（浙江音樂學(xué)院鋼琴系 310024）

一、前言

當(dāng)下，鋼琴伴奏者的重要性越來越受到人們的重視。在中文中有“藝術(shù)指導(dǎo)”這一說法，但是如果我們從視覺得角度去理解“指導(dǎo)”這個(gè)詞語，則很容易給人帶來誤解。在英語中稱為Couch，德語中稱為Liedbegleitung，或者Korrepetition。然而這些詞語的含義之間都存在著細(xì)微的差別。作為身處指導(dǎo)者位置的伴奏者，到底需要具備怎樣的素養(yǎng)和教育？又應(yīng)該從何時(shí)開始教育？為了探究清楚這些問題，在現(xiàn)今音樂大學(xué)的教育實(shí)踐中正在進(jìn)行著多種多樣的嘗試。在本文中，將就“一位優(yōu)秀的伴奏者到底需要具備哪些素質(zhì)和條件”這一問題，主要從教育和教養(yǎng)層面陳述一些觀點(diǎn)。

二、必要的素質(zhì)

首先作為一名學(xué)生，必須具備的自然是鋼琴獨(dú)奏的技術(shù)。但是這里所說的技術(shù)并不單單是指指尖的彈奏技術(shù)。當(dāng)然，嫻熟穩(wěn)定的指尖彈奏技術(shù)是伴奏者的必備條件。會彈鋼琴是一個(gè)自然而然的前提。

通過這樣的演奏技術(shù)去表現(xiàn)一個(gè)世界也是非常必要的。這是一項(xiàng)對音樂性和樂句的品味、對音色的敏感，并要求能將以上這些通過指尖去表現(xiàn)出來的技術(shù)。

在鋼琴伴奏的世界中，要求演奏者具有對作品的綜合知識。例如在彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時(shí)，要求演奏者能在腦中立即浮現(xiàn)出歌劇作品的場景。為此，演奏者在彈奏右手的樂句時(shí)需要具備能夠想象出歌劇中的一個(gè)個(gè)樂句和角色等的教養(yǎng)。K.311的第一樂章。開場是管弦樂隊(duì)的合奏（tutti）。接著是從右手的16分音符開始的長笛獨(dú)奏和管弦樂以及蘇珊娜女士的歌聲，這些都要求演奏者能在腦中想象出來（譜例1）。從第28小節(jié)開始則是用溫柔甜美的歌聲歌唱愛情的男高音（譜例2）。

（譜例1）

（譜例2）

另外，如古典主義鋼琴奏鳴曲——Andante樂章，有很多是將管弦樂的弦樂器部分直接用鋼琴進(jìn)行表現(xiàn)的。這在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中表現(xiàn)得尤為明顯。

能夠在腦中浮現(xiàn)出這些不同樂器的樂音，并迅速營造出貼切到位的音樂氛圍，這樣的對音樂的品味能力對一名伴奏（鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)）來說是尤其重要的。但是這必須是符合時(shí)代背景的具有說服力的表現(xiàn)?；蛘哒f演奏者必須去把握每一位作曲家的特征，并能夠?qū)⒏魑蛔髑业牟煌L(fēng)格通過一架鋼琴體現(xiàn)出來，這樣的技術(shù)我認(rèn)為是以在不斷的扎實(shí)學(xué)習(xí)中獲得的深厚教養(yǎng)為前提的。

在持有這樣的音態(tài)度的基礎(chǔ)上，伴奏者還需要時(shí)刻能夠去理解同臺演奏者的音樂特點(diǎn)，并能做到尊重對方，這樣的靈活態(tài)度也是一項(xiàng)非常重要的素質(zhì)。例如一些在音樂演奏中常會碰到的問題，聲樂氣息的長短和聲音的個(gè)性與大小都存在個(gè)人差異，有時(shí)候往往無法達(dá)到鋼琴演奏者的理想要求，即便如此，也必須要盡二人最大的努力去展現(xiàn)音樂。唯有對作品、對作曲家能有一個(gè)深刻的認(rèn)識，才是對同臺演奏者的最大提升與幫助。另外，如果出現(xiàn)了表現(xiàn)手法不一定要求一致的時(shí)候，作為處置這種情況的依據(jù)，要求演奏者在平時(shí)能從多方面進(jìn)行學(xué)習(xí)積累。

