宋玉鳳 劉群

藍(lán)染是一種古老的印染工藝，從字面意義上看，藍(lán)染似乎指定了一種較為官方的顏色——藍(lán)色，事實上，藍(lán)染雖然主要以藍(lán)色為代表，但絕不是只拘泥于藍(lán)色。古人也早已發(fā)現(xiàn)天然植物的秘密，運用動植物本身的顏色來染制布匹，例如紅花、蘇木、鼠李、牛血、蜂蠟等，可以根據(jù)這些原材料制作出斑斕的色彩。之所以稱為藍(lán)染，主要是因為產(chǎn)生藍(lán)色的植物種植方便，且藍(lán)色清新淡雅，適宜普通老百姓穿著。

在《中國工藝美術(shù)大辭典》中對“藍(lán)染工藝”的相關(guān)解釋為“靛藍(lán)染色工藝，典型的東方傳統(tǒng)布料染色方法……柑橘藍(lán)染工藝的技術(shù)風(fēng)格特征可分為蠟染、夾染、扎染等”。藍(lán)染工藝的技術(shù)風(fēng)格特征有多重表現(xiàn)方式，主要包含扎染、蠟染、藍(lán)印花布等工藝。扎染，古稱扎纈、絞纈、夾纈和染纈，是中國民間有著悠久歷史且獨特的染色工藝。扎染分為扎和染兩個部分，聰明能干的古人用紗、線、繩等工具，對織物進(jìn)行扎、縫、縛、綴、夾等手法固定后再染色。染好的布料紋樣千姿百態(tài)，即使是同一種技法也因為手工操作的原因使得圖案都是獨一無二的，這也是扎染工藝獨特的一點。蠟染是用蠟刀將融化好的蜂蠟或者是植物蠟以繪畫的手法繪制到布料上，染色后晾干再去蠟，而藍(lán)印花布是通過刻版、刷漿后再染色。這兩種工藝具有相似的特點，處理后都呈現(xiàn)出藍(lán)底白花，染好的布經(jīng)過后續(xù)處理做成衣服及配飾等。

中國藍(lán)染藝術(shù)歷史悠久，秦、漢時期中國就已經(jīng)熟練掌握了藍(lán)染技術(shù)。隋劉存《二儀實錄》記載：“秦漢間有之，不知何人所造，陳梁間貴賤通服之。”[1]在唐代，蠟染極為流行，圖案華麗精美，并與扎染同時傳入日本。后經(jīng)日本傳回到我國少數(shù)民族地區(qū)，與少數(shù)民族文化融為一體。由于技術(shù)水平不斷提升，藍(lán)染的材料、技法、圖案等都已經(jīng)有了很大變化，宋、明、清逐漸作為區(qū)域性的代表工藝，并不作為主流工藝服務(wù)于人們的穿著搭配。發(fā)展至今，現(xiàn)代人對這一工藝的認(rèn)識多為少數(shù)民族文化的載體。

一、藍(lán)染的溯源

扎染進(jìn)校園

日本扎染大家片野元彥作品

中國染織業(yè)的發(fā)展主要集中于三個地方：云南大理、四川自貢和江蘇南通（主要是海安）。地區(qū)文化特點的不同使得扎染呈現(xiàn)出各具差異的地區(qū)特色。

扎染藝術(shù)是一項歷史悠久、普及廣泛的民間印染工藝，是文化遺產(chǎn)中的瑰寶，云南大理周城、喜州、巍山是有名的扎染之鄉(xiāng)，白族、彝族群眾人人會扎染。[2]云南大理少數(shù)民族集聚，民族色彩濃郁，且旅游業(yè)發(fā)達(dá)，藍(lán)染手工藝品的主要銷售對象是游客，故其扎染風(fēng)格以地方性的民間紋樣為主，染色主要采用天然染料和化學(xué)染料。近幾年，大理出現(xiàn)一種反潑法仿扎染，該工藝的出現(xiàn)豐富了云南扎染的藝術(shù)內(nèi)容，增添了藍(lán)染的藝術(shù)內(nèi)涵。

江蘇南通扎染主要是藍(lán)印花布，屬于外向型經(jīng)濟(jì)，20世紀(jì)后主要以生產(chǎn)日本和服面料為主，后其產(chǎn)品大部分銷往歐美，因此，南通扎染做工細(xì)膩，藝術(shù)風(fēng)格傾向于日本、歐美等國家的審美趣味，較為有現(xiàn)代感。四川自貢扎染是在西南地區(qū)傳統(tǒng)扎染的特色基礎(chǔ)上，加入現(xiàn)代審美改良的創(chuàng)新型扎染。

