，肖邦經(jīng)常用這一手法在不同的地方表現(xiàn)不同意圖。盡管如此，肖邦的和聲進(jìn)行基本上還是繼承了古典音樂和聲序列手法。從中段可以看出，進(jìn)入新調(diào)之前是一連串減七的使用，在轉(zhuǎn)到新調(diào)之前，肖邦也使用很常見的轉(zhuǎn)調(diào)模式：屬七和弦到六級(jí)和弦或等音調(diào)轉(zhuǎn)換，以及屬七和弦到減七和弦等。

《升c小調(diào)練習(xí)曲》的規(guī)定速度較快，作品標(biāo)注是Presto，急板，并且在作品的開端標(biāo)有con fuoco，意思是用十分熱情的演奏。以肖邦為代表，這種對(duì)速度火熱的追求反映了浪漫主義時(shí)期音樂家對(duì)個(gè)性化的熱衷、對(duì)自由的追逐和不愿受約束的傾向。鋼琴練習(xí)曲雖然只占肖邦的整個(gè)創(chuàng)作作品中較小的比例，但它充分地體現(xiàn)了肖邦在創(chuàng)作上個(gè)性化的浪漫主義特征和風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。

三、鋼琴演奏技巧

《升c小調(diào)練習(xí)曲》在創(chuàng)作手法上，手指技術(shù)具有綜合性，我們?cè)趶椬鄷r(shí)不僅要注意右手半音階的跑動(dòng)，而且也要加強(qiáng)左手半音階的技術(shù)應(yīng)用;在左右手大指訓(xùn)練方面應(yīng)有意識(shí)地關(guān)注彈奏黑鍵的方法，盡量做到使其自然;演奏過程中還須留心左右的大跨度分解和弦以及較遠(yuǎn)距離跳進(jìn)和大跳的掌握;雙手快速度均勻觸鍵的技巧也是訓(xùn)練過程中的重點(diǎn)。

（一）半音階的技術(shù)處理

半音階是連續(xù)的音階級(jí)進(jìn)進(jìn)行，演奏時(shí)速度快了會(huì)使人感覺音樂失去平衡，所以演奏過程中應(yīng)注意強(qiáng)拍和重音的位置。如果半音階較長(zhǎng)且音符較密，則可以稍微加重每拍第一個(gè)音的力度。在音樂表情的處理上，力度應(yīng)隨著半音階的走向逐漸變化，除了有特殊要求的表情記號(hào)時(shí)，半音階的演奏應(yīng)小幅度地漸變，形成音樂過渡中的情緒推進(jìn)。

半音階作為隱伏旋律的應(yīng)用在肖邦作品中十分常見。樂譜第75～78小節(jié)中左手和右手的旋律都是隱伏的半音階形式，右手同左手一樣都是下行進(jìn)行，而且樂譜中半音階開始每拍的第一個(gè)音也標(biāo)注了重音記號(hào)，表明了此時(shí)樂曲的律動(dòng)性和情緒。樂譜第75～78小節(jié)中每拍的尾音是升c小調(diào)的屬音并有保持的作用，演奏時(shí)都用左手的小指，對(duì)于小指的控制要求較高，演奏時(shí)既不能因?yàn)樘於俺浴币?，也不能比每拍的第一個(gè)音強(qiáng)。彈奏時(shí)用“扇形”彈法較合適，即以大指為軸，其他手指類拋物線自然下落。

