吳丹

[摘 要]塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》呈現(xiàn)出浪漫主義音樂藝術(shù)風格。要成功演奏《交響變奏曲》，應在明確其結(jié)構(gòu)特點、整體把握演奏風格基礎(chǔ)上，使用多種觸鍵方法，善于呈現(xiàn)變化多元的音色，明確力度與變化特點，精準把握演奏力度。與此同時，科學安排演奏的節(jié)奏與速度，保持踏板的靈活性與即興性，深刻領(lǐng)悟作曲家內(nèi)心深處情感細微變化，演繹靈動性強的“交響樂”。

[關(guān)鍵詞]塞扎爾·弗蘭克；交響變奏曲；演奏

塞扎爾·弗蘭克的《交響變奏曲》音樂作品，浪漫主義色彩濃厚，同時又融入古典主義元素，尤其是創(chuàng)新使用循環(huán)主題手法，讓作品渾然一體。演奏時要把握整部音樂作品風格，全面呈現(xiàn)《交響變奏曲》的“交響樂”音樂特色。

一、塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》創(chuàng)作背景

1885年塞扎爾·弗蘭克完成了《交響變奏曲》創(chuàng)作。該曲是為鋼琴獨奏家劉易斯·迪埃默而作，次年的5月1日在巴黎民族音樂協(xié)會音樂廳進行初演。當時的音樂界對塞扎爾·弗蘭克的關(guān)注度不夠，作品影響力自然不大，但弗蘭克這首鋼琴曲憑借其獨到的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言的多元變化，以及獨有的音響色彩等，讓其成為鋼琴經(jīng)典作品。尤其是《交響變奏曲》呈現(xiàn)出顯著的“變響化”特點，具有濃郁的法式風情，使用了變奏曲式、奏鳴曲式相結(jié)合的手法，將完全不同、有形象對比鮮明的音樂主題加以變奏與發(fā)展，主題音樂形象的變化歷程，呈現(xiàn)出較高的藝術(shù)品位。①

二、塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的結(jié)構(gòu)特色

《交響變奏曲》為非規(guī)范化曲式結(jié)構(gòu)。該作品由多種曲式結(jié)構(gòu)混編而成，屬于套曲化的單樂章，可以看作是并列交混，并且該曲的后10個變奏成為較完整的奏鳴曲式，屬于變體性質(zhì)的奏鳴曲式。實際上，作為塞扎爾·弗蘭克管弦樂代表作的《交響變奏曲》，展示了他對非規(guī)范曲式的熟練掌握水平，以及對各類小型曲式的科學運用。《交響變奏曲》就是將雙主題變奏法和奏鳴曲式相結(jié)合，主題通過變奏方式向前推進，陳述部分的變化大于等于兩次。同時，在不同曲式類型主題陳述中，適當增加節(jié)奏變化，將分散在不同曲式內(nèi)的節(jié)奏變化從前到后加以概括。

《交響變奏曲》是單樂章交響曲，這一結(jié)構(gòu)為套曲曲式共同點，當然也存在差異之處。套曲曲式是擁有統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思的對比樂章結(jié)合?！敖y(tǒng)一”充分表明彼此之間存在的密切聯(lián)系，而“對比”正充分說明體裁的差異，采用“樂章”形式讓彼此之間曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)獨立性?！督豁懽冏嗲返臉氛轮挥幸粋€，是典型的單樂章交響曲。單樂章的套曲實現(xiàn)了各樂章理念的有機統(tǒng)一，形成單樂章結(jié)構(gòu)。奏鳴曲交響套曲的樂章是從意大利序曲分化形成的，后來的作曲家又嘗試將套曲的多個樂章合為一個整體。②《交響變奏曲》的樂章雖只有一個，但作品的規(guī)模大，從聽覺上不會給聽眾帶來空洞的感覺。這主要是因為作品所開展的變奏，需要作曲家統(tǒng)籌考慮各個部分情感間的沖突，使用變奏的方式不斷進行變化，特別是有的變奏幅度較大，從聽覺上已經(jīng)分不清其原來的痕跡?！督豁懽冏嗲凡捎玫淖冏嗍址ê妥帏Q曲式相結(jié)合，已經(jīng)滲透到兩個主要主題之間，都呈現(xiàn)出變奏關(guān)系。所以，奏鳴曲式其他曲式部分在選用兩個主題材料時，自然歸入到變奏中?！督豁懽冏嗲访黠@特點是選用的主題材料，都從原始主題的變奏變體發(fā)展而來，并能從曲式結(jié)構(gòu)的實際需要加以對比，在樂曲展開階段對主題結(jié)構(gòu)做好變奏工作。因此，充分把握塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的結(jié)構(gòu)特色，能從整體上對曲子的整體風貌有全面系統(tǒng)的了解，為深入理解曲子，奠定堅實基礎(chǔ)。