除了這三個主要的生產(chǎn)區(qū)，還有零星分布于不同省份城市的一些工作室和作坊，主要是由獨立設(shè)計師、藝術(shù)家來自主創(chuàng)作，他們的作品相對而言是比較前衛(wèi)的。國家也在不斷扶持手工藝的發(fā)展，這也使得很多人一開始接觸傳統(tǒng)手工藝便產(chǎn)生了濃厚的興趣。

日本和服

部分植物顏色表

扎染、蠟染、藍(lán)染分析圖

藍(lán)染不是中國所特有的，在其他國家也有染織工藝，雖然工藝具有相似之處，但是在不同的民族文化土壤中，表現(xiàn)和符號上會有很大區(qū)別。以日本為例，日本的技藝是由中國傳入，但是相較于國內(nèi)這幾年才對藍(lán)染逐漸重視，日本則很早便舉行每年一次的染織工藝盛會，藝術(shù)家的加入為傳統(tǒng)染織注入了新的活力。日本藍(lán)染多是抽象圖案，比較注重點、線、面的搭配組合，并在此基礎(chǔ)上重新進(jìn)行再設(shè)計，從明暗、虛實、強弱、曲直等入手，使藍(lán)染更具有現(xiàn)代美感。日式風(fēng)格的藍(lán)染圖案小巧精致、清新秀麗，很多和服就是用傳統(tǒng)藍(lán)染技藝制作而成的。

二、藍(lán)染的創(chuàng)新

藍(lán)染這一古老的印染工藝經(jīng)過不斷的完善和發(fā)展，現(xiàn)代藍(lán)染的內(nèi)涵已經(jīng)不再拘泥于某一種工藝的極致化，在現(xiàn)階段主要是以扎染為主，蠟染、藍(lán)印花布為輔的三種傳統(tǒng)染色工藝結(jié)合而衍生出的“新”概念?？梢哉f，藍(lán)染是通過以扎染為主的新技法和新材料的豐富輔以其他兩種工藝，更新完善藍(lán)染的“新”概念。

1. 工藝技法的重組開發(fā)

古人并沒有“設(shè)計創(chuàng)新”這一現(xiàn)代人的思維模式，古人的“設(shè)計”我們稱為“造物”，從字面上也不難理解，其中的新意必然會大大缺乏。所謂現(xiàn)代工藝的重組，并非是開創(chuàng)了什么新的工藝，新的工藝必然是立足于深厚的傳統(tǒng)工藝，將扎染、蠟染、藍(lán)印花布的工藝相結(jié)合，創(chuàng)作出符合時代審美的作品。比如，扎染工藝比較費時間和精力，同時對工藝要求很高，一些很小的細(xì)節(jié)不僅費事，且難達(dá)到理想的效果，此時便可用蠟染來解決問題。

從技法上來說，使用一些其他的材料和工具，按照傳統(tǒng)技法制作圖案，必會碰撞出耳目一新的設(shè)計。從傳統(tǒng)扎染的技藝來看，其本身就具有獨特性，每一次小小的改變所迸發(fā)出的偶然性，正是其獨特性的體現(xiàn)。

2. 材料的創(chuàng)新發(fā)現(xiàn)

扎染扇子

傳統(tǒng)圖案的再設(shè)計

從前的染料都是純天然的植物染料，盡管主流的染料顏色是藍(lán)色，但是也不乏其他很多可以用于染色的原材料。比如，從普通植物到名貴藥材，茶葉、楊梅、洋蔥，還有動物性染料如胭脂蟲等都成為染色的原材料。這些原材料豐富了取材的來源和途徑，當(dāng)下生活中許多普通的水果、蔬菜或者是花草、植被都可以用來染布，果皮、果肉、種子等均可以提取出色素，我們將這種途徑稱為草木染。

染色原材料發(fā)生了變化，布料同時也在不斷更新，這也對藍(lán)染提出了新的問題。從前大多使用棉或麻來染色，現(xiàn)代人經(jīng)過各種探索嘗試，已經(jīng)將染色范圍擴(kuò)大至多種材料，比如真絲、皮毛、綢緞等。不同材質(zhì)呈現(xiàn)出截然不同的效果與質(zhì)感，這為設(shè)計師們提供了全新的靈感與創(chuàng)作的媒介。

