春回大地，蟄伏一冬的生命力又探出頭來拼命呼吸。我們迫不及待帶大家來到西班牙加泰羅尼亞，感受它簡單、本土、還有一點超現(xiàn)實風格的設計狂想！

Acne Studios未來波譜學

瑞典品牌Acnc Studios一直以隨意、自信、灑脫的設計風格備受擁躉。最近，品牌旗艦店登陸三里屯，以“漫不經(jīng)心”的姿態(tài)輕松俘獲眾人心。

Jonny Johansson擅長做生意。盡管這位AcneStudios的聯(lián)合創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān)自稱“只是做自己想做的”，但無論是他20多年前向朋友們贈送看似過氣的牛仔褲，還是將彼時時裝圈視為“小家子氣”的粉色作為品牌包裝主色;用刺繡與針織等傳統(tǒng)高級時裝工藝重新表現(xiàn)Emoji，將數(shù)字媒介表情推上文化符號的圣壇——每一件事都似無心插柳般成績斐然。他總是出乎意料地引領風潮，卻又無心邀功。當他意圖從瑞典向全球開辟疆土，帶領內(nèi)部設計團隊開拓每家旗艦店的形象時，又一次不經(jīng)意主導風向：繼他們之后，潔凈的金屬空間長出未來的翅膀，又在時裝店鋪中成為一種流行風格。

在Acne Studios全新開幕的三里屯旗艦店，法國設計師Benoit Lalloz設計的狹長掛燈并列斜向懸掛于吊頂，如同一組頗有未來感的電子波譜。每個狹長金屬燈體上密集、有序分布的圓孔射出光源。Lalloz曾為Burberry等大牌秀場執(zhí)掌燈光設計，其簡潔、嚴謹又充滿未來感的燈具設計成為每個意圖創(chuàng)新的時裝老牌的載體。而他與Acne Studios長期合作、彼此滲透想法，不斷開拓產(chǎn)品目錄，以保證每家旗艦店中的光照既氣質(zhì)一致，又求同存異。Johansson另一位好友、英國設計師藝術(shù)家Max Lamb的雕塑亦再度空降店中，這次這些真實材料莫辨的雕塑是顧客休憩的座位，也可以是展示臺。Max Lamb與Johansson完全是一對知己，后者在《安邸AD》的采訪中滿溢對真實原材料的癡迷，雙方已經(jīng)連續(xù)合作了多家Acne Studios旗艦店?！癕ax Lamb就像我的發(fā)型師與牙醫(yī)一樣，你可以全心信賴他。他能創(chuàng)作出那種作品，讓你第一眼就喜歡上，之后也沒有任何修改的必要！”在不銹鋼墻體、環(huán)氧樹脂地面與室內(nèi)光線的相互反射之中，Acne Studios如何理解“未來”與這個東方國家的關系在此不言而喻。未來還計劃在這個空間“嘗試一些有趣的、無法預料的試驗性項目”。不過，說“難以預料”，于Acne Studios反而是件常事。

消化三里“消化”物的意義

無論一場好的藝術(shù)展還是購物體驗，不在于承載它的空間大小，而是立意與內(nèi)容的內(nèi)核是否深刻。當我們走進西五藝術(shù)中心后方一個小角落中，時裝品牌“消化Digest”剛剛開放的“消化三里”店只有30平方米見多，卻將藝術(shù)家向京、建筑師李虎、演員張靜初等各個行業(yè)的入圍繞“3kg”這個命題的參展作品，與“消化Digest”的衣物、平日收集的一些書冊與器物輕松地集合一體。這場名為“3kg”的藝術(shù)展由“消化Digest”發(fā)起，用一個重量數(shù)字聯(lián)結(jié)每個人的生活記憶以及社會經(jīng)驗。

整個空間由來自多相工作室的建筑師們改造，其中建筑師陳龍也參與了這個藝術(shù)項目，帶來一只3kg的啞鈴，解釋其是“為了舍棄3kg而增加的3kg”。廢棄易拉罐被擠壓、緊縮成一個個立方體，組合成店中的展示臺。從另一側(cè)的長形裸窗延伸加設出一個玻璃結(jié)構(gòu)，引入了光線，同時下方加上一層木板也作工作臺。整個空間給人的感覺毫不費力，赤裸的混凝土墻、簡單的復合板木格架一切從簡，土磚拼成的臺階分隔了空間的層次與布局。而那些參展的物件就藏于其中。無論角落里藝術(shù)團體Maybe Noise用不銹鋼管與窗簾夾制作的裝置，還是JNBY總監(jiān)李琳“打包”了快遞包裝泡沫與紙箱的一堆廢棄物……這些各有來源的“物”出現(xiàn)得不刻意，只要花點時間了解其背景，不同“趣味”的感受就在這個小小的空間里產(chǎn)生了。