三、塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的演奏技法

（一）整體把握演奏風格

《交響變奏曲》使用了較多的特色變音和聲，在進行演奏的過程中，要用心聽和聲連接過程中音樂色彩出現(xiàn)的變化。塞扎爾·弗蘭克將兩個相互對比的主題放在曲子中，通過兩個不同主題本身的戲劇性沖突，推動音樂發(fā)展，使用變奏加循環(huán)的技法讓兩個主題之間相互依托、聯(lián)系，實現(xiàn)共同發(fā)展。在主題呈現(xiàn)出來后，演奏要細膩，注重凸顯華麗之韻?！督豁懽冏嗲分胁捎冒胍艋?，讓其音樂呈現(xiàn)出獨有的風格，在開展演奏的過程中，用手指暗淡連貫的音色演奏，讓其呈現(xiàn)出憂郁的色彩表達效果，同時使用明亮飽滿的音響效果。①鋼琴屬于和聲樂器，具備同其他樂器都沒有的線條多層次感、聲音厚度感，這一特性讓演奏柱式和弦，也能演奏旋律聲部，在進行彈奏的過程中，通過手指將層次彈出來，強調(diào)高音旋律聲部，將低音和聲壓低，讓內(nèi)部達到緊湊合一，這樣的作品才能呈現(xiàn)出獨有的“交響化”音響特征。

（二）使用多種觸鍵方法，呈現(xiàn)變化多元的音色

一般情況下，音色是進行意境渲染、情景再現(xiàn)的重要手段，能呈現(xiàn)作曲家內(nèi)心的情感訴求?！督豁懽冏嗲返囊羯兓瘶O為豐富，除了使用和聲語言、調(diào)性的變化外，需要演奏者充分考慮觸鍵的不同。出現(xiàn)的音樂效果的差異，需要將作曲家內(nèi)心所匯聚的情節(jié)原本呈現(xiàn)出來，就應系統(tǒng)研究作曲家處的時代背景等因素。通過心理體驗、手指觸鍵的契合，彈奏出感染力強的音樂，體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。

首先，管風琴思維獲得想要音色?！督豁懽冏嗲穼儆诠茱L琴化的鋼琴作品，需要借助管風琴思維來獲得想要的音色。管風琴能延留其產(chǎn)生的聲音，只要演奏者一直按鍵，音管將持續(xù)發(fā)音，且力度適中保持不變，讓音樂聽起來自然連貫，這對觸鍵的要求自然提高。演奏者的內(nèi)心聽覺要強化，對這一管風琴的歌唱音色期待較為強烈，并能感覺到手指、手腕相應的力度部位，再采用科學的觸鍵方式來獲得連奏音效。同時，伴隨旋律的變化，下鍵的深度也需要作出適當調(diào)整，科學運用好臂部內(nèi)在力量，控制好下鍵力量，尤其是手指做連的情況下，采用踏板進行輔助，完成旋律聲部。而左手低音分解和弦伴奏目的是實現(xiàn)管風琴厚重的低音色，左小指的力量應下沉，做到手臂貫通，確保低音線條音色有機統(tǒng)一。并將不同聲部區(qū)分，借助踏板實現(xiàn)低音共鳴，在雙手協(xié)調(diào)配合中，由于觸鍵的不同，音樂獲得理想的呈現(xiàn)。