3. 題材的古今內(nèi)外

傳統(tǒng)創(chuàng)作題材大多來源于生活，大都是日常生活的真實寫照和對自然審美的再現(xiàn)，包括動植物、人物、文字、抽象幾何圖形、吉祥紋樣等幾類。現(xiàn)代人審美趣味的復(fù)雜多樣對藍(lán)染圖案設(shè)計提出新的要求，主流的、小眾的、怪異的、求新的、另類的、唯美的、簡單的、復(fù)雜的……傳統(tǒng)的題材似乎只能滿足人們對于傳統(tǒng)文化的藝術(shù)審美，卻并不能滿足現(xiàn)代人的多種趣味。由此，在創(chuàng)作題材上逐漸衍生出許多符合現(xiàn)代人獵奇心理的題材，這既是傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，同時也是現(xiàn)代審美的產(chǎn)物。

現(xiàn)代人喜歡簡單精致的設(shè)計，而傳統(tǒng)題材中主要以煩瑣復(fù)雜的動植物為主，在傳統(tǒng)圖案的基礎(chǔ)上，采用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，縮減或者重新組織、排列這些傳統(tǒng)題材，就會呈現(xiàn)出不一樣的效果。

除了傳統(tǒng)題材的改進(jìn)設(shè)計，傳統(tǒng)圖案的再設(shè)計一定要立足于傳統(tǒng)，取其精華，去其糟粕。比如，傳統(tǒng)題材中也有簡潔大方的幾何圖形，非常符合現(xiàn)代人的口味。廣泛傳播我國的藍(lán)染文化，不能僅為了符合小眾審美而設(shè)計，還要加入更多現(xiàn)代主題和流行圖案，結(jié)合其他民族或者國家的設(shè)計理念，不是對于傳統(tǒng)題材的簡單重復(fù)。

4. 功能的設(shè)計衍生

藍(lán)染在過去主要是為了服裝制作，染好布然后制作成衣，工藝應(yīng)用廣泛。在當(dāng)代，在復(fù)興傳統(tǒng)手工藝文化遺產(chǎn)的嘗試中，手工藝人和設(shè)計師將藍(lán)染與現(xiàn)代產(chǎn)品相結(jié)合，使傳統(tǒng)文化以全新的面貌走進(jìn)人們的視野。除了在傳統(tǒng)服飾設(shè)計上的應(yīng)用外，在現(xiàn)代使用功能的開發(fā)設(shè)計上，藍(lán)染技藝已經(jīng)進(jìn)入到衣、食、住、行各個方面。

扎染幾何圖案

例如，作為文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計的靈感，藍(lán)染的加入讓使用功能增加了創(chuàng)意性和趣味性。作為家居用品的設(shè)計，使用功能要兼具設(shè)計感、裝飾感，拓展應(yīng)用領(lǐng)域不光是產(chǎn)品設(shè)計領(lǐng)域，比如室內(nèi)設(shè)計、空間藝術(shù)、公共藝術(shù)等方面也可以加入相關(guān)的設(shè)計元素。

5. 文化的復(fù)興交流

過去，藍(lán)染文化是植根于老百姓的日常生活中的，并不需刻意傳播。當(dāng)下，多種文化交流融合，在這一新時代中，抓住我國優(yōu)秀文化精髓，傳播并發(fā)揚其優(yōu)勢就顯得尤為緊迫和重要。保持我們本民族傳統(tǒng)文化的獨特性，不被其他文化牽著鼻子走，在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上再創(chuàng)造才是復(fù)興交流的主要源泉。同時，讓傳統(tǒng)文化通過文化交流走出去，讓外國人親手接觸傳統(tǒng)手工藝的制作是極佳的傳播方式。

飲水思源，后事不忘前事之師。就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻(xiàn)的一方面——研尋其意境的特構(gòu)，以窺探中國心靈的幽情壯采，也是民族文化的自省工作。[3]為了傳承手工藝，必先認(rèn)識了解它的一切。

三、藍(lán)染與現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計的融合

1. 設(shè)計靈感的碰撞

一般而言，制作包主要使用皮子、布等這些常見的材料，藍(lán)染的獨特顏色與紋樣與現(xiàn)代批量生產(chǎn)的工業(yè)化產(chǎn)品極不相同，帶有手工藝獨特的溫度感，將其融入到包的設(shè)計與制作中可以更為有效地注入設(shè)計師的情感。

純天然的染料具有殺菌的效用，顏色自然，并且?guī)в幸还芍参锶玖咸赜械南阄?，這些都是工業(yè)染料所不具備的。出于對實用性、傳承性、審美性的考慮，筆者選用純手工染制的布料與皮料，皮料的堅挺與布料的柔和產(chǎn)生對比，再從圖案入手，輔以其他材質(zhì)，使產(chǎn)品兼具現(xiàn)代感與工藝美。