（二）大指彈奏黑鍵時(shí)的訓(xùn)練

作品中密集音型的快速?gòu)椬唷⑦B續(xù)擴(kuò)展位置分解和弦的彈奏、減七和弦不斷地轉(zhuǎn)位分解彈奏，必然導(dǎo)致手指在黑鍵和白鍵之間穿行，對(duì)手指的控鍵能力要求極高。尤其是左手拇指要準(zhǔn)確地在黑鍵上快速跑動(dòng)，這也是作品中左手最難的技術(shù)所在。經(jīng)過該曲練習(xí)，可以大大提高左手的技巧。不協(xié)和的和聲導(dǎo)致音響的尖銳、宏觀上密集音型與開放音型的對(duì)比、微觀上級(jí)進(jìn)音程與大跳音程的交替，所有的這些變化都是難以預(yù)料的，而要在快速演奏的過程中把這種難以預(yù)料到的變化彈得流暢、不出破綻，是非常不容易的。所以要在練習(xí)過程中特別注意，每彈完一個(gè)音符，手掌和手指就要迅速擺成彈下一個(gè)和弦的把位，不能隨意放松，使得每一個(gè)和弦都是有備而彈。樂譜中基本上每拍的頭一個(gè)音都標(biāo)注了重音記號(hào)，而大指要彈的也是每拍的第一個(gè)音，這樣在練習(xí)和演奏時(shí)把握好大指所彈音的位置，速度快了之后就能較方便地連貫演奏。作品中需要情緒變化的地方雖有明顯的標(biāo)記，但也可根據(jù)旋律走向改變力度，使其情緒對(duì)比更加明顯，突出音樂的戲劇性。

（三）開放位置的分解和弦以及遠(yuǎn)距離大跳的訓(xùn)練

在作品呈示段和再現(xiàn)段出現(xiàn)跨度大于八度的分解和弦（浪漫派的技巧特征），同時(shí)各個(gè)聲部都有隱伏旋律在流動(dòng)，在音響上與前后都是級(jí)進(jìn)音型的音流形成大收大放的對(duì)比。[3]由于音與音之間的跨度很大，技術(shù)上有一定的難度，練習(xí)時(shí)要把速度慢下來并彈奏準(zhǔn)確。對(duì)于這種跨度大的地方，練習(xí)時(shí)首先要運(yùn)用小臂來帶動(dòng)手指，其次手腕要根據(jù)音的走向自然靈活地轉(zhuǎn)動(dòng)，然后注意跨度最大的兩個(gè)音要作為跳音去彈，這樣才能夠提前做好彈奏下一個(gè)音的準(zhǔn)備，使彈奏更加準(zhǔn)確自如。除了技術(shù)練習(xí)之外，突出音樂的旋律性也很重要。從樂譜中可以看出大跨度開放性分解和弦的七音形成單獨(dú)的一個(gè)聲部，雖然它們不在強(qiáng)拍和重音位置，但也需要適當(dāng)凸顯其旋律性。

結(jié)?語

《肖邦練習(xí)曲》是他新風(fēng)格的藝術(shù)升華與凝練，它的節(jié)奏是以固定節(jié)拍或形式穩(wěn)定的拍子為基礎(chǔ)的，他的思維是在繼承古典樂派均衡的基礎(chǔ)上的一種個(gè)性化表現(xiàn)，其節(jié)奏比古典樂派的作曲家精細(xì)許多，尤其是在傳統(tǒng)旋律式的節(jié)奏感覺上充實(shí)了鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)方向性，因而也使肖邦的鋼琴藝術(shù)具有了與眾不同的價(jià)值。肖邦積極挖掘在練習(xí)曲技術(shù)訓(xùn)練中所能承載的藝術(shù)功能，通過使用極富個(gè)性的創(chuàng)作手法、靈活多變的節(jié)奏和觸鍵等力圖達(dá)到在鋼琴練習(xí)曲中表達(dá)自己內(nèi)心的情感體驗(yàn)。肖邦在練習(xí)曲中竭盡所能地挖掘鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，不拘泥于前人的套路。他的音樂構(gòu)思新鮮即興，超越了他的前輩，展露了鋼琴練習(xí)曲中最詩(shī)意的境界。肖邦用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)來表達(dá)內(nèi)心的音樂靈感，與傳統(tǒng)練習(xí)曲相比，肖邦成功地將練習(xí)曲這一體裁的技巧訓(xùn)練功能與藝術(shù)表現(xiàn)功能有機(jī)地結(jié)合起來，這正是他獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作。

注釋：

[1]趙冬梅.肖邦練習(xí)曲（作品10）的技術(shù)課題研究及其與肖邦其他鋼琴文獻(xiàn)技術(shù)課題的對(duì)應(yīng)關(guān)系[D].山東師范大學(xué)，2002.

[2]馬?磊.論肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色[D].河北大學(xué)，2004.

[3]同[1].

（責(zé)任編輯：張洪全）