這種與同臺演奏者的交流，并能將信息準(zhǔn)確地用于配合音樂的展現(xiàn)、主導(dǎo)演奏的過程，音樂的品位配合上靈活的態(tài)度這一思維方式是必要的、不可或缺的一項(xiàng)素質(zhì)。

三、成為一名優(yōu)秀伴奏者所需的基礎(chǔ)

自小養(yǎng)成同時(shí)學(xué)習(xí)巴洛克、古典、浪漫主義、法國印象主義或國民音樂等作品的習(xí)慣是非常重要的。在古典派的鋼琴奏鳴曲中，從早期開始接觸Haydn，Mozart，Beethoven的鋼琴奏鳴曲并學(xué)習(xí)整個(gè)樂章是基本前提。Bach和古典主義的作品需要花費(fèi)一個(gè)較長的時(shí)間從早期開始接觸也是很重要的。這是因?yàn)檫@一時(shí)期中的音樂所具有的節(jié)奏感、形式感和各種器樂作品、聲樂作品都有相通之處。而在伴奏（鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)）中，能夠迅速把握并主導(dǎo)這樣的形式感的特征的能力是不可或缺的。如果說器樂作品的奏鳴曲就是古典派的話，我們可以說這實(shí)際上就是指鋼琴奏鳴曲+器樂的旋律也并不為過。也就是說，如果演奏者不具有能夠用鋼琴獨(dú)奏展現(xiàn)出具有說服力的整個(gè)音樂篇章的能力的話，就無法彈奏出正確的器樂伴奏。這在彈奏莫扎特的歌劇伴奏時(shí)也是一樣的。首先要去感受莫扎特音樂的形式感，為了能將其中的氛圍展現(xiàn)出來，果然還是必須通過鋼琴奏鳴曲或鋼琴協(xié)奏曲的形式來展現(xiàn)。

另外，在這個(gè)時(shí)代的管弦樂作品或者管弦樂伴奏作品，僅僅去聆聽其中的旋律是不夠的。還要能夠領(lǐng)會其中對音色和音樂印象上的處理。尤其是在巴洛克的管弦樂作品中，在舒緩樂章韻律中表現(xiàn)出的頓挫感與規(guī)則的旋律下，是如何展現(xiàn)一個(gè)個(gè)樂句的，這對理解旋律的輕重也是有幫助的。這種能從多個(gè)角度去理解一個(gè)作品的習(xí)慣，就是一名優(yōu)秀演奏者應(yīng)該具備的基礎(chǔ)。從樂曲的開始直至結(jié)束，在能構(gòu)建起一個(gè)整體的同時(shí)展現(xiàn)出有說服力的演奏，就是以上面所述的學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)一點(diǎn)點(diǎn)構(gòu)筑起來的。

四、目前的教育實(shí)踐中所必須具備的環(huán)境

跨越整個(gè)大學(xué)體系中的學(xué)科壁壘和完善鋼琴專業(yè)中教育課程的特色，我想首先應(yīng)該從這兩個(gè)角度出發(fā)設(shè)置課程。

學(xué)習(xí)歌劇伴奏，首先我認(rèn)為需要學(xué)會意大利語或者德語。為此，有必要為聲樂專業(yè)的學(xué)生提供練習(xí)發(fā)音和語言的環(huán)境。另外，重唱的伴奏有利于鍛煉學(xué)生的耳朵，所以也有必要在對應(yīng)的科目中加入伴奏實(shí)踐并讓學(xué)生參與其中。除此之外，還要讓學(xué)生參加伴隨聲樂專業(yè)的歌劇演出練習(xí)衍生的項(xiàng)目，讓學(xué)生去體驗(yàn)為詠嘆調(diào)、重唱、合唱的練習(xí)提供鋼琴演奏。每一個(gè)曲目分給不同的伴奏鋼琴演奏者去練習(xí)。通過讓學(xué)生在身邊體驗(yàn)聲樂伴奏老師的實(shí)踐指導(dǎo)，并讓學(xué)生以此為參考立足自己擔(dān)任的演奏部分，作為一名Korrepetitor（樂隊(duì)助理指揮）進(jìn)一步地通過時(shí)間深入學(xué)習(xí)。

