龔云表（上海美術(shù)館中德藝術(shù)項目負責(zé)人，著名評論家）：

《在花園》，是鄧國源創(chuàng)作的一組水墨系列作品的總標(biāo)題，基本呈現(xiàn)出他近幾年來的創(chuàng)作形態(tài)，也可視作他整體藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)貌的一個縮影，值得人們細細咀嚼品味。

青青芳草，蒼翠欲滴;叢叢林木，生機盎然。鄧國源為我們營造的花園沒有亭閣水榭、石徑假山，只有不知名的花草林木，但卻在充滿畫面的參差離合、俯仰斷續(xù)的草莖枝葉中，建起一個個氣脈貫通、氣韻豐沛的精神空間。這些不求形似、介于似與不似之間的花草林木，已被賦予無分季節(jié)、超越時空的意味，成為一種生命的象征。所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”中的“道”，是生命奧秘的“玄之又玄”，充斥于整個畫面……鄧國源用虛實互生、黑白灰相間形成的空間架構(gòu)，或數(shù)段分割的上下關(guān)系，使畫面布陣層見疊出，產(chǎn)生出引發(fā)想象的空間張力和廣延性。他通過對筆墨疏密、濃淡、長短的把握，尋找實中有虛、虛中有實、人工天趣合二為一的審美空間。從而使畫面中的花園不僅有著具體可感的繪畫語言形態(tài)，并且在人們產(chǎn)生情感共鳴的同時，感受到作品審美內(nèi)涵和精神指向。

鄧國源曾醉心于彩墨的斑斕，但最終由“彩”向“墨”的回歸，由“丹青”向“水墨”的回歸，當(dāng)視作是一種“燦爛之極，歸于平淡”，是回歸藝術(shù)本源和傳統(tǒng)精神的重新抉擇。他的作品真可謂是“滿紙煙云，元氣鴻蒙”。他充分調(diào)動水墨的豐富性和表現(xiàn)性，干濕互用，淋漓酣暢，斑駁錯綜;從水法帶動墨法，水浸墨暈，華滋渾厚;又從墨法帶動章法，開合有度，尋求疏密濃淡、通透連貫的虛實關(guān)系。鄧國源用他意蘊深厚的水墨暈滲和高度自由的水墨形跡，營造出他花園里“花枝低欹草色齊”，“草色遙看近卻無”那種流暢透亮而又幽眇朦朧的意境。氣韻出自筆墨，又與筆墨融為一體，在鄧國源作品畫面中一草一木所傳遞出的風(fēng)骨、體勢、氣息和神韻，無不折射出他所賦予的精神性的文化內(nèi)涵。通過他的創(chuàng)作實踐，也進而顯示出水墨繪畫樣式所蘊藏的無窮生機和無限豐富的表現(xiàn)力。

鄧國源正是以他振筆直遂、充滿張力、具有書寫性特征的寫意性的線條，作為他水墨繪畫語言的符號和他藝術(shù)的“生命的邏輯形式”。他對線條運用自如，得心應(yīng)手，虛中運實，柔內(nèi)含剛。他多采用骨法用筆，線條粗放渾厚，從而成倍地放大了線造型的結(jié)構(gòu)功能和運行力度，使線條呈現(xiàn)出生成、展開、重復(fù)、加強的線性形式和富有音樂性的韻律與節(jié)奏，與畫面各個構(gòu)成因素形成了蘇珊·朗格所說的“神圣的契合”。書寫性的線條幾乎統(tǒng)領(lǐng)著鄧國源水墨作品的整個畫面。換言之，他的整幅作品，就是鋪天蓋地的一種書寫。他的這種書寫性的線條所具有的抒情性和形式感，不僅“妙合”了自然，其濃淡、急緩、粗細、參差還表現(xiàn)出張弛的合一，使畫面空間充溢著生命的律動感。李澤厚曾把線條稱為一種“有意味的形式”，即在于線條與色彩相比，帶有更強的精神性;它既是感性的、形式的，又是精神的。鄧國源水墨作品中那種由書寫而產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)形式和線條的生長關(guān)系，事實上已超越了自然物象的表面形態(tài)，而直抵內(nèi)在構(gòu)成的本質(zhì)，成為他情感和精神的跡化。它所喚起的審美情感具有一種深邃的精神性和潛在意識，通過觀者的生命體驗得到“造物在我”和“天人合一”的審美意境。于是，鄧國源筆下的花園依然是花園，更是一個意境深遠、令人心馳神往的“精神場”。