其次，注重復調(diào)思維展示多層音色對照?！督豁懽冏嗲分惺褂脧驼{(diào)化半音線條，讓音樂織體變得復雜。演奏者需要采用科學的觸鍵方式將繁雜的線條使用不同力度層次音色對比，在鋼琴上清晰體現(xiàn)出來?！督豁懽冏嗲分谐霈F(xiàn)的復調(diào)性音樂織體，可將其看成是色彩豐富的總譜，注意聲部的音樂走向和發(fā)生的變化，再使用不同的指觸獲得層次分明的效果②。比如367小節(jié)為鋼琴獨奏段落，關(guān)注旋律線的隱蔽，該小節(jié)呈現(xiàn)復奏特色，譜面上走右手能做到對齊演奏，然而節(jié)拍邏輯存在差異，右手為6/8拍，左手是4/4拍。所以，右手演奏旋律音四分音符，實現(xiàn)前后連貫，運用撫摸式觸鍵，依靠手腕轉(zhuǎn)動，實現(xiàn)旋律線的有機連接。做陪襯的八分音符則簡單帶過。左手各個小節(jié)使用低音、同一和弦轉(zhuǎn)位方式，根據(jù)4/4拍邏輯重音，將第一小節(jié)第一拍使用手臂推動，將力量傳至手指中。之后，落至鍵底，提升和弦根音厚度。與此同時，另外的和弦，通過落鍵力度和深度控制，演奏者雙手合作中，細致感受體驗音色變化。所以，采用復調(diào)思維呈現(xiàn)多層音色對比，更讓人深刻感受到樂曲的獨有藝術(shù)魅力。

（三）明確力度與變化的特點，精準把握演奏力度

首先，明確力度與變化的特點。力度作為音樂的有機組成部分，是刻畫形象、抒發(fā)情感與意境創(chuàng)造的重要路徑，給予音樂生命活力。掌握《交響變奏曲》的力度變化，有助于我們?nèi)媪私庾髑覄?chuàng)作意圖與表現(xiàn)方式。一是弧線布局?！督豁懽冏嗲返牧Χ炔捎没【€布局，在達到高潮或者低谷時，都預示力度的變化，這一變化實現(xiàn)內(nèi)外平衡，力度最高處為ff，而最低則在ppp。這一力度變化比古典主義力度變化幅度大，通過力度幅度的控制協(xié)調(diào)，合理控制情感。①二是力度與結(jié)構(gòu)關(guān)系匹配到位。樂曲結(jié)構(gòu)內(nèi)的元素在做到銜接重復、對比和再現(xiàn)時，能感受到力度變化。音樂語言的表達形式為結(jié)構(gòu)，但力度在演奏的整個過程中，音響效果能直接體現(xiàn)出來，彼此間發(fā)生相互聯(lián)系，實現(xiàn)揭示音樂形象，達到力度平衡。比如《交響變奏曲》的第四部分的結(jié)構(gòu)和力度布局可以看出，主部和副部力度差距明顯，出現(xiàn)整體層次感。展開部屬于鋼琴獨奏，力度與主部相比，有了一定回收。呈現(xiàn)力度變化，不管是主部、副部都通過變化再次呈現(xiàn)，尤其是ff出現(xiàn)也為音樂結(jié)束作了準備。力度運用方面較為靈活，在《交響變奏曲》中對mp、mf力度記號較少使用，而使用多的記號為p、pp、ppp等。不同組合能更好表達情緒。