其他方面，在鋼琴專業(yè)的教育實(shí)踐中，除了鋼琴獨(dú)奏的課程外，還會每個(gè)學(xué)期定下一部歌劇作品，對鋼琴譜進(jìn)行透徹的研究。如何去表現(xiàn)管弦樂的音色特征，刪除或增加樂譜中音符的詳細(xì)方法等，在一對一授課中不僅僅是將整個(gè)作品從頭至尾展現(xiàn)給學(xué)生看，還要包含對歌詞的研究。在期末考試等的測試中，還要要求學(xué)生發(fā)表相應(yīng)的研究成果。其他方面，如選取利德（Lied）作品這樣的室內(nèi)樂音樂，讓學(xué)生選擇自己的搭檔，兩人一組進(jìn)行授課指導(dǎo)。這種情形可以將“室內(nèi)樂”這一科目分成器樂的室內(nèi)音樂或聲樂的利德兩個(gè)方向。為此，在鋼琴專業(yè)中，需要鋼琴專業(yè)中同時(shí)能配備聲樂專業(yè)方面的伴奏教師（鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)）和器樂專業(yè)方面的伴奏教師，分別對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，這才是比較理想的狀態(tài)。

如果還能讓學(xué)生參加指揮專業(yè)和作曲專業(yè)的教學(xué)課程中的管弦樂部分的樂譜的學(xué)習(xí)，還可以磨練學(xué)生應(yīng)對視譜的能力和體會樂音的能力。

在鋼琴專業(yè)的教學(xué)課程中，我認(rèn)為應(yīng)該將鋼琴獨(dú)奏、室內(nèi)音樂、歌劇伴奏的學(xué)習(xí)時(shí)間分開設(shè)置進(jìn)行細(xì)分化的教學(xué)。因?yàn)檫@樣做可以彌補(bǔ)對一直以來只重視伴奏實(shí)踐而被輕視掉的內(nèi)容的研究。如果只為學(xué)生提供彈奏伴奏的環(huán)境，將會失去仔細(xì)鉆研樂譜的習(xí)慣和磨練技巧的時(shí)間。迅速應(yīng)對樂譜的能力和提高演奏曲目質(zhì)量之間的平衡問題，需要老師有意識地去控制好，我認(rèn)為這一點(diǎn)是很重要的。希望抓住在大學(xué)中教學(xué)的大好機(jī)會，從事只有在大學(xué)中才能實(shí)施的研究和實(shí)踐。

五、總結(jié)

本人認(rèn)為伴奏的專業(yè)大致可以分為三類。以歌劇伴奏為主的Korrepetitor，以Lied伴奏為主的Liedbegleitung，然后是以樂器伴奏為主的室內(nèi)樂的鋼琴家。

作為一個(gè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，首先必須嚴(yán)格按照專業(yè)水準(zhǔn)要求自己的鋼琴訓(xùn)練，這是作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必要的基礎(chǔ)，要認(rèn)真研究Bach（巴赫）的音樂，要把學(xué)習(xí)古典主義的鋼琴奏鳴曲作為學(xué)習(xí)手段。不努力學(xué)習(xí)古典主義是難有發(fā)展的。

其次重要的是，要認(rèn)真了解西方音樂發(fā)展的脈絡(luò)，不知傳統(tǒng)音樂上下關(guān)系，難以成為大家。

早期系統(tǒng)性音樂教育是十分必要的。

因此，小時(shí)候的鋼琴教育，不僅只是鋼琴，而且還需要聽其它的樂器演奏。經(jīng)常聽一場管弦樂的音樂會是十分必要的。必須嘗試演奏不同時(shí)期的鋼琴作品對音色，風(fēng)格以及技巧也是十分必要。另外，對旋律及歌唱聲音的辨明度亦是作為藝術(shù)指導(dǎo)不可缺少的課程。