我出生在音樂氛圍濃厚的家庭，父親是古琴家，母親是京劇演員。小時候?qū)Χ喾N音樂形式耳濡目染的經(jīng)歷，讓音樂滲透到我的血液里，有意識與無意識的共同作用使得古琴成了我親密的“閨蜜”。

我七歲跟隨父親學(xué)習古琴，一路走來，因堅持成就今天。學(xué)習古琴的過程中，我曾有過因不得古琴彈奏要領(lǐng)而沮喪的經(jīng)歷。古琴通過吟、猱、綽、注等技法，最終要達到古琴的藝術(shù)境界—— 傳達琴韻，一首古琴曲只彈出其音，而無其韻就無法傳達一首古琴曲的真正意境。曾經(jīng)的學(xué)習過程中，我刻苦練習父親教我的指法和曲目，但是往往剛開始彈奏一首曲子時，總是無法彈到父親教給我的感覺，彈出來的每個音感覺也不夠豐富，顯得單薄。一度的沮喪讓我對古琴有了疏離感，等我隨著時間的流逝想起古琴的好，再次主動與古琴交流時，我讓自己靜下心來堅持用心傾聽古琴的聲音，一次又一次、反反復(fù)復(fù)的摸索讓我好像漸漸能聽懂我的手在古琴上說出的語言，手上厚實的老繭成了我與古琴交往的見證者。

通往成功的路有時是孤獨的，但守住初心，孤獨又有何妨？在我學(xué)習古琴的20世紀90年代，全國學(xué)習古琴的人寥寥無幾，在南京的琴人更是屈指可數(shù)，這樣的環(huán)境曾讓我彷徨，對人生的規(guī)劃也感到迷茫。在我讀大學(xué)時，國內(nèi)知道古琴的人很少。還記得當時我抱著古琴走在路上，會有人問我這是什么東西。即使我告訴他們這是古琴時，他們?nèi)允且荒樏Ｈ弧Ｉ踔恋搅酥R氛圍濃厚的大學(xué)，整個學(xué)校其他專業(yè)的同學(xué)也會對我讀的這個一人一班的古琴專業(yè)持懷疑態(tài)度。當時的我也曾想過學(xué)習古琴能做什么，但多年的堅持讓我明白古琴傳達的是“和、靜、清、遠”的人文精神。堅持一樣?xùn)|西，守得住初心，堅持到底就是一種幸福和滿足。

大學(xué)畢業(yè)后，我在江蘇音像出版社做了兩年的音樂編輯。當時正值唱片業(yè)滑坡，每天上班就是喝茶、看報紙，我越來越覺得這不是我想過的日子，就想著該怎么辦呢？我跟父親商量，父親鼓勵我出去留學(xué)。

初去德國，一切都很陌生。語言不通，讓我備感孤獨，這時我想到了我的“閨蜜”——古琴。音樂是無國界的，是可以進行情感交流的，我秉持這樣的觀念努力，一點點地與德國當?shù)匾魳啡私涣鳎瑓⒓雍芏嘁魳坊顒?。我們對德國人的印象一般是嚴謹、認真，好像他們都是嚴肅的人，事實上，這是模式化的刻板印象。他們其實是很浪漫的，在藝術(shù)上和生活里都很浪漫。在與他們的藝術(shù)交流中，我對音樂即興的演奏技法有很大的提升，對音樂的理解也受到很大啟發(fā)，德國的教育讓我不斷地成長。

德國人對待任何事都很認真，追求極致。還記得，教我凱爾特豎琴的老師比我年輕，但對待音樂極度細致，看譜子時，細致到從每一個音去分析其處理方式，仿佛他們的工作是可以用放大鏡去看的，這對我的學(xué)習也是一次勉勵。

凱爾特豎琴是愛爾蘭凱爾特民族的傳統(tǒng)樂器，音色純凈、質(zhì)樸而唯美。我小時候便與豎琴結(jié)緣，父親曾從德國帶回一位德國豎琴大師呂迪格·歐帕曼的琴聲，那美如仙境的聲音使我著迷。在德國的我，毫無抵抗力地接受了豎琴并展開了強烈的“追求”。其間，我還特意跟從琴師學(xué)習制作豎琴，回國后，花了兩年時間籌備，找工廠制作，并在南京藝術(shù)學(xué)院開設(shè)了凱爾特豎琴公選課，直到父親去世前一年，我才停了這門課。

一般人對我的興趣轉(zhuǎn)移頗有不解。身為中國傳統(tǒng)樂器古琴的傳承者，為何要去學(xué)一門偏門的樂器。但在我看來，古琴雖蘊滿古意，但我對音樂的認識并不拘泥于古曲。無論古琴還是豎琴、鋼琴，或者其他樂器，只要是好的音樂，在心中就能激起藝術(shù)的共鳴。

從凱爾特豎琴轉(zhuǎn)了一圈，再回看古琴，我對古琴的理解更自由了。我能用中國古琴與任何國家的音樂人無障礙地進行交流，而這也得益于我在德國的學(xué)習經(jīng)歷。

回首這些年我學(xué)音樂的成長經(jīng)歷，我想分享給大家最重要的兩個心得：1.自由。不要給自己束縛，多去聆聽、感受世界各民族的音樂，不要帶著偏見去聽，而是遵循自己內(nèi)心的真實感受。因為，跟隨自己的心才能觸摸到音樂的靈魂。2.勇敢。面對不了解的音樂文化要有闖蕩的精神，感受不一樣的文化，聆聽不一樣的音樂。如果我不曾敞開心扉學(xué)習凱爾特豎琴，那我還只是一個傳統(tǒng)的彈琴人。而現(xiàn)在，我還在彈琴，但對它的體會更豐厚了。