其次，精準把握演奏力度。力度是作曲家展示音響效果的手法，通過力度變化闡釋作曲家的創(chuàng)作意圖，更好展示音樂形象。采用好這一幅度力度范圍跨度，需要整體了解樂曲，考慮到演奏能力實際，確定力度變化，調(diào)整整體布局，這樣能保證樂曲波動，能體現(xiàn)情緒變化的特色。比如在第一部分48小節(jié)為鋼琴獨奏，總量達到18小節(jié)，力度變化范圍是p-ff-pp。注重采用力度遞增展示力度實際增長情況。前邊部分的6小節(jié)初始階段流動在最低點，這時需要調(diào)節(jié)好音量，主題在第54小節(jié)重復出現(xiàn)，讓變強的力度展示層次性變化。然后，再根據(jù)重復性樂句的變化，提升音樂緊張度，將力度拉至ff，這時候的ff力度按設(shè)計好的范圍加以控制，聲音適當發(fā)揮余地，能按照演奏比例調(diào)整ff力度，這樣即便彈奏聲響小，也能深切體會到ff強度。這為后來力度增長，出現(xiàn)變化，特別是音樂在達到高潮之后，4小節(jié)力度漸漸降低，達到pp強度。并且處在同一力度不同作品即便是同一作品其呈現(xiàn)的意義有明顯差異，其要達到的力度水平也存在差異。演奏者整體構(gòu)思樂曲整體力度外，也要注意對首部、尾部的力度進行科學的編排。例如樂曲第三部分中的兩段，使用pp、ppp開頭。演奏者應充分考慮力度變化對比，這時弱奏開始，就算是強開始，不能過分強烈，需中間呈現(xiàn)精彩。然而，發(fā)展至尾部呈現(xiàn)的力度，也要注意采取兩種方式：一是弱奏逐步消失，結(jié)尾使用遠去方式；二是強奏，結(jié)尾為尾聲上揚。不管是哪種方式完結(jié)，對聲音處理上應該有想象感、空間感。從實際來看，上述力度分析不能過于絕對，演奏者需要采用更為到位的力度展示作曲家的理念。當然，在運用的過程中，要堅持用整體觀進行統(tǒng)籌構(gòu)思和安排。全面探索作品的整體表達效果，能全方位感受到作曲家的安排，塑造更好的音樂形象，展現(xiàn)音樂的藝術(shù)感召力，更加自然呈現(xiàn)音樂起伏。演奏者需要實現(xiàn)音樂和情緒統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，更好呈現(xiàn)該作品。

（四）科學安排演奏的節(jié)奏與速度

音樂的最重要構(gòu)成元素是節(jié)奏和速度，能全面推進樂思的發(fā)展。《交響變奏曲》在速度、節(jié)奏中使用了多種變化處理方式，利于塑造音樂形象，闡發(fā)音樂情緒。演奏中呈現(xiàn)樂曲節(jié)奏、速度是演奏人員應關(guān)注的重要問題，節(jié)奏和音樂藝術(shù)之間有著密切關(guān)系，而速度也是重要方面，也就是說節(jié)奏和速度是音樂生命的重要組成部分，缺一不可。由于作者受古典、浪漫主義的影響，在節(jié)奏和速度上表現(xiàn)較為明顯：一是該作品所闡釋音樂的理性、主觀并且是有控制的，這需要演奏者注意演奏的速度與嚴謹?shù)木o密結(jié)合；二是作品中漸慢或快的速度標記呈現(xiàn)出浪漫主義情緒變化特色，也自然帶來了節(jié)奏上的變化。但是，該變化導致音樂的節(jié)奏、速度表現(xiàn)出明顯不穩(wěn)定，這提升了演奏難度。音樂內(nèi)容的更清晰表達，需要演奏者探尋變化、穩(wěn)定的平衡點。因此，科學安排演奏的節(jié)奏與速度，能更好呈現(xiàn)音樂的主題，給人帶來更好的視聽享受，展示音樂的藝術(shù)價值。

