康犖 劉藝琳

“我的周圍就是你的現(xiàn)在;喧囂的世界讓我們彼此看見：一切破碎，一切成灰;而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方?！睕]有前言，沒有介紹，進入美術(shù)館的二樓，展廳入口處除了這句話以及藝術(shù)家蘇新平的簽名作為展覽名稱出現(xiàn)以外，再無其他文字。用策展人馮博一的話說，不需要那些特別的說明，一切都讓作品說話。只這一行字，也算是解釋了整個展覽的中心主題吧。

蘇新平曾被譽為“現(xiàn)代中國版畫領(lǐng)軍人物之一”。在1992年11月于中國美術(shù)館舉行的“蘇新平版畫展”上，他表現(xiàn)內(nèi)蒙古的荒原、牲畜，以及人與自然、人與人之間關(guān)系的孤寂狀態(tài)，已經(jīng)深深地刻下了他個人創(chuàng)作的烙印與痕跡。策展人馮博一曾詢問過他為什么不再沿此脈絡上繼續(xù)下去？蘇新平莞爾一笑地說：“那是我90年代的創(chuàng)作呈現(xiàn)。我一直在尋找不同的感覺與視覺語言方式。”作為從內(nèi)蒙古草原走來，并受到過系統(tǒng)學院訓練的藝術(shù)家，蘇新平的創(chuàng)作可謂一直在路上。近些年來，他的創(chuàng)作不僅僅局限于版畫，而是專注于繪畫語言的整體性探索。

在他的作品中，好似對荒蕪、廢墟的表現(xiàn)情有獨鐘，始終在創(chuàng)作中青睞于一抹灰色。除此之外，他還總是試圖通過對自然與社會景觀進行多種表述，仿佛制造了一種很靜穆的頓悟場景。如《紅》與《藍》等系列作品，他首先打亂了結(jié)構(gòu)的次序，把它切割成許多同一規(guī)格的碎片，然后將斑駁的筆道痕跡進行連接，使整個畫面處在一種多極、飽和的時空張力場中。這種張力并非只是體現(xiàn)在某個單獨的形式之中，而是呈現(xiàn)出從時空結(jié)構(gòu)到人物命運，再到語意的網(wǎng)絡化特征?！靶滦偷纳鐣襟w和社交網(wǎng)絡帶來了一種新型的社會關(guān)系，這種社會關(guān)系又反過來會影響一個個獨立的個體，并使我們數(shù)字化的存在陷入到碎片化生活之中。而抽象的風景與夢幻產(chǎn)生間隔與交雜，使清晰的形態(tài)變成如夢似幻的影像，并通過這種影像與畫面形態(tài)的措置來拓展主題的容量，升騰為彌漫性的相互觸碰。這無疑為他表現(xiàn)社會現(xiàn)實的廣度和深度上，提供了一種沉郁的神秘，以此來體驗空間與人與物之間的關(guān)系?！?馮博一說。在他看來，蘇新平的藝術(shù)不是把藝術(shù)看作是他個人的意義，或看作所擁有的意義全部，而是返還到具體的生活情境和社會景觀之中，勘探的是個人存在和人類不同的社會境遇。但他不是簡單地“一對一”描摹現(xiàn)實本身，因為，現(xiàn)實是一種認知與公認的事實，而生存的真實狀態(tài)則是指涉人生那些被遮蔽了的另一種存在。

蘇新平作品賞析

“我的周圍就是你的現(xiàn)在;喧囂的世界讓我們彼此看見：一切破碎，一切成灰;而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方?！?p>