In the PARK公園軼事

作為多品牌集合平臺ZUCZUG旗下極具創(chuàng)新理念的買手店，In the PARK精選國內(nèi)獨立設計師的商品，立足當下年輕人的生活狀態(tài)，提供日常生活中“小而美”的衣物和飾品，并不定期開放社交活動和展覽?！安皇莿?chuàng)造高級時裝，而是升華日常體驗?！盜n the PARK安福路店延讀了其K11店的理念，不緊不慢，自然天成般融匯于這條極具生活感的老上海街道，再現(xiàn)中國人對公園的記憶，并用當代設計語言對其進行重新修飾。

公園一直以來都是人們聚集的場所，無差別集體活動發(fā)生的地點。為了詮釋這一理念，In the PARK邀請小大建筑為其設計空間。與傳統(tǒng)街鋪不同的是，他們大膽地打破了四周原有的柱體結(jié)構(gòu)，嵌入地面的巨大玻璃使室內(nèi)與室外有所分界，又不至于疏離，還原了公園與城市的關系，將玻璃往外的景致盡收眼底，便能體會片刻遠離喧囂的愜意。其中延伸至戶外的磚塊地面也同樣源于對公園的獨特記憶，并將原始的水泥建筑墻面露出，模糊了店鋪堅硬的外在。In the PARK更像是隨時可以來的休閑場所，令壓力頓消。對戶外空間的有效利用也加深了人與外界的溝通，無論進入店鋪前經(jīng)過的小型廣場，還是店鋪后區(qū)狹窄的大井，都給予呼吸和視野舒展的余地。整個空間呈現(xiàn)出尋常生活的溫潤美，店內(nèi)的許多裝飾兼縣趣味性和實用性，恰如其分地呼應了“公園”的主題。定制的木質(zhì)收納柜打開后像是公園里的氣象箱，小朋友玩樂的蹺蹺板變成了商品的展示臺，衣架以公園晨練設施為靈感來源，玻璃大門處的巨大涂鴉充氣藝術(shù)裝置出自藝術(shù)家金寧寧之手，而店內(nèi)的充氣透明沙發(fā)來自David Oreilly。

除商品陳列區(qū)域外，In the PARK也為店內(nèi)社交和展覽保留了一塊空地，就像是公園里的文化活動區(qū)域，店鋪會在這里陳列裝置和藝術(shù)品，傳播當下最具特質(zhì)和潛力的藝術(shù)家的作品，近期的展覽選擇了設計店鋪的小大建筑為合作伙伴，以公園為線索，展示建筑設計中超越地域文化的包容力。

the balancing買手店新平衡

在東方商廈店和丁香店之后，the balancing興業(yè)太古匯旗艦店利用社交熱點再一次成為上海地標性建筑中的熱門地。作為囊括時裝、家居到生活方式等多個領域的精品集合買手店，the balancing以靈敏的觸角感知時代趨勢，用更年輕的姿態(tài)面向千禧一代。在買手店扎堆的上海，the balancing將傳統(tǒng)百貨發(fā)展至今天的“百貨買手制”策略，模糊了生活和時尚的邊界，販售多樣化的生活方式。

the balancing興業(yè)太古匯旗艦店再一次聯(lián)合So Studio設計室內(nèi)空間，除了延續(xù)前兩家店的工業(yè)風，通透感和連貫性也在太古匯店內(nèi)繼續(xù)體現(xiàn)。亞克力材料和鍍鋅鐵板的交錯使空間產(chǎn)生連通和交流，在層疊的立方結(jié)構(gòu)中對線條的靈活運用也讓空間得以延伸;落地玻璃在保證了采光的同時，將陳列商品如同藝術(shù)品般展示在顧客眼前，讓內(nèi)外空間充分交融，處處透露著和諧與精致。除此之外，基于興業(yè)太古匯特有的年輕化時尚氛圍，So Studio也做了許多的新嘗試。為了平衡店內(nèi)設計的內(nèi)斂和沉穩(wěn)，他們大膽地加入了鮮艷的色塊以及一些跳脫元素來營造全新的氛圍，比如門口的滑板陳列區(qū)，弱化了傳統(tǒng)百貨的商業(yè)氣息，又強調(diào)了購物的體驗感和社交感。

興業(yè)太古匯店內(nèi)的品牌也注入了年輕化的the balancing基因，除了優(yōu)秀的國內(nèi)年輕設計品牌，如Staffonly、Shushu/Tong和SANRUANZ，也有最先鋒的家居品牌如Soohyang、OMY，看似令人眼花繚亂，實則定位精致準確。而同期上線的程序在提供購物選擇之余，致力呈現(xiàn)奢華精致與低調(diào)內(nèi)斂的新見解。