首先，演奏節(jié)拍注意變換。為了更好表達音樂情緒，《交響變奏曲》采用不同的節(jié)拍交替出現(xiàn)。樂曲開始使用4/4、3/4變化，逐漸發(fā)展到第二、三部分的3/4拍，最終發(fā)展至2/2拍。通過節(jié)拍變化更易于音樂的表達，呈現(xiàn)音樂發(fā)展情況。然而，對演奏者來說，音樂段落與整體間實現(xiàn)自然交接，需要協(xié)調(diào)拍號變化實際，完成節(jié)奏上的平衡和統(tǒng)一。這需要演奏者的演奏，明確前后設(shè)定節(jié)拍的節(jié)奏標準，演奏者完成速度、時值相契合時，應精準把握節(jié)奏。另外，作品還體現(xiàn)了四分音符當作一拍，與二分音符作為一拍的節(jié)拍類型間完成變換，該變換存在單一時值相符的節(jié)奏標準，明確該標準，能依托該標準完成節(jié)奏的有機銜接。例如，第三、四部分銜接，需要演奏者確定拍號之間的標準，也就是二分音符與前面的八分音符相一致。這能采用設(shè)定相對穩(wěn)定的速度發(fā)展到新節(jié)奏，關(guān)注音樂情緒發(fā)展，實現(xiàn)不同標準間的變換，讓音樂表述更為流暢、自然。

其次，在演奏時，始終確保節(jié)拍韻律。尤其是作品的復節(jié)奏演奏，應全面掌握這一節(jié)奏方法，使用逐步練習、分手練習等方式，做到自然獨立，協(xié)調(diào)不同聲部間的重音異步的現(xiàn)象。如果兩手獨立那么重音將實現(xiàn)不同更突出，就能很好呈現(xiàn)復節(jié)奏感覺。比如386節(jié)，該處是往往是鋼琴、樂隊組建的五層復節(jié)奏：鋼琴為6/8拍節(jié)奏，樂隊則為4/4拍。在整個演奏中，要保持節(jié)拍韻律，鋼琴、樂隊配合恰到好處才能演繹華章，達到好的演奏效果，也能有效規(guī)避聲部間產(chǎn)生的混雜音。該階段關(guān)注重音異步，產(chǎn)生的復雜音響效果。

