文 廣豪

繼續(xù)讀畫，眼前已是邵文君先生的作品，《洞庭人家》，對比撞色，用紅與蘭、黃大面積色彩強烈互映，《家在青山綠水中》，卻是調(diào)和一氣，以石青顏色為主。依然若有若無的歌聲，似乎山水中的賢者體天地幾微之機，發(fā)而為歌。歌是流動之象，其形萬千，畫乃靜態(tài)之歌，其象陰陰之旋。文君先生將這些作品，喚作青衣。

一

認得吳先生時候，我還是翩翩青年，認得邵先生時，我已經(jīng)是油膩中年。常懷念吳先生的第三種畫，常嘆春歸無覓處，而文君先生的創(chuàng)新之作，一聲青衣，一下子卻讓我驚嘆，原來那丹青之音竟不知轉(zhuǎn)入此中。筆墨當(dāng)是老戲骨，越磨越老辣，藝術(shù)卻是女主角，偏偏可以忘卻年齡。好作品的味道，宛若一陣水墨的風(fēng)，年輕又高貴，就像心頭常在的夢中人。我猜，將一張畫叫做青衣，當(dāng)有此意。

還記得畫論，‘氣韻生動’在‘骨法用筆’之前。因為‘骨法用筆’可以傳授，而‘氣韻生動’是無法言傳的。這種‘氣韻生動’在戲劇界里的術(shù)語就是‘臺風(fēng)’。什么叫‘臺風(fēng)’，那是沒有言語可以形容。邵文君筆下的臺風(fēng)，屬于青衣?，F(xiàn)在他有青衣、青綠、江南、傳統(tǒng)四種作品的面目，青衣，是文君先生魂牽夢繞的一位。

青衣讓人想起那些美麗的女子，即便在舞臺上，青衣也是最讓人迷戀的一個行當(dāng)。青衣是京劇的叫法，昆曲里叫做閨門旦。是未出嫁的閨秀，少有紅塵熏染，有著單純的氣質(zhì)。高貴的東西中都有一種單純的成分，單純的令人一下子就生喜歡。單純不是單薄，閱讀詩經(jīng)和漢畫像磚，看他們無需雕琢和修飾，也不屑于賣弄，就能表現(xiàn)出力量、運動以及由此形成的氣勢。單純卻往往是淡泊，似乎他們原本不是人工作為，不是為了博得人們的感動和激賞，而是天生就會在那里，只是聽從上蒼的安排。

青衣作品與吳先生的“第三類畫”一脈相承

邵文君有青衣、青綠、江南、傳統(tǒng)四種作品的面目，青衣，是文君先生魂牽夢繞的一種

二

去其‘巧’而留其‘拙’，正是從青綠到青衣的隱約路線。邵先生已然筆墨精彩，而他這幾年又結(jié)合母體洞庭山水再創(chuàng)作。他有著沈周的深厚筆墨滋養(yǎng)，又吸取了齊白石圓頂山、大結(jié)構(gòu)的造型，渾拙樸實，再與吳山吳水相結(jié)合，反復(fù)打量，察覺，配置，感悟、渾化，形成一種新的畫風(fēng)。色彩愈加自由，而筆法愈加簡樸。筆下，邵文君的山村，又熟悉又陌生。新意，是讓人陡然換了欣賞維度和視角。讓人覺得既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的。曾聽邵先生講“空中小筑”，是吳先生對于傳統(tǒng)技法的思考。云中房子虛虛渺渺的，講它有似乎沒有，講它沒有，又一晃眼有了。當(dāng)年木先生畫了一生的畫，精彩絕倫，但他自言好像離最高的藝術(shù)殿堂還差一步。但就是這一步是最重要最艱難的一步，木先生以無比之心力一直在探索。空中小筑，云里的建筑，那是東方式形象思維的抽象表現(xiàn)，咫尺之間，自開生面。如今的邵先生，接了這把接力棒，繼續(xù)沖刺了下去。

物象貴，物形賤。中國的象是有貴氣的，如詩經(jīng)一般，風(fēng)雅頌皆是經(jīng)典，因得其象，非僅存形。你欣賞他們就必須和他們周圍的一切天空陽光曠野山頂和風(fēng)沙一起欣賞。因為他們原本就是彼此的一部分。至于他們內(nèi)在的典雅華麗和萬千氣韻，那是懂得美的人解讀出來的，你讀出了什么就是什么，你總是對的，可你永遠不可能讀出全部。就如繪畫之構(gòu)成與寫意。構(gòu)成是太極競賽套路，講外形的到位與標準；寫意是傳統(tǒng)太極拳八十二勢，講勢，是身體里的氣脈流動。江南搭假山的高手，就必須識石之筋脈，筋絡(luò)活了，就能生勢。假山就是假的，用構(gòu)成搭山更假，所以高手想的不能是山形，而是山勢，要順著內(nèi)外的勢做，勢順，山就舒服。這就叫借假修真吧……

著名畫家邵文君

洞庭人家

春風(fēng)又綠江南岸

三

觀文君先生之青衣之畫，也有識勢的樂趣，宛若悟道。所謂筆法，枝葉縱橫，其風(fēng)格類型眾多，可究其原型只是寥寥數(shù)種而己。而后世演進，終迷于技法，以技法為定理，不見本源，有流連筆墨，迷途之弊，惟需畫者時時返，時時新，不絕萬象的脈絡(luò)，方可把握大道，成其體系。似與不似是指精神而非筆法，故作夸張與自化生變又是天壤之別。故邵先生在青衣風(fēng)格的作品中寧虛勿實，寧少非多，以心像為主線，以中和為圖式，天真渾化，就像是練內(nèi)家拳，快慢由心，身心能舒展，能量能回來，又能讓自己靜心。而有些藝術(shù)，就是能量的外泄，身心只是向外打開，一江春水向東流，一切由不得己，越看心越繁雜。而青衣作品讀久了，觀者會忽然覺得自己似乎真站于云中之小筑，觀天地之本來面目。其實本來無一物，咫尺天涯幾筆涂。撥開云霧見真意，畫到工時是空無。我想這青衣之作，是永恒的勇敢而不狂妄的心才能達成，人不忘初心，才能勇敢而不狂妄，而不忘本心，就是天真之心，就是自己沒有成見，一羽不能加之，一蟲不能落之，心映萬物是也。

山路元無雨，空翠濕人衣。盡管濕冷，但執(zhí)著的畫者，依然保存求道人的內(nèi)在火種，他畫的不是畫，是觀，是空靈與充實，是無與有的關(guān)聯(lián)。太多人的畫的是看到的美，邵文君的青衣之作則代表著他渴望悟現(xiàn)的美。一個描繪山河，一個自我完善。雖然在其中，我想必定是有知音少的蒼涼與獨立者的孤單。

5月18日，邵文君先生藝術(shù)館于吳中區(qū)中國美協(xié)胥口展覽中心正式開館，展出他近年來的一系列精品力作。

邵文君的青衣之作代表著他渴望悟現(xiàn)的美