鄧國源在德國及歐洲的藝術(shù)經(jīng)歷，決定了他的水墨作品中必然會在一定程度上融入西方繪畫因素。這自然會使他與中國繪畫傳統(tǒng)之間處于某種若即若離的狀態(tài)。從鄧國源的水墨作品的形式美感中，人們不難解讀出一種以傳統(tǒng)意境表現(xiàn)為基礎(chǔ)，而在形式上對西方現(xiàn)代派抽象主義藝術(shù)的借鑒，以及中國傳統(tǒng)的筆墨氣韻與西方強烈的畫面構(gòu)成因素相結(jié)合的嘗試。這是他經(jīng)過長時間的艱苦探索，在藝術(shù)本體上所做的融貫中西藝術(shù)本體論的一種屬于他自己的新的闡釋。他的那些被宣紙承吸、墨分五色、水墨暈染的線條，無疑也融入了西方藝術(shù)的那種經(jīng)過提煉和抽象的構(gòu)成因子和表現(xiàn)光影的處理方法，從而成為他更加純化的情感的造型符號。林風(fēng)眠所提倡的“中西調(diào)和”論，在這里得到了令人信服的體現(xiàn)。

貝阿特·賴芬沙伊特博士（Dr.Beate Reifenscheid）：

花園在鄧國源的概念中是一個自足的包羅萬象的大自然。鄧國源理解的花園圖畫世界是一個由誕生到滅亡的自然體，一個自身完全和睦的整體。很顯然，他通過畫作來理解和闡述道家的哲學(xué)世界。

鄧國源用他獨特的造型花園來表達他對自然的見解，其實這個花園可以說又是一個經(jīng)過文明加工的自然，有很明顯的美與丑的分界。在此的美丑不是美學(xué)上的概念，而是道德方面的概念，在鄧國源的作品里，深的和黑的是襯托淺的和不可測定的背景。風(fēng)景在他的作品里不僅是安逸的田園景色，而同時也會是恰恰相反的狀況，至少觀者有這種感覺。在他無數(shù)的“花園”構(gòu)圖中，鄧國源讓觀眾分享他種種的視覺跨越、他情感的起落、以至隨從他深深地沉浸于那博大無比的大自然的境界。

杰森·古德曼Jonathan Goodman（美國著名評論家）：

鄧國源在處理與中國歷史和西方傳統(tǒng)相關(guān)的構(gòu)圖時，巧妙地運用了中國的筆法風(fēng)格來體現(xiàn)美感。鄧國源最近所創(chuàng)作的《在花園》這一系列杰作顯示了其高度抽象的思想，就如同波洛克在畫布上所揮灑的作品一樣。鄧國源高度現(xiàn)實的藝術(shù)意象來源于其自身文化所蘊含的力量。

鄧國源的藝術(shù)讓我們意識到藝術(shù)家也可以在堅持中國傳統(tǒng)藝術(shù)的同時巧妙地駕馭不同的意象。確實，鄧國源能在特定范圍內(nèi)觀察我們所稱之的全局。中國水墨傳統(tǒng)如此的強大，使得他在繼承水墨的同時可以適時地去拓展它。正如美國詩人埃茲拉·龐德所說，每一個藝術(shù)家都需要創(chuàng)造。鄧國源正是這樣做的，在拓展中國水墨畫風(fēng)格的同時，他保留了水墨畫的美感，甚至是美德。鄧國源的成就使得我們同樣可以思考他們的美德，這在當(dāng)代藝術(shù)中是難能可貴的。

貝阿特·萊安芬夏德（BeateReifenscheid）：

鄧國源是中西兩條傳統(tǒng)線路的重要調(diào)停者。他早已諳熟中國水墨畫，技法精湛;他的油畫同樣造詣深厚，色彩濃烈?，F(xiàn)在他最新的創(chuàng)作方向是對空間占用的干預(yù)和裝置藝術(shù)。實際上，無需拋棄藝術(shù)家身份的“根”，鄧國源的水墨創(chuàng)作早已從中國傳統(tǒng)繪畫模式中蛻變出其一氣呵成的景觀空間。急速的筆觸，時而簡短緊湊，時而用不平整的、樸拙的干墨擦拭，時而又用飽滿的濕墨浸漬，喚起光影的游戲。他在每幅畫面中注入的關(guān)于風(fēng)景的心境與真理，是唯有藝術(shù)家將自己完全融入時自然會產(chǎn)生的創(chuàng)作，每幅畫面也因此是徹底抽象的。在傳統(tǒng)繪畫中被經(jīng)常提及并被充分發(fā)展的連續(xù)性概念，全然沒有影響到鄧國源。