最后，控制好演奏速度，使用彈性節(jié)奏。一是精準掌握演奏節(jié)奏。作品演奏速度控制到位，就能做到節(jié)奏有機統(tǒng)一，通過調(diào)控速度去展示音樂風格?！督豁懽冏嗲分凶髑覍λ俣犬a(chǎn)生的變化，加以標注和說明。因此，演奏者要弄懂弄通樂譜，展示音樂內(nèi)容，根據(jù)譜面的速度加以標注，科學調(diào)控音樂速度變化，從整體上做到速度和變化和諧統(tǒng)一。該作品由樂隊、鋼琴協(xié)奏。根據(jù)譜面的標注，控制好速度，考慮樂隊的實際。然而，在實際演奏中，采用雙鋼琴合作，這就對合作各方在節(jié)奏、速度方面提出更高要求，強調(diào)和諧統(tǒng)一。除了不同節(jié)拍、節(jié)奏上實現(xiàn)統(tǒng)一外，實現(xiàn)速度上的統(tǒng)一，需要探索彼此間的倍數(shù)關(guān)系。比如第一部分速度變化是快板，內(nèi)部速度變化則更慢等圍繞快板速度呈現(xiàn)上下浮動，但在音響版本的演奏家都比前面的快板還快的速度加以演奏。從這里可以看出速度記號普遍出現(xiàn)很多次變化，需要經(jīng)過演奏之前的整體性安排，統(tǒng)一速度，確保彈奏連貫、完整。針對速度編排并未確定明確最終模式，演奏者根據(jù)音樂內(nèi)容加以設(shè)計。另外，發(fā)揮好彈性節(jié)奏作用。音樂作品中，彈性節(jié)奏作為整體樂感的有機組成部分，是音樂表現(xiàn)中的亮點，對其加以科學合理運用，需要演奏者深入理解并把握好作品風格。在觸鍵前通過意識想象、通過聽覺進行塑造，對節(jié)奏進行伸縮處理。這一處理不能用言語表現(xiàn)，其詮釋展示出演奏者的見解與藝術(shù)涵義。因此，按照全面、自然流露，全面體會作品本身節(jié)奏感，這樣的演奏效果更具備吸引力、感染力。作品中作曲家對各個部分的標記明確速度外，充分考慮音樂情緒的變化，加快推動音樂發(fā)展進程，作曲家借助速度標記號表明彈性節(jié)奏的速度漸變情況。例如，第400-402小節(jié)速度標記為pocoallarg這一意思是漸漸變寬。此處的音型織體和該部分的速度相一致，演奏者與樂隊合作。第400小節(jié)開始放緩，跨度音程變寬，到了第401音型呈現(xiàn)的是華麗音階的跑動，速度明顯加快，但需要加以調(diào)控。與此同時，鋼琴獨奏部分，演奏者的自由發(fā)揮空間多了，但還需要了解作者所用的自由節(jié)奏和習慣對彈奏浪漫主義自由節(jié)奏存在差異，其不能隨意改變速度。音樂在演繹過程中，需要關(guān)注情緒的起伏，即旋律語調(diào)變寬，但極少會被觸動。所以演奏者在演奏作品時，是一定程度的自由表達，并不能過多摻雜個人情感，規(guī)避《交響變奏曲》內(nèi)容表達中的錯誤或者不利于作品整體平衡。例如第48-65小節(jié)為鋼琴獨奏段。這一段落速度按音型特點，即旋律、和弦奏織體，演奏者更要關(guān)注內(nèi)心歌唱方式去把握速度，能從特定范圍去放寬、拉緊韻律、節(jié)奏，對段落實施的彈性節(jié)奏方式的處理，對廣大演奏者來講，不能拘泥固定形式，要創(chuàng)新形式，但也要以音樂內(nèi)容為本。實際上，鋼琴音樂并不只是需要演奏者下意識去展示音樂作品，更需要本身豐富想象力，能立體展示作品的個性化特點，突出作品的獨有特色。①

（五）保持踏板的靈活性與即興性

鋼琴中的踏板是有機組成部分，是在演奏中最微妙的表情呈現(xiàn)手段，在音樂表現(xiàn)中發(fā)揮重要作用。鋼琴演奏中強調(diào)踏板的靈活與即興，是鋼琴演奏中最富有個性化的部分?！督豁懽冏嗲繁磉_音樂情感，必須發(fā)揮踏板的作用。實際上，踏板在該作品中有了較大范圍的使用。演奏者充分尊重作曲家本身作的踏板標記外，采用傾聽，使用節(jié)奏、風格、和聲等作為依據(jù)，分析運用踏板，進行控制。②在《交響變奏曲》中使用的踏板主要有延音踏板、顫音踏板、音后踏板以及弱音踏板等。一是音后踏板。這一踏板是從和聲的切換確定踏板，一般性的改換和聲應換踏板，是旋律強的段落，使用音后踏板，這樣和聲飽滿，突出旋律的連貫和色彩的變化，讓音樂形象更為飽滿。二是顫音踏板。用在音樂快速跑動段落，不能踩太深，這一速度切換會讓聲音混雜，而依托音樂走向和情緒、氣息設(shè)定踏板，采用顫音踏板能讓音色更為圓潤，樂句更為流暢，通過踏板的變化，這樣能讓聲音潤色，并能帶來音響渾重感。③因此，保持踏板的靈活性與即興性，讓演奏者更容易表現(xiàn)曲子的微妙之處。

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