焦寶林作品

傳統(tǒng)的題材多為動植物和吉祥圖案，現(xiàn)代審美趨于簡潔大方，如果希望傳統(tǒng)文化更多地影響現(xiàn)代人，就要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行再創(chuàng)作，既要迎合主流審美，同時也要保留自己的文化特性?；谶@一點，對于題材的選擇和紋樣的設(shè)計就要考慮到時下年輕人的審美。

產(chǎn)品設(shè)計既要考慮到市場，也要從功能性出發(fā)，即消費群體的不同審美和使用需求。雙肩背包受眾面頗廣，對于紋樣的設(shè)計選擇了看似簡潔卻復(fù)雜、精細(xì)的水波紋和魚鱗紋的排列組合設(shè)計，簡單的水波紋通過扎染的方式，未染色的白色波紋無規(guī)律的扭動與規(guī)律的魚鱗紋相互交映，魚鱗紋作為底紋襯托水波紋的凈白，現(xiàn)代感和文化性顯露無疑。

2. 創(chuàng)作過程

對于不同的題材和受眾群體，產(chǎn)品需要靈活設(shè)計。藍(lán)染皮包的制作工序主要有三個步驟：設(shè)計紋樣、染布、縫制。首先，選取大理石紋作為布料的紋樣，是因為大理石紋效果自然，現(xiàn)代感較強。選取多種圖案的碎布進(jìn)行拼接，拼接是現(xiàn)代人常用的設(shè)計手法，將碎布重新組合出的圖案隨意卻時尚。通過實驗不同的技法和材料與皮子進(jìn)行搭配，繪制一組藍(lán)染皮包設(shè)計圖。

在染布步驟中，選用純天然的靛藍(lán)染料作為染色劑，殺菌環(huán)保。為了呈現(xiàn)大理石紋的效果，用皮筋或者麻繩綁緊布料即可，把扎好的布料放入染缸。選取植鞣革與染好的布結(jié)合，皮料較硬，與軟布相配在質(zhì)感上形成強烈反差，無論是顏色還是整體感覺上，二者都相得益彰。

現(xiàn)代設(shè)計手法與材質(zhì)結(jié)合傳統(tǒng)紋樣和工藝，二者的碰撞是設(shè)計師糅合古今的思想火花，不同時代的產(chǎn)物在當(dāng)今的結(jié)合出奇地和諧、美妙。

結(jié)語

以藍(lán)染為代表的手工藝，在新時代的發(fā)展表現(xiàn)為對創(chuàng)新的理解。

就創(chuàng)新性來說，設(shè)計師首先要站在新時代的主旋律下，創(chuàng)作出更多符合時代潮流和主旋律的作品，創(chuàng)作貼近于人民群眾的生活，并可應(yīng)用于生活之中，通過作品實現(xiàn)文化自信。不斷提升文藝原創(chuàng)力、創(chuàng)新力，努力追求和創(chuàng)作出更多精品力作。尋求新時代民族精神的價值規(guī)律，在實踐中賦予其新的時代內(nèi)容和活力，這樣的設(shè)計作品必然會受眾廣泛。

其次，對傳統(tǒng)的創(chuàng)新設(shè)計不能一味地求新、求奇，新生事物一定來源于舊事物，必須保護(hù)好傳統(tǒng)的一面，才能有未來的發(fā)展。每個民族的語言、文字、歌舞、儀式、工藝、衣食、建筑等文化符號的本源均來自日常生活，藝術(shù)源于生活，是對生活的高度提煉萃取，因此要從傳統(tǒng)文化中尋找能夠為設(shè)計提供支撐的靈感和元素。

民族藝術(shù)本應(yīng)該是在原生環(huán)境中由特定的人群為滿足自己生產(chǎn)生活方式而創(chuàng)造的成果，而且其發(fā)展演變多是在特定民族文化區(qū)域中發(fā)生。但是在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的視野下，作為特定文化符號的民族藝術(shù)被展現(xiàn)在了他者的視野中并受多方力量的關(guān)注。[4]藍(lán)染作為中國文化的一部分，復(fù)興手工藝也是復(fù)興文化，不能讓手工藝變成一潭死水，要活源熱流，不斷豐富內(nèi)涵，走出去、興起來，創(chuàng)新融合其他文化符號，這樣才更加利于手工藝的傳播和